芒种时节，第六届芒种诗歌节在智慧山艺术中心如约启幕，一场围绕“人工智能时代下的诗意重构”的深度研讨，让数十位诗人、学者围坐一堂。巧的是，诗歌节举办前夕，AI（人工智能）领域又掀起一波风浪，一边是软银集团首席执行官孙正义预判2035年超级AI智力将超人类万倍，而另一边科技从业者因AI出现“自进化”能力而呼吁暂停研究。两种截然相反的行业信号，层层叠加在诗歌这一最纯粹的人文领地之上，而此刻的诗人们，也不得不直面一个时代之问：AI浪潮奔涌而来，人类的诗意，该向何处安放？

　　虚实之间：AI浪潮下的诗意坚守

　　人工智能走进文学领域，最先触动的，是创作群体对“何为不可替代”的深层思考。在这场会聚了诗人、编辑、学者、导演的研讨中，不同背景的发言者从各自的经验出发，给出了迥异却同样有力的回答。

　　鲁奖诗人、《汉诗》执行主编张执浩，常年身处编辑一线。他说了个很实在的感受：现在收到很多来稿，你分不清这是人写的还是AI写的。那些句子规规矩矩，意象也挑不出毛病，情绪也给得恰到好处——可你就是觉得哪里不太对。导演胡涛讲了个更有意思的事，他曾经让AI为两位知名作家各写了一首诗，没告诉当事人这是AI写的，结果两位作家都当真了，甚至觉得“写得还可以”。“这事发生在两年前，当时大家刚开始尝试用AI创作，也还没有发现AI的文字习惯。但现在回头再看，那两首诗有个共同的特征：全是‘青铜’‘星辰’‘墓志铭’这种大词，使劲往上堆。”

　　南京大学文学院准聘副教授李海鹏点破了其中的门道:“AI写诗有一个很难藏住的毛病——爱用大词。因为它的逻辑是概率：AI会计算投喂给它的海量文本里，高频词有哪些。如果你让它写一首诗，或者高于平均水平的诗，它就会寻找能够替代高频词的所谓‘大词’堆出一个你想要的东西，这是一种平均值思维。”而好的诗人恰恰相反，他们懂得从细微处入手，从日常瞬间里打捞出诗意。这也恰恰印证了，诗人们对AI创作的感受，它能模仿诗歌的“样子”，但它不理解诗歌的“分寸”，不懂得什么时候该收，什么时候该放，什么地方需要留白，这恰恰是它露出的尾巴。

　　在到场的诸多诗人之中，余秀华的观点可谓先锋。当多数人还在探讨AI会不会取代诗人时，她跳出了这个框架直言不讳，如果AI能写出比在场所有人都好的诗，那也应被看作是人类智慧的进步。她甚至希望“AI发展得再快一些，如果能用一种全新的身体来替换自己残破的肉身，就更好了”。在她看来，人类不必固守“不可替代”的执念，更不必太把自己“当回事”。同时，余秀华也从性别视角指出了AI的另一个局限：由于以往的文本数据中长期存在性别偏向，给人工智能投喂的语料里女性独特的声音更少，于是AI在女性视角的表达上往往力不从心。“我的诗歌，它们现在模仿都模仿不了。”她自信地表示。

　　诗人欧阳江河的论述最具哲思锋芒。他指出了一个看似简单却极其深刻的区别：AI不会犯错，而人会。“AI通过计算，给出的决定或许是最优选，它努力的方向是给出一个抉择。但诗歌是表达，并不作选择。”他说，当一个人面临伦理困境时，可能会作出不合逻辑却充满人性的选择——牺牲自己去救一个陌生人，为一个看似不值得的理由流泪。这些“错误”，在AI的运算逻辑里只会导致系统崩溃。可恰恰是这些不完美、不确定、不理智的瞬间，构成了诗歌最动人的部分。

　　诗人刘波从另一个角度呼应了这个观点。他说，世界上最遥远的距离，不是从你到我，而是从心到手。每个人心里都有诗意，但能不能通过语言精准地呈现出来，是一辈子的功课。而AI恰恰绕过了这个过程，它没有心，只有数据和算法。人的病痛、衰老、感知的边界，恰恰构成了生命体验的深度和独特性。这些源自局限性的东西，反而是最珍贵的。

