从《小兵张嘎》的嘎子到《三毛流浪记》的三毛，真人儿童电影曾是一代代观众最亲切的银幕记忆。然而时过境迁，动画影片稳居院线主流且屡创票房佳绩，真人儿童电影却日渐式微。即便是原著与改编电影均获国内外多项大奖的《青铜葵花》，上映多日票房仍不尽如人意。一边是动画爆款频出，一边是真人儿童电影门可罗雀，为何孩子愈发难在光影里看见真实的自己？
银幕上的冷与热
从《鸡毛信》里的海娃、《闪闪的红星》里的潘冬子，到《小兵张嘎》里的嘎子、《少年英雄王二小》里的王二小……这些鲜活的面孔曾是一代代中国观众最亲切的银幕记忆。他们手中的鸡毛信、别在胸口的红星、腰间的那把木头手枪，曾在无数孩子心中种下过英雄的梦想。这些经典少年形象跨越年代，始终被孩子喜爱，成为一个时代独有的影视印记。
中国儿童电影制片厂是我国第一家专门生产儿童电影故事片的电影厂，老厂长于蓝在回忆成立15周年时曾深情地说，当时儿影厂已拍摄65部儿童片和21部电视剧，其中37部作品获得金鸡奖、童牛奖、国际电影节奖等120多个奖项。儿童电影在中国电影史上的地位，由此可见一斑。然而，这更像是上一个时代的故事。此后，儿影厂随着中国电影集团公司的成立被合并，其制片任务转由中影动画产业有限公司承担，“儿影厂”仅作为一个出品单位厂标被保留。
2015年，《西游记之大圣归来》以9.56亿票房开启国产动画热潮，自此，资本与观众加速向动画倾斜。如今，中国电影市场交出了一份令人瞩目的成绩单，2025年全年动画电影总票房突破250亿元，占全国电影总票房的近五成。动画，已经不再是儿童电影的一个品类，而是绝对的主角。
一方面，电视动画IP（知识产权）在大银幕上持续深耕。比如，“熊出没”系列以第十一部大电影再次证明了自己作为国民IP的号召力，系列电影全球总票房突破85亿元，发行至全球130多个国家和地区，仅2025年一年就推出3000款衍生单品，授权带动的品牌零售额高达35亿元。
另一方面，“中国风”动画电影破圈。早在2023年，《长安三万里》以李白、高适等唐代诗人的人生为主线，票房突破15亿元，打破了动画片即是低幼化的刻板印象。而《哪吒》系列则将这场热潮推向了顶峰，2025年，《哪吒之魔童闹海》国内累计总票房为154.4亿元，一举登顶全球动画电影票房冠军。
动画电影用想象力打开了几乎不受限制的创作空间，凭借资本与技术撬动了百亿级市场。它已不再是孩子的专属，而成为全年龄段的文化消费品。反观真人儿童电影，则显得格外沉寂，《旋风女队》等作品虽获国际奖项，却没能在院线激起水花。如今，真人儿童电影的创作阵地大幅萎缩，退守在少数项目和独立影人的坚持中。
现在，要找一部能够给孩子看、孩子喜欢看、孩子看了有收获的真人儿童电影，成了许多家长的难题。真人儿童电影供给持续断层，多年来已给电影事业发展留下缺憾。一边是动画电影的爆款频出、IP矩阵日渐庞大；一边是真人儿童电影的市场萎缩。这种反差，也是无数家长和从业者共同感受到的现实困惑：在银幕上，孩子为什么越来越难看到真实的自己？
被影院遗忘的“真实”
2026年5月8日，陈坤厚导演的《青铜葵花》登陆全国院线。这部改编自曹文轩同名小说的电影，身披多重光环：第38届金鸡奖最佳儿童片提名、第27届上海国际电影节华语新风单元入围。无论从哪个角度看，它都不像一部会被市场忽视的作品。然而现实是残酷的，上映首日，该片票房不足60万元，排片占比仅5.5%，在当天7部新片中排名靠后。
