一场以天津海河及其周边的民间文化元素为设计灵感的时装秀，日前在伦敦时装周精彩发布，这开创了城市文化与时装艺术结合的首个世界级案例。这场时装秀是由独立设计师王紫菲发布的2025春夏系列新品大秀——“无尽的河流”，海河、杨柳青年画、天津工业老厂房、瓷房子等天津元素都融入时装中，引起了国际时尚界对天津这座城市浓厚的兴趣。王紫菲以服饰语言向世界讲述了天津独特的城市记忆和文化价值，并向世界展示了以天津元素为代表的中华文明特质以及天津文化元素的时尚再创造。10月26日，这场独特的时装大秀在天津解放北路金融街再一次上演，名为“海河邂逅泰晤士”。

　　天津这座城市是如何进入王紫菲的视线，并让她产生创作灵感的？她又是如何决定要创作这样一个以天津元素为主题的时装大秀？本报记者对设计师王紫菲进行了专访。

　　天津独特的魅力感染了设计师

　　提到天津和这场时装秀，王紫菲由衷地说：“每次来到天津，我都能深切感受到天津独特的魅力，对这座城市也产生了浓厚的兴趣。有一次，我无意中踏入意式风情区的一个关于天津工业厂房的展览，那些老厂房独特的气息似乎暗示着某种来自后工业时代的新视角，有种回望现代工业的既视感。这进一步丰富了我对天津的多元认知。天津历史悠久，众多知名的历史人物曾在这座城市留下足迹，其中不乏文艺巨匠。此外，天津曾是北方洋务运动的中心。这些丰富的历史遗产激起了我对这座城市深入探究的兴趣。”

　　在初步了解天津后，回望天津现状，王紫菲不禁思考如何利用现代科技，来展现这座城市的光辉，“天津的海河文化承载着东西方交流的历史，这条河流是通往西方的重要通道，同时也孕育了丰富的码头文化。对我而言，天津是一个东西方文化交汇的所在，它具备着文化繁盛的潜质，就如同古代的敦煌。”

　　作为一名资深的服装设计师，王紫菲的核心创作手法集中在服饰语言的传达上。“我致力于探讨如何通过时装设计来凸显不同文化的独特风貌。在此背景下，我期望能够依托自身所擅长的服装设计技艺，传达对天津这座城市深沉的情感与热爱。在设计实践环节，我尤为关注天津所特有的历史与现代相融合的特色，例如，将海河文化、传统建筑的线条与色彩以及民间手工艺等文化元素，巧妙地融合进我的设计理念之中。再如，我会以工厂元素、海河的波浪、海河周边的文化生态作为面料研发、制版剪裁的灵感来源，或者将瓷房子中的曲线线条融入服装的廓形之中。通过这些方法，我期望能够将天津的文化内涵与现代时尚风格结合，创作出既具有地域特色又兼具时尚元素的服装作品。”王紫菲表示，此类设计不仅能够呈现天津的多元文化面貌，也能为服装设计领域注入新的视角与灵感，从而促进服装设计与地域文化的深入融合及创新。

　　王紫菲在采访中感慨道：“天津这座城市对我而言颇具奇幻特质，尤其当我身临其境时，其建筑风格、历史底蕴、人物风貌以及文化细节，都给我留下了犹如梦境般的印象。城市中的艺术区域，诸如那些具有独特风貌的小街区，在我心中勾勒出一幅充满趣味的文化地图。这种奇幻的体验，我期望能够通过更为艺术化的形式加以呈现，而不仅仅局限于功能及市场化设计。在我的设计作品中，大约有三分之一倾向于秀场款，而三分之二则注重实穿性。在秀场款的设计上，我致力于运用更为艺术化的手法，提炼出我对天津这座魔幻都市的深切感受。”

　　在王紫菲心目中，天津和伦敦有很多相似之处。“伦敦，对我而言，是一座特别的城市。十年前我曾在那里深造，并于英国中央圣马丁学院毕业后回国创立了自己的品牌。伦敦的时尚气息和多元文化对我产生了深远的影响，并一定程度上塑造了我的设计风格。因此，我迫切期望在品牌成立十周年之际，重返伦敦。正是因为我的跨文化背景，决定了我作品中时常展现的中西合璧特点。”

　　“天津作为一个东西交融、古今风貌并存的都市，对我而言，是一个理想的切入点。这里不仅历史遗迹丰富，现代艺术氛围亦十分活跃。天津的文化包容性，使其成为一个创意与传统共融的宝地。在天津，人们可以观察到传统戏曲与现代音乐的交融，感受到传统手工艺与现代设计的碰撞。这种独特的文化氛围，为设计师提供了源源不断的灵感。”为此，王紫菲坚信，通过与天津的合作，她的品牌将能够更好地实现文化创新，将中国传统文化的精髓与现代时尚潮流相结合，创造出具有国际影响力的设计作品。

　　王紫菲期望借助设计技巧，深入挖掘天津所特有的风貌，并运用现代的表述手法，重现这座城市历史上的辉煌盛景，将蕴含中国文化的天津元素推向世界舞台，通过国际交流与合作，使世界更加了解天津，了解中国。