　　诗人朵渔则从创作者的切身体验出发，给出了一个温暖而通透的解读。他说，写作的乐趣在于你自己参与创造的那个过程。写作很多年之后，它会变成一种瘾，一种陪伴，让你不那么无聊。即便未来AI能写出超越人类的诗作，创作者在书写中获得的精神慰藉和生命体验，依旧是人类独有的财富。

　　技术可以重塑创作的形式，却动摇不了诗意的内核。而诗意的内核，恰恰在于每一个具体的人，用自己的声音，说出只有自己才能说的话。这份丰富性，算法无法计算，数据无法生成。这也正是诗歌在AI时代最值得骄傲的底气。

　　顺势共生：重构诗歌新生态

　　当AI能够以秒为单位生成工整的文本，“日均五万首”的产量远超《全唐诗》三百年的总和，一个根本问题浮出水面：在这个“诗句过剩”的时代，人类写诗的意义究竟何在？

　　摒弃极端的抵制与盲目的恐慌，与会诗人达成了一种更深层的共识：AI不是诗歌的“敌人”，而是一面镜子,它照出了人类写作的独特价值，也倒逼创作者重新思考,在只有人能抵达的地方深耕。

　　回望人类文学发展长河，每一次媒介技术的迭代，都曾引发文坛的焦虑与讨论。从手写笔墨到印刷术普及，从纸质刊物到网络文学，新技术起初总会被视作传统创作的“威胁”，最终却都慢慢融入文学体系，成为创作、传播的有力助推。诗人江汀便以通透的历史视角看待当下的AI热潮。他将人工智能类比为古代诗人案头的韵书，认为AI和历史上所有新兴媒介一样，是技术发展的必然产物。他表示自己虽然不会用AI写诗，但在资料检索、文献梳理、韵律研究等辅助工作上，AI被用得十分频繁。“现在的AI，对我来说就是一个检索工具，或者说一本诗人写诗时手边常备的韵书——查资料用它，但动笔写诗，还得自己来。”这种取舍，代表了当下许多创作者的态度：把AI当作实用工具，守住创作的核心阵地，让技术为人服务，而非被技术裹挟。

　　工具属性之外，AI也在改变着文学创作的工作模式与思考方式。李海鹏结合教学与创作实践，提出了更为包容的相处方式。在他看来，AI的底层逻辑是对现有文本的整合归纳，擅长产出规整、稳妥的标准化内容，“用于撰写公文、整理文稿、完成制式写作再合适不过”，能够减少创作者的重复劳动。而真正的文学创作，核心在于突破既有框架、诞生全新思想与独特表达，这是算法难以企及的领域。他进一步提出，创作陷入瓶颈时，不妨将AI当作灵感来源。他设问：“假如你写不下去，让AI帮你写一首，里面某个词突然提醒了你，让你接着往下写——这伦理上可以吗？我觉得可以。就像你翻书看到一句话，或者朋友随口说了一个词，突然点醒了你。”这种开放的态度，让AI从“对手”变成了“助手”。

　　诗人朵渔对AI的态度，体现出一个成熟诗人的清醒与豁达。从工具层面，他坦承AI的强大：“以前读海德格尔的书，读了一遍又一遍，可能仍然一头雾水。但让AI给我讲解一下，它马上就能用通俗易懂的语言讲得清清楚楚，获取知识太方便了。”从创作者层面，他坚守写作的本质意义——那份亲手推敲字句、捕捉灵感的体验，是任何技术无法替代的。从读者层面，他则表现出难得的开放：“AI创作的作品和诗人创作的作品，对读者来说其实没有什么区别。只要能给他人带来愉悦和启发，那就是好的作品。”面对“AI能否超越人类诗人”的追问，他没有回避：“AI的发展一年一个样，未来如果它能自我生成、自我创生的话，绝对是超越个人的。到那时，也许我们就是最后一代诗人了。”尽管如此，他话锋一转：“人可以不创作，但必须有诗意。”

