本报讯（记者 张帆）近日，2026年天津美术学院通识课教学展在天美艺术街区开展，展出作品1100余件，涵盖人工智能、非遗与工艺、写作与沟通、书法、社会调查五大通识课门类。

　　此展以真实、鲜活的教学成果，集中呈现了天津美术学院“新艺科”建设的实践成效，使公众得以近距离感受艺术创作与通识教育的魅力，推动艺术教育与城市生活的有机衔接，为艺术教育与城市文化的融合提供了可感知、可体验的样本，也让通识教育的价值在公共空间中得以更广泛地传递。

　　在“非遗与工艺”展区，五颜六色的蔬菜铺陈在展台上，与悬挂的染绘作品相映成趣。该院艺术管理系学生任杰杰介绍：“这件作品叫《恭喜发‘菜’》，主题是绿色蔬菜和健康饮食。呈现形式分两种，一是立体、仿真的蔬菜造型，使用了植物染色技艺；另一种是创意型的平面蔬菜图案，采用了蜡染技艺。”虽然本专业偏向研究美术史和当代艺术，但任杰杰希望通过非遗与工艺通识课学习成果展示“艺术源于生活”的理念，“我平时比较关注健康方面的内容，创作灵感都来自日常生活。我们想通过这件作品把大家从繁忙的工作、学习中拉回一日三餐，注重健康饮食，这是追求人生价值、美好生活的基础。”

　　“非遗与工艺”课程负责人王海表示：“非遗与工艺通识课程分为名家讲堂、实践落地和作品展览三部分，共收到900多件成果作品，其中100多件参展。通识课的教学是开放性的，师生之间的辅导、互动没有固定模式，迸发出很多火花与亮点。学生们的一些青涩的想法和新颖的点子，是很多成熟的艺术从业者想不到的，很可能拓展出更大的创作空间。通过这次学习，他们不仅了解了非遗技艺，还参与了策展、布展的全过程，是对综合能力的一次全方位锻炼。”

　　学习通识课后，该院染织设计专业学生穆艺双的感觉是，本想变成“更加专业的人”，结果先被训练成“更完整的人”，“开始我其实有点困惑，为什么我要一边做染织、写论文，一边去练书法、写诗歌、跑社会调查，还要学一点人工智能？后来我慢慢发现，这些课不是在‘分散注意力’，而是在悄悄改变我看待事物的方式；这些课并不是在教我‘做对’，而是在让我看见自己是怎么在‘做’所有事情，在成为什么样的人。”最终，穆艺双没把作品做成一篇论文，或者一个简单的装置：“我把写作、调研、装置和染织创作结合起来，用我最熟悉的方式去回应这个话题。现场的装置，是桉树本身和相关文本的对话；我最核心的作品，是一件缝进了诗歌与调研文字的染织被子，用染织的温柔，去包裹这个复杂的话题。”

　　谈及通识课程的设立初衷，该院院长邱志杰说：“通识课课程改革是‘新艺科’变革进入深水区的过程。选择这五门课程，是综合考量了传统素养、智能技术变革、社会运作的底层逻辑、动手和领悟文化的厚度、心灵塑造与语言锤炼等多种要素之后选定的。”在邱志杰看来，通识教育的目的是“诸相贯通”，是从“小我”走向“大我”的不二法门；是由“术”通向“道”的唯一路径；是人文教育和艺术教育的底座。