　　“很多人认为，我的作品风格独具匠心，这与我跨学科的教育、生活背景密切相关。依托于此背景，依托我对文化领域的深入研究与探索，在针对天津进行文化调研之际，我采纳了文化研究的相关方法，并将其与最新的国际趋势相结合，所激发的创造力既包含传统元素，又具备创新性与一定的国际视野。”王紫菲说。

　　关于天津与伦敦之间的联系，王紫菲认为其显著之处不言而喻。“一方面，海河与泰晤士河之间的相似性，营造出一种强烈的熟悉感。另一方面，天津解放北路周边的英伦风格建筑及街区，以及安里甘教堂的哥特风格，均使我不禁回忆起在伦敦的时光。这一系列因素促使我决定，将我作品的首次国际发布地点选定为伦敦。”

　　王紫菲认为，“尽管天津与伦敦在某些方面存在相似之处，但两者间的差异亦不容忽视。例如，天津独具东方韵味，我在伦敦留学期间亦常怀念故土。这也正是我的作品中融入了大量中国元素的原因，因为在异国他乡，我深切感受到了中华文化的魅力。对比产生差异，我长期接触西方文化输出后，再反观东方文化，必然会产生强烈的震撼”。

　　天津与伦敦在发展阶段上亦存在巨大差异。“天津正处在现代化进程之中，而伦敦则倾向于复古和后现代的过程。那么，如何借助现有力量，打造天津的辉煌呢？这需要我们这些民间艺人、设计师和艺术家，即真正创造文化价值的人群，深入挖掘这些元素。”王紫菲表示。

　　时装大秀中绽放天津亮点

　　“本次展示的作品中，大量融入了天津特色元素，意在凸显民间文化对于现代化工业化城市的治愈力量。本次作品从民间文化的视角出发，提炼了杨柳青年画、海河周边风貌及瓷房子等经典元素。”以部分作品为例，王紫菲具体介绍了在设计中如何在时装中体现天津主题元素。

　　例如，此次时装秀中有一套时装的腰封部分体现了对瓷器的解构设计。“解构主义本身代表了国际设计界的创新趋势，比如在建筑领域被广泛采用。我将其理念应用于服装设计之中。此外，该服装采用了特殊的创作手法，包括抽象手绘与印染的结合，腰封部分均为纯手工绘制，以此抽象地呈现工业遗迹的质感，并在其中以金粉展现出绚烂的民间文化。工业化在色彩上的表现，主要呈现在锈迹红与苔藓绿的交融。因此，在这件服装上，我们能够观察到这一色彩基调。这款服装的领部设计亦为重要设计点，其设计灵感来源于杨柳青年画中人物的立领及中式披帛元素。我运用西方立裁技术将这两种元素融合。这也是用西方技术来创新表达中式元素的典型案例。这件服装不仅展现了工业化的色彩特点，还融合了众多民间文化元素。”王紫菲介绍。

　　例如另一套时装，在色彩运用上，首先引人注目的是黑纱上的金绿提花，是对苔藓绿的夸张化表达。“这款服装对苔藓绿的运用进行了极致化的处理，使得整体色调呈现出一种夸张且鲜明的基调。其次，该服装采用了相对复杂的立裁设计，这种结构对工艺以及打版水平的要求极高，展现了蜿蜒海河的独特美感。观察服装的整体线条，其流畅性如河流般蜿蜒崎岖，同时蕴含着花开的意象，宛如一朵盛开的河流之花，寓意着海河周边灿烂的民间文化。”王紫菲说。

　　“实际上，我们旨在通过此作品，以绽放的形式彰显天津海河周边的民间文化。”王紫菲说。此次作品在社交媒体上取得了很高的关注度，成功登上微博及百度热搜榜，其中“天津克苏鲁穿搭”这一话题尤为热议。“鉴于克苏鲁作为一种科幻文学概念，在众多西方科幻影视作品中广泛出现，其本身已经演变成一种颇具未来感的文化符号。我汲取了克苏鲁的艺术风格，目的在于通过未来视角观测当下文化现状，以形来观本，当然，不同人对此有不同解读，我也愿意留给大众开放式的解答空间。这是一次深入的艺术探索与创作加工的过程。”

　　还有一套时装，其款式是蕴含中性特质的中式女装改良设计款。“该设计不仅呈现了性别流动这一前沿的理念，亦融入了杨柳青年画中的披领及对襟等传统中式服饰的元素。此外，本款式在材料选择上，大量运用了金属醋酸材质，塑造出一种复古未来气息的风格，从而显著提升了该中式改良服饰的时代感。在面料的拼接工艺方面，我进行了多方面的尝试与深入探索，如香云纱与金属醋酸的组合，以及苔藓绿色金属质感面料的搭配。此服装作品凝聚了丰富的天津文化元素，远非单一的作品元素所能概括。实际上，我们的每一件作品都承载着独特的故事，且与天津的文化主题紧密相连。”王紫菲介绍。

