推荐理由：全书收录31篇未发表新作，分为四辑，主要描写了师生情谊、青春纪事、人与物的感怀。作家以一双善于发现的眼睛，把生活中看似平常的小事，点石成金。一张明信片，一块手表，一条小路，站台的每一次离别与重逢，时间和感情镀亮了这些往事，让它们有了穿透人心的力量，其文温馨隽永，情感细腻，充满了哲理和哲思。

　　在一个物质不断繁荣且娱乐至上的时代，作家如何保持诗性的、清洁的、高贵的写作境界，对这道文学之问，肖复兴新出版的《三月烟花千里梦》给出了出色答案。长期以来，肖复兴是一位执着的思者和温暖的歌者，这部散文集只是其海量作品的“冰山一角”。作家谦称此类文字只是“日常生活的拾穗小札”，我的阅读印象却是，“小札”似小实大，见微知著，滴水映日，可从中领略人生红尘，万千气象，直抵读者心灵，因而具备了无可替代的特有价值。

　　《三月烟花千里梦》的岁月风景令人沉浸其间，流连忘返，非亲历过种种跋涉，难以形成。这意味着，读懂肖复兴，多少需要一些人生阅历的铺垫。岁月滋养着作家，作家也通过精神反刍，凝视岁月，解读岁月，感恩岁月，最终书写岁月。顺理成章，那些动荡起伏的人生经历，就成了他取之不尽、用之不竭的文学资源。读者在阅读分享中与作家达成精神共振，心灵默契。

　　清人吴乔曾把文与诗分别比作“饭”与“酒”，俄国文豪托尔斯泰则认为“散文是散步，诗歌是舞蹈”，散文作家余光中的说法是，“散文是夫妻，诗歌是恋人”，这些比喻形象而准确，不过，这些文学大家对散文与诗歌的文体框定，在肖复兴的笔下却并非如楚河汉界，泾渭分明。多年来，肖复兴已形成吸取各种文体优长进而集于一身的自觉意识，他习惯于用诗意点亮散文的内在光束，同时融入一些叙事元素，扩张散文的疆域。散文固然无需像小说那样讲究故事性，但叙事元素会为散文增添千回百转的阅读魅力，从而产生出人意表的效果，已被中外大量优秀散文所印证。此类例子在《三月烟花千里梦》中，同样并不鲜见。

　　《沾衣欲湿杏花雨》一文，题目是诗意葱茏的，呈现出的却是叙事场景，一些细节描写穿插其间，令人如临其境。在中学时代，“我”和“小秋”因喜欢读书而成为知己，在那个精神压抑的年代，俩人同声相应，同气相求。一次，小秋约“我”一早出门，倒了几趟公交，去郊外荒僻的“东北旺”，探望他的关在“劳教农场”的父亲。回到城里已是黄昏，夜幕降临时，两个十几岁的孩子乘有轨电车在永定门下来，“我们在沙子口的路口分手告别，他突然伸出双臂，拥抱住了我。那一刻，稀疏的街灯亮了起来，在越发晦暗而阴云笼罩的夜色中，昏黄的灯光洒在我们的肩头。”这时候，“憋了一天的雨，终于下了起来，不大，如丝 似缕，沾衣欲湿”。此刻，界定这是散文、诗抑或小说已无意义，我只是感到一种一言难尽的散文魅力正在心头暗暗涌动。

　　肖复兴从小就不是一个自命不凡的孩子。在《群里发来张老照片》中，他提到小学群里发出了一张当年合影，九个同学中，八个同学都被猜得准确无误，唯独前排最右边蹲着的那个男生，谁都没有猜出来，像公园遗物处一个无人认领的孤儿。他写道，“一切在不经意之间，都有命定的缘分与元素。重看照片上六十五年前的我，我没有自惭形秽，只是，我没有告诉大家那个孩子是我”，他没有揭破，因而留下空白，也为岁月留下了谜团和悬念，值得玩味。