　　接纳工具，不等于交出创作的主体性。诗人们普遍划定了清晰的边界：AI可用于搜集素材、打开思路、打磨字句，但核心的情感表达、思想立意、精神内核，必须由人类亲自完成。技术的变革，倒逼诗歌行业完成一次自我革新与生态重构。一方面，创作者们开始更加主动地挖掘“人”的核心价值，深耕肉身体验、个体叙事与人文共情，让诗歌牢牢扎根于生活与生命，不断强化人类创作不可复制的特质。另一方面，新一代的诗歌生态，也开始主动拥抱数字文明。正如张执浩在总结中所言：“算法可以搭建诗歌的骨架，但人类的生命与灵魂，永远是填充其中的血肉。未来诗意，一面接续中华山水人文的文脉，一面拥抱数字文明，在碰撞间生长出属于这个时代独有的新诗歌文明。”

　　线下场域：烟火相聚，诗意永不离线

　　当线上阅读与AI创作愈发便捷，芒种诗歌节这类线下活动，反而显现出无可替代的价值。

　　诗歌节当天，阴雨连绵。下午在桑丘书店的诗人见面会上，诗人和观众围坐一堂，室外雨声淅沥，室内讨论热烈。策划人朵渔向每位到场的读者致谢：“这样的天气里，大家依然如约而至，这份对诗歌的诚意，本身就很动人。”

　　朵渔对诗歌圈的现状有着清醒的认知：“诗歌圈确实相对封闭，普通读者觉得诗人很神秘。如今，无论官方还是民间，都有‘破圈’的诉求。但‘破圈’不是刻意迎合大众口味，而是让诗歌中蕴含的生活智慧与人生态度，真正进入普通人的精神世界。”

　　张执浩从历史中为“破圈”找到了坐标。他认为，中国古代真正实现“破圈”的诗人只有两个：陶渊明和苏东坡。陶渊明提供了一种田园牧歌式的生活方式，苏东坡则提供了一种“好死不如赖活着”的精神信仰。这番论述引发了现场共鸣——诗歌的“破圈”，不是变成流行歌曲，而是让诗意滋养人心。他感慨：“每个人在日记本上都偷偷写过分行文字，那已经具备了诗歌的基本形态，或许欠缺的只是一点情感浓度。”余秀华则用她的直率将“破圈”拉回朴素的起点：“你首先要生活，然后才有诗歌。不能因为写诗，就把自己关在房子里。”

　　芒种诗歌节恰恰契合了这样的理念。自2018年首届以来，每年都在智慧山山丘广场举办露天朗诵会。朵渔说：“你见到这个人，和在线上见到这个人，是不同的。诗歌不是简单的信息传递，它是互相感染的东西，需要一个场景，需要一个场。”让诗歌从书本中走进市民生活——大人带着孩子，搬着小椅子，夜色中聆听诗句流淌。这种场景本身，就是一首诗。正如活动发起人之一石伟廷所说：“让诗歌从远方回到生活，走进每一个人的心里。”

　　八年过去，六届诗会，芒种诗歌节已从天津走向全国，成为这座城市一张闪亮的文化名片。面对AI浪潮，诗歌节也在顺势求变。朵渔坦言自己“有点老一套了”，急需年轻力量加入策划，带来新创意。他希望未来诗歌节活动能逐步融入AI互动环节，让诗歌与AI在现场对话，此外，活动形式也将持续多元化：露天朗诵面向市民，书店座谈聚焦诗歌圈生态，高校讲座对话青年创作者，分层触达不同群体，让诗歌走进更多人的生活。

　　第六届芒种诗歌节没有得出非黑即白的答案，却呈现出诗人面对AI浪潮的思考、坚守与包容。每一种声音都在回答同一个问题：在一个智力可能被AI碾压的未来，人类的价值何在？

　　答案或许正在于：AI可以拥有超越人类的算力，可以模仿意象、编织诗句，却永远无法拥有人类的悲欢、迷惘与执念。诗歌从来不是词语的堆砌，而是生命向世界发出的叩问与留存的温度。技术可以重塑创作的形式，却动摇不了诗意的本质。