　　系列时装秀在国际时尚界引起反响

　　此次“无尽的河流”系列时装秀在伦敦时装周的成功举办，取得了显著成效。国际媒体亦纷纷跟进报道，例如意大利版COSMOPOLITAN（《时尚》杂志）的编辑在Instagram（照片墙图片分享社交软件）上特意分享了相关内容。“尤为令人印象深刻的是，秀场落幕当晚，便有3000余位现场观众在Instagram上发布了相关快拍。在活动结束一两周之后，仍有许多观众持续与我分享他们的快拍作品。这场时装秀中展现的天津这座中西合璧的美丽城市，更是让大家充满了好奇感。”王紫菲感慨道。

　　一位伦敦本地博主在秀后两周发文评论称，他们尚未从前一场ZIFEI WANG（王紫菲）秀场的“魔力”中走出，认为本次秀场产生了显著的后续效应。“秀场结束后，场地方的活动负责人在与我一位朋友的交谈中表示，在伦敦时装周众多秀场中，他认为我们的压轴秀是最令他喜爱的一场。这一评价也得到了众多伦敦市民的共鸣。因此，这不仅是我们的设计得到认可，更是我们中华文化内核力量的体现。我坚信，任何杰出的设计作品，都必须拥有强大的文化内核作为支撑。缺乏文化内涵和力量的作品，难以展现深刻且震撼人心的魅力。”

　　在过去的工作中，王紫菲曾与众多城市协作举办时装周活动，然而，此次以某一城市为设计灵感来源，打造全新的概念，却尚属首次，“此次经历，对我而言，是一次非凡且奇妙的体验。深入感受一座城市，所获得的不仅仅是其外在风貌，更是其深层的内在精神。城市的外观映射着它从古至今的发展脉络，以及其在文化历史层面的深度考量。”

　　经过时尚界和媒体的细致评估，此次在伦敦时装周官方日程呈现的“无尽的河流”项目，被广泛认为是开创了城市文化与时装艺术结合的首个世界级案例。

　　继续探索传统文化与现代设计结合之路

　　“在探索天津元素的过程中，起初我并未深入其核心，只是对一些景点有所了解。但随着不断深入研究，思考这座城市的灵魂及其给我的色彩启示，我经历了一段漫长的探索之旅，这个过程并非一蹴而就。大约经过一年的沉淀与理解，我为此场时装秀做了充分的准备，它是我用心准备时间最长的一次。”王紫菲说。

　　“展望未来，我相信这将是一段值得铭记的成就。近期，在国家艺术基金的支持下，我对敦煌进行了深入研究，对那个时代人们创造出的伟大艺术作品深感敬佩。这些艺术形态和洞窟，融合了多种文明，形成独特的发展轨迹。天津这座城市，也是东西方文明、古今文化交汇的见证。从现代的视角审视其整体文化氛围，我认为这将是一个特别的历程。”王紫菲感慨地说。

　　此次创作过程中，王紫菲惊喜地发现，一些原本看似瑕疵的部分，在经过再创作后，反而形成了更独特、更令人惊喜的效果。每件服装似乎都有自己的故事，它们的成就超出了原本的预期。艺术创作的过程中，往往会产生一些意想不到的奇妙效果。“在创作这一系列作品的过程中，我始终秉持着开放和自由的心态，力求在创作上不受过多限制。在这一过程中，作品本身亦面临众多机遇，展现出其独有的生命力。整个创作过程是一次超越预期的旅程。尽管具有一定的基调保证，然而其所能达到的效果，以及带给人们的未来想象和发展潜力，均远超我们最初的预期。”

　　本年度，王紫菲荣获了联合国非物质文化遗产保护基金会颁发的“国际文化榜样”称号，并荣登欧洲集邮协会发行的欧洲四国邮票。在去年的中国国际时装周上，王紫菲荣获“中国十佳时装设计师”这个国家级奖项。“在去年获奖的秀场中，我成功地将非物质文化遗产与时装设计相结合，并形成了一定的影响。今年，我在这次伦敦的时装秀中，也融入了众多非遗元素，如香云纱和花罗。我将这些传统工艺与现代城市文化进行了深度融合。”

　　回国前，王紫菲在英国的BROWNS FASHION（布朗斯百货，时尚买手店）曾有过工作经历。“这个曾发掘过世界一线设计师的买手店，是一个激发我灵感的地方，也是让我的审美得到一定程度训练的地方。所有这些背景都构成了我作品的风格与状态。我的作品中融入了多元化元素——不仅传承了东方文化，更与国际创意趋势相结合。在将天津元素融入作品中时，这一点尤为明显。实际上，当我开始着手这个项目时，它已然是我非常擅长的领域。”

　　王紫菲认为，服饰文化本身就是中华文明乃至世界文明历史传承的重要组成部分，“作为当代设计师，我们肩负着传承辉煌文明并将其推向世界的责任，运用国际上最新的技术与方法，以彰显我们文明的璀璨亮点。我将继续探索如何将传统文化元素与现代设计相结合，创造出更多具有国际影响力的作品。”