　　自省意识，常常是肖复兴散文中的亮点，就如其夫子自道，“起码让自己在春晚秋深之际的日子里和心里，多一点儿湿润，而不至于苍老皴裂如一块搓脚石”。《床单上的天空和草地》写的是一个二战期间犹太人的骇人遭遇，他们分别是老师和孩子，作为曾经也是一位老师的他，如此扪心自问，“如果我面临这位女老师的处境，在被关入集中营之前的匆忙之中，我会想起把家里的床单染成绿色，让床单成为天空和草地，塞进行李箱里吗？在凛凛的刺刀之下，在狰狞的炮火之中，在沉重的压力面前，在临行的慌乱之中，我还能有这样一份到那里之后要带孩子们排戏演戏的心思吗？真的，很惭愧，我恐怕做不到”。读罢令人怦然心动，唏嘘不已。

　　在《荒草吟》中，肖复兴回忆自己年轻时生活过的北大荒，喃喃独语，道出敬畏之心，“我见过这些荒草，是荒原上最多的草，尽管我叫不出它们的名字。没有了这些荒草的存在，就没有荒原，也就没有了北大荒的存在。我始终认为，北大荒的一个‘荒’字，是由这些无边无际的荒草汇聚而成的”。正是那一片片生命力顽强坚韧的荒草，曾经呼唤过他为之播种梦想、奉献青春。

　　还有《萍水相逢》《从未谋面》《站台回旋曲》《素昧平生》《只道当时是寻常》等篇什，许许多多的往事从他的笔端汩汩流淌，集腋成裘，或缀珠成串，或化繁为简，最终化为以文学的方式呈现出来的精神脉象，兼具感性与哲味、画境与诗意，在当下纷繁芜杂的书写群落里，显示了一种默默而独特的美学存在。

　　肖复兴步入文坛时已是而立之年，相比某类“早熟”的作家，起步不算早，却拥有引人注目的起点。一些“早熟”的作家，显示出的往往是在起跑线上的一种爆发力，但早熟与早衰互为一体的事例，也并非鲜见。从某种意义上说，晚熟应该是艺术主体的创作常态，因为人生永远存在着自我成长的未知数，这决定了人的一生成长必然会带来无限的可能性。如此看来，保有“童心”，对于艺术创造至关重要。仅以中国画领域为例，李可染曾称自己是“八十蒙童”，说明有成就的艺术家多是大器晚成。中国画属于功夫型的绘画，黄宾虹、陆严少都是在中年以后，日渐成熟老辣，黄胄曾感慨再有一辈子都有自己学不完的东西。齐白石更是在七旬时完成了震惊中外画坛的“衰年变法”。文坛也是如此。许多同辈作家已风华不再，肖复兴的散文写作仍风生水起，持续增强散文魅力，且具大家气象。孙犁晚年书写条幅赠给好友，曰“大道低回，大味必淡”，此语出自《汉书·杨雄传》，强调一种去掉妆容、境界天成的修为，类比文学写作，寓意颇深，值得玩味。

　　读《星期天记事》可以知道，肖复兴的散文成就堪称丰硕绝非偶然，与其十几岁时就已形成的某种自觉意识与自律精神有关。高中时代，他就养成了一丝不苟的做事习惯，“我给自己定了一个时间表，几点起床，几点睡觉，什么时候干什么，一天的时间定得很仔细，精确到几点几分。我把这个时间表折叠几层，放在我的铅笔盒里”，即使休息日也不例外，这种执着与进取，加上天赋与勤奋，数十年专注于一事，想不成功都难。

　　在嘈杂热闹的中国散文界，肖复兴对任何华而不实、哗众取宠的声浪始终保持警惕和距离。当今散文领域，有的作家热衷于以“重口味”的激愤状态示人，下笔狠、着墨浓，这显然与肖复兴的散文观不同，“在我看来，散文写作中的清，指的不是浅中的清，而是深中的清，所以我打了一个比喻：‘是一潭清澈的深水’”。岁月的滋养，使得他的散文写作永远是一种水到渠成、瓜熟蒂落的状态，行止自如、顺势而为，不会刻意制造麻辣刺激的“审美”或“审丑”效果以迎合时众，也不见任何雕琢痕迹自我粉妆，最明显的是，他的运笔多为“规定动作”，推心置腹、内功深厚，具有明显的个人标识度。事实上，那些现实主义书写的“规定动作”，永远比炫技的卖弄更有难度。

　　作家未必是启蒙者、教化者、拯救者，但必须拥有引人向往的精神家园，如此，呈现给读者的散文风景，自然会魅力长久。