在天津市儿童艺术剧团，王勇与偶剧结下了深厚缘分。从演员到制作人，再到副团长，多重岗位身份的转变，见证了他深耕儿童偶剧领域的赤诚热爱。在他眼中，偶剧绝非“小儿科”，而是将戏剧假定性发挥到极致的“大艺术”。

　　大型木偶重三公斤

　　举一分钟手臂发颤

　　我能走进天津儿艺，受益于我的两位老师——天津儿艺的马路、齐丽华。我毕业于天津音乐学院戏剧影视系表演专业，二位老师是主讲教师，待我们亲如家人。

　　我们2006级甲班共有二十余人，如今仍坚守舞台的有六人，其中四人进入天津儿艺。刚来时我并不适应，大学期间老师教导我们：一定要触碰戏剧领域经典的大师作品，唯有见识过优质、高阶的戏剧形态，才算不负数年专业学习。阿瑟·米勒、莎士比亚、易卜生、曹禺等戏剧大师的作品，我们都逐一排练、演绎过。

　　来到天津儿艺后，一切都发生了改变。从前我在舞台上演绎的，是底蕴深沉的悲剧与正剧，承载着深刻的哲理思辨；而在这里，演绎的是小动物题材、童话题材的儿童剧。从前是纯粹的真人舞台表演，如今则是依托木偶进行演绎。这个落差让我满心困惑：那时我觉得，儿童剧的思想内核似乎浅显了许多。

　　戏剧表演本就深奥难懂，而我属于慢热型，入行开窍较晚。旁人都觉得我在大三、大四已然入门通透，但于我而言，真正的专业开窍，是进入天津儿艺之后。在表演实践中，依托剧团成熟的戏剧教学与表演体系，我才逐步补齐短板，构建起完整的戏剧表演认知体系。

　　2009年，我有幸参与大型中日合作木偶剧《三国志》的排演。在天津儿艺日常练功时，我们使用的木偶最重不过两三百克，而这部剧中的大型木偶，最重的近三公斤，仅仅举持一分钟，手臂就开始颤抖。

　　排演期间，我们有幸得到传统杖头木偶表演艺术家谭志远先生的指导。他的训练方式独到且严苛：练举偶基本功，单次训练时长超一小时，三分钟是第一道耐力关卡，六分钟是第二道，十分钟是第三道。熬过十分钟后，每多坚持一分钟都是挑战。我们常常手臂酸胀麻木，谭老先生便手持木棍在一旁督练，见有人坚持不住，便佯装抬手轻敲。看似严厉的威吓，实则是善意的激励。历经近三个月的高强度集训，我们完成了整部大戏的排演。

　　此后，我又在谭志远先生和木偶戏表演艺术家闫毅先生的指导下，参与排演了木偶剧《三岔口》。2014年，我们携该剧目参加全国木偶皮影中青年技艺大赛。当时赛场上八成剧目是操控木偶完成歌舞、扇舞、绸舞等表演，而我们的剧目以多人配合武打戏为核心，搭配京剧锣鼓点，风格独树一帜，给评委带来了截然不同的观感，最终斩获最佳表演奖。一次次舞台实践的积累，让我慢慢地读懂了偶剧，领悟到其中真谛。

　　一人分饰多个角色

　　追求新的表演方向

　　天津儿艺始创于1976年，前身是木偶剧团，1985年扩建为儿童艺术剧团，“天津木偶戏”是剧团代代相传的核心项目。

　　儿童剧和普通戏剧有着本质区别，打造一部优质儿童剧难度很大。面向成年人的话剧，可直面人性善恶、抒发复杂情绪；而儿童剧的表演风格必须适配受众特点，既要动作夸张，又要饱含热忱。因此儿童剧演员必须始终保持饱满状态，用极具张力的表演牢牢抓住小观众的注意力，引导他们跟着剧情思考。

　　儿童剧侧重肢体演绎，融合音乐、歌舞元素，对演员的体力要求也极高。演员不仅要形体扎实、唱功出众，还要擅长不同角色之间的快速切换——上一幕饰演老者，下一幕化身小学生，接下来又成为路人。所以说，要想演好偶剧，演员仅有热情是不够的，还要怀揣滚烫真挚的情感，带着一颗童心。

　　我曾在《木偶奇遇记》里一人分饰四角，每一幕都要快速换装，台下的孩子们完全看不出是同一人出演，只觉得趣味十足。我们剧团曾与英国某团体合作《龙》，全剧仅六七名演员，却演绎出三四十个角色，我一人承担了七个角色。

