近日，文化和旅游部艺术发展中心发布“人工智能+艺术”课题项目第一批立项名单。天津美术学院申报的《数智技术赋能非物质文化遗产保护传承的路径与实践研究》课题成功入选，并获评重点课题。此次课题项目全国共有131所大学机构申报，27个课题入围立项，其中重点课题仅3项。

　　天津美术学院的申报课题，由该院人工智能艺术学院教师团队承担，以天津杨柳青木版年画、泥人张彩塑为实证对象，围绕数智技术赋能非物质文化遗产保护传承展开系统研究，重点以“AI（人工智能）+非遗”初高中美术实践课程的形式呈现。

　　一“画”一“泥”

　　拓展非遗数智化新空间

　　近年来，天津美术学院积极探索“新艺科”建设，在全国率先成立人工智能艺术学院，打造实践育人新场景，致力于将传统艺术基因与当代科技、社会需求深度融合。从杨柳青木版年画人工智能大模型训练，到泥人张彩塑专属模型研发；从《入画》智能体交互系统，到面向青少年的“AI+非遗”课程研发，逐步形成了贯穿资源采集、模型训练、传播应用和教育转化的实践链条。

　　站在一人高的大屏前，体验者可选择“年画娃娃”“年画仕女”“年画神像”3种不同风格的动态造型，只需通过面部扫描，便可将自身五官融入年画形象，形成专属作品——从“看画”到“入画”，这便是天津美术学院人工智能艺术学院融合杨柳青木版年画与人工智能技术开发的互动装置《入画》。

　　在“泥人张彩塑艺术数智化创作平台”中输入关键词，系统可生成造型各异、风格多样的彩塑作品，还能以3D打印的方式获得实物，既保留了泥人张彩塑的艺术风格和技艺特点，又解决了创作构思、制作周期漫长的问题，成为创作者开发新作的绝佳试验场。

　　“在坚持多年的传统工艺当代转换和非遗人才研培实践中，我们最大的心得就是：借助数字技术，最能让非遗进入当代应用场景并抓住年轻人的心。”天津美术学院院长邱志杰说，“在人工智能和虚拟技术的加持下，非遗数据实现了灵活运用，并赋能现代设计、文创产业。非遗资源的数字化也推动了更深入、覆盖面更广的社会美育，助力非遗国际传播，用年轻人更喜欢的方式传播优秀传统文化。”

　　从筑基到进阶

　　贯通式教学实现“以文化人”

　　教育的目的不止于传递知识，更在于唤醒好奇心和探索精神。在杨柳青木版年画、泥人张彩塑数字化研究以及《入画》智能体交互系统开发的基础上，天津美术学院启动“AI+非遗”系列课程研发，尝试把人工智能辅助创作纳入传统文化教学。

　　该课程面向全国初中、高中阶段学生，以中国非物质文化遗产资源为主要内容，将非遗的文化内容置于核心，并以生成式人工智能作为辅助理解和表达的媒介，覆盖传统节庆、民间美术、传统技艺、戏曲艺术等内容，引导学生通过图像生成、角色设计、场景构建和数字创作接触文化资源。天津美术学院人工智能艺术学院教授王中谋表示：“课程体系的重点并不是把某个AI工具搬进课堂，而是建立一种新的学习关系，即学生在使用技术的同时，也要重新辨认题材来源、视觉规范和文化语境。”

　　课程以“文化为本、技术为器、育人为先”为原则，将AI工具嵌入非遗学习全过程。初中段围绕“会AI、识非遗、爱家乡”展开，强调文化认知、工具入门、图像修正、动态展示和家乡非遗综合实践；高中段围绕“塑IP（知识产权）、做文创、懂伦理”展开，强调IP形象塑造、视觉系统设计、文创产品转化、公共传播和伦理反思。

　　以初中阶段《赛博门神创作》为例，课程以天津杨柳青木版年画中的门神形象为引，先以秦琼、尉迟恭的民俗渊源切入，再引导学生用AI生成新的形象设计。课程刻意保留人工智能生成过程中经常出现的典型缺陷，如人物多出的手臂、左右门神风格割裂等，让学生化身“细节侦探”逐一找出问题，再讲解风格统一、画面修正的实操方法。在循序渐进的思考和探索中，学生可以延伸出文创周边的创新转化思路。整节课既抓住青少年对国潮与科技融合的兴趣点，又跳出“一键生成”的浅层教学，将观察力培养、非遗知识藏在实操纠错中，避免生硬说教。

　　高中开篇的《非遗IP审美纠偏》一课，承接初中阶段“家乡非遗”作业的遗留问题，展开对“何为中国传统文化形象”的探讨与思考。课程逐层递进展示3版形象——西式卡通人物、身着传统服饰的过渡版、以泥人张彩塑为基底的最终版，让学生进行对比并投票，逐步感知东方传统造型的审美特质。课程把“文化主体性”从抽象理念转化为可辨析的审美选择，实现从技术实操到文化认知的进阶，也是整套课程“润物无声”教学设计的典型缩影。

　　王中谋介绍：“在此前的项目测试和展览反馈中，不少观众对杨柳青木版年画的兴趣并不是从历史知识开始的，而是在看到自身形象转化为年画人物时被激发的。许多年轻人缺少持续接触、理解和表达传统文化的机会，人工智能提供了一种门槛较低的进入方式，使他们可以先从参与、体验和生成开始，再逐步理解其背后的文化语义。”

　　技术赋能

　　让非遗焕发新光彩

　　《教育强国建设规划纲要（2024—2035年）》提出，探索数字赋能大规模因材施教、创新性教学的有效途径。今天，非遗数字化不再只是相关保护部门的工作，也逐渐成为艺术院校推进“新艺科”建设、科研转化和人才培养的重要基础。

　　天津美术学院近年来的相关探索，既拓展了传统文化传播方式，也为研究生培养、社会教育和文化创新实践提供了新的项目载体。王中谋说：“在青少年教育中，传统文化往往需要一种更易接近、更可操作的媒介入口。数智技术如果使用得当，能够把抽象的文化知识转化为可观看、可操作、可讨论的学习过程，从而使非遗保护传承与艺术教育形成更紧密的关系。”

　　《入画》智能体交互系统、“AI+非遗”课程研发以及游戏化学习实践，使非遗资源逐步突破传统展示边界，进入公共传播和教育转化的具体场景。王中谋表示：“数智技术的意义不在于改变非遗本体，而在于改变人们接近、理解和传承非遗的路径。未来，如何让技术创新服从文化传承的内在规律，如何在具体实践中推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，仍需要持续探索。”