姜毅然是天津老画家，名世刚，室名十二石山堂，生于1901年，卒于1986年。姜先生的伯父姜秉善是清朝翰林，父亲姜择善为举人。承家学，他8岁时学画，受张兆祥影响，得罗朝汉、严台孙指教，又曾在北平艺专进修，1932年在天津举办毅然画会，传授国画技艺。新中国成立后，他曾担任天津人民美术出版社和杨柳青画社编辑。

　　姜先生善画花卉，亦画山水。先生在世时就给我画过山水，极见功力。他曾对我说：“上海画家吴石仙善画雨景山水，我画雨景是先在宣纸上喷水，然后画景物。”先生画给我的雨景，墨色淋漓，极具大雨滂沱的效果。但先生最为叫座的还是他的工笔重彩花卉和他的白描花卉。他的工笔重彩花鸟画，吸取了宋元以来花鸟画的组织形式和表现技法，在勾勒和点染上有很深的功力。同时，他又十分注重写实，曾经以极大的精力从事花鸟的写生，并从植物学的角度，精心研究各种植物的形态和生长特点。其工笔重彩的另一个特点是，在继承前人画法、画风的基础上，吸取写意画洒脱和富于变化的特点，大胆运用工写结合、粗细混合的表现手法，为工笔重彩画创出了新路。早在20世纪50年代初，他的工笔重彩画即在全国首届国画展展出，金碧重彩画《绣球花》曾在欧亚数国巡回展出，后被珍藏在英国伦敦艺术博物馆。在瓷青纸上所绘勾金《葡萄》和《博古花卉》以珍品入藏天津艺术博物馆。他工于书法、诗词，词宗南宋姜白石，以题画诗见重，作品诗、书、画、印相契合，颇具文人气息。

　　姜老先生是我的忘年交，先生在世时，与我无话不谈，麟鸿频数，交往甚密。对于中国画，先生有他独到的见解。他曾专门向我谈到他对白描画的认识。他说：“白描源于我国古代的‘白画’，是中国的一个独立的画种，既然是独立的画种，自然有它自身的特点。它不同于‘双勾填彩’的双勾。白描是用墨线勾描物象的轮廓，不着颜色，或部分施淡墨渲染，具有高度的概括力，线条既需简练又明快，突出表达了对象的立体感和质的软硬特征。北宋李公麟擅用白描画人物，南宋赵孟坚用白描画水仙等。其后画白描的代不乏人。明末陈洪绶所作白描仕女、花鸟、草虫所法李公麟，造型较为夸张，富有装饰美。清末任熊、任薰及弟子任颐均善白描人物、花鸟，下笔雄健，法出陈洪绶，但装饰趣味更浓一些。”

　　姜先生认为：“既然白描是用不同的线条来表现各种物体的形态神情，就必须着意于用笔。‘笔以立其质’，也就是‘六法’中的‘骨法用笔’，这是绘画艺术表现技法最基本的方面，用笔初画白描自然先研究执笔之法。执笔是和书法相同的，‘指实’‘掌虚’‘笔直’‘腕悬’。我国书画是同源的，如书法下过功夫，画白描就方便多了。白描用笔要方圆并见，侧锋、中锋变化很多，如长短、曲直、粗细、疏密、转折、顿挫，笔势生动灵活，回旋飞舞，不死不板流利婀娜而又刚健，不露锋芒，变化而又统一。切忌排比、软弱、粗野、紊乱，要有节奏韵律感，即线条本身也须富有情感。”

　　姜先生对白描画的深刻领悟，使得他的白描画在中国画坛独树一帜。其《姜毅然白描花卉集》曾两次出版，刘海粟、张伯驹、周汝昌等人激赏不已，纷纷为之题诗作序。这部白描花卉集收入了姜先生在上世纪60年代赴大江南北、长城内外，在写生基础上精心创作的148幅白描花卉画。他的这些白描花卉表现技法极其高超。他根据白描是用线条表现物体形态这一基本特点，着意于用笔，依照描绘对象及其不同部位的特征而变化，点划孕育着情感。张伯驹先生对姜先生的白描画颇为欣赏，调寄《人月圆》，有“万紫千红春何处？一瞬镜中看”之句，以表赞叹。时年84岁的刘海粟先生也赋诗赞曰：“瑶台月下逢，一霎过番风。何用著颜色，本来即是空。”（《己未春题毅然画师白描花卉》）