　　在我看来，中国木偶剧的发展，离不开传承与创新两条主线。传承，是守护流传千年的传统木偶技艺，提线、布袋、皮影、杖头木偶等经典表演程式，是行业不可割舍的根脉；创新，是探索现代偶剧的多元表达，做到“万物皆可为偶”，这是偶剧走向未来的必经之路。二者必须同步前行。

　　我们在传统技艺的保护与传承上成果颇丰，但创新探索仍有短板。在欧美国家，《狮子王》《战马》《魔笛》等经典舞台剧，都有偶剧这种形式的呈现，这些经验值得我们借鉴。我们也一直在探索，就像我们的剧目《敦煌·九色鹿王》，既融入十米长绸舞这类非遗技艺，也大胆运用新式装置偶、手操偶，这正是我们追求的表演新方向。

　　全新的舞台表达

　　让孩子乐于接纳

　　《没头脑和不高兴》是我们剧团推出的大型音乐偶剧，于2022年斩获第十一届中国儿童戏剧节优秀展演剧目奖。其原作动画片不同于西方的英雄主义叙事，而是从日常小事、日常情绪切入，传递朴素真切的生活智慧，是几代人心目中的经典。

　　创作中最大的难点，恰恰来自“高度还原经典人物形象”的要求。如果改编得面目全非，观众便不会认可。导演认为：仅靠台词支撑，表达效果有限，于是我们将道理融入旋律之中，以传唱的形式潜移默化引导孩子。在技术层面，我们沿袭了天津儿艺的“托偶”表演技法，将人偶置于演员胸前表演，去掉人偶手部结构，由演员手部直接操控，保留人偶原有头部造型。既让观众一眼认出经典形象，又能清晰看见演员的演绎与操控。观众明知是舞台艺术，却依然愿意沉浸其中。

　　演员需要同时完成持偶操控、台词演绎、歌唱、舞蹈，表演难度极大。但偶剧有得天独厚的优势：与儿童天然亲近。孩子自幼接触玩具、角色扮演、过家家游戏，人偶表演的形式更贴合孩子的认知。我们在剧中设计了诸多趣味机关：一款小偶搭载冒烟装置，按下机关便会腾起烟雾，每次上演都能瞬间点燃现场氛围。在爬楼桥段中，巨型楼体模型从舞台上方缓缓降下，大型人偶逐层向上攀爬，身形随楼层攀升逐步缩小，如同魔术一般，让孩子倍感新奇。家长观剧看的是情怀，孩子观剧看的是趣味。剧目内核始终不变，全新的舞台表达方式，让孩子乐于接纳、轻松理解，这也是这部作品能够收获成功的关键。

　　另一部令我自豪的作品是《寻找海力布》。剧目取材于内蒙古民间传说：少年海力布机缘巧合获得听懂百兽语言的能力，却身负禁忌——一旦向他人道出动物传音的秘密，便会化为山石。当他从动物口中得知山洪即将吞噬草原的噩耗，为拯救牧民，选择了吐露真相，最终自己化身为巨石。这部作品的出彩之处在于以儿童剧的全新形式，融合人偶表演、民族音乐与蒙古族特色舞蹈，兼具专业的舞台技术、饱满的艺术表现力，更饱含深厚的人文情怀与大爱精神。

　　在《敦煌·九色鹿王》中，为让敦煌壁画在舞台上“活起来”，我们打破传统创作框架，将人工智能技术与戏剧演绎、木偶技艺、声乐舞蹈深度融合。目前，该剧已在全国多个城市巡演。

　　《梦奇MONKI》（即《梦奇和朋友们》）是我们与腾讯游戏《王者荣耀》合作打造的创新剧目。作品跳出传统舞台剧思维，融合专业木偶操控技艺与真人实景表演，打破次元壁垒，将游戏经典形象搬上剧场舞台，讲述了一段温暖治愈的梦幻冒险故事。

　　在我看来，优秀儿童剧的标准有三点，缺一不可。第一，精神内核正向，契合主流价值观；第二，艺术呈现精良，具备高水准的舞台质感；第三，表现力充沛，兼具观赏性与感染力。而创作的根基，是坚定的文化自信——从中华优秀传统文化中挖掘优质素材，精雕细琢地打磨舞台精品。

　　身为儿童剧创作者，我始终心怀未竟的追求：至今仍觉得，还有更好的儿童剧等待创作，还有偶剧的独特魅力值得被更多人看见。从前辈老师手中接过行业大旗，如今我也希望延续初心，把更多优质、纯粹的舞台作品带给观众。