天津师范大学音乐与影视学院院长杨爱君，同时担任中国电影家协会理事、中国儿童少年电影学会副秘书长等职务，她在采访中直言：“这是真人儿童电影这一类型在当下市场中的真实处境。”她指出，“这类影片首先要保障儿童观影安全，戏剧冲突不能过于强烈，还需保持纯真基调，避免对儿童产生误导，这些创作规范天然带有公益属性，而非纯粹的市场行为。2025年虽有300余部真人电影上映，但真人儿童电影仍是‘看不见的类型’。”
《青铜葵花》的境遇绝非孤例。豆瓣评分8.1分的《朱同在三年级丢失了超能力》位列2024年国产片口碑前列，上座率尚可，排片却始终在1%到2%之间徘徊，最终票房仅1438万元。口碑与商业回报的巨大错位，让人不禁要问：真人儿童电影，到底是不是一门院线生意？
杨爱君表示，它的本质是公益电影。她介绍，行业内流传着一句话：“孩子和动物的戏最难拍。”非专业儿童演员需要提前进行表演培训，这意味着创作时不能设定过于奇特、充满想象力的场景，不能设计拍摄难度过大的情节，更要杜绝可能对儿童演员造成伤害的内容。相比之下，动画电影的想象力几乎不受规则约束。“儿童动画电影的优势在于想象力的无限性，能实现所有人类构想的新奇探险影像；而真人儿童电影受拍摄条件限制较大。”
孩子需要保护，戏剧冲突必须克制，纯真基调必须贯穿始终。这些创作规范天然地限制了一个类型在商业市场中的竞争力。
更棘手的问题在投资端。杨爱君坦言：“我曾试图打造类似成人类型片的儿童商业电影，期待获得高票房，但多年实践后发现，真人儿童电影本质上更接近公益电影。当前它在市场上难以铺开是正常现象。”她指出，中等体量真人儿童电影从立项到上映的最大隐形门槛是资金，由于这类影片从立项起就注定难以获得高票房，专业投资商和商业影视公司基本不会涉足。投资匮乏，是真人儿童电影制作最核心的阻碍。
另外，业内还存在一个自我认知误区：一些创作者试图把儿童电影做大，向商业类型片靠拢。她对此表示了担忧：“以盈利为目的创作真人儿童电影时，很容易陷入‘讨好成年人’的误区，这会严重偏离儿童电影的艺术本质。”
她表示，目前市场上流行的“小英雄叙事”“热血逐梦+励志成长”类型，本质上是创作者仍在尝试通过冲突叙事打开市场窗口。“但无论是科幻、心理成长还是现实生活烦恼题材，若脱离动画形式，很难成为电影市场的新增长点。成人电影在这些领域已非常成熟，而真人儿童电影受各类创作要求限制，不可能达到成人电影的表达高度。”
创作者一旦强行对标成人类型片的叙事法则，试图用复杂的情感叙事和激烈的情节冲突来吸引观众，结果往往适得其反，既讨好不了成人，也吓跑了孩子。这是商业逻辑强行嫁接儿童电影领域时屡屡碰壁的原因。当一部影片既无法像动画那样天马行空，又无法像成人电影那样直面复杂人性，它在院线中的位置就变得异常尴尬。而比尴尬更可怕的，是影片几乎不被“看见”。
“儿童本位”的校园之路
当一部真人儿童电影既无法在商业院线争得一席之地，也无法用票房数字证明自己的价值，我们该如何衡量它？
杨爱君给出了一个简明的答案：儿童本位。“优秀的真人儿童电影不应以票房为衡量标准，而是要真正走进儿童内心，回应家长、学校和孩子共同关注的核心议题。”她以《朱同在三年级丢失了超能力》为例，“它以儿童视角展开叙事，主角朱同的形象鲜活真实，既受到孩子喜爱，也得到了家长的认可，真正实现了‘儿童本位’的创作要求。”
这部影片的可贵之处在于：它自觉放弃了向成人叙事模板靠拢的企图，回归了儿童感知世界的独特方式。它相信儿童观众能够被自己的故事所打动，而不是被配方化的冲突与煽情所吸引。
但如果商业市场行不通，真人儿童电影的路又该往哪里走？杨爱君指出，传播渠道不应局限于院线，而应更多面向中小学及社区层面。“拍出来却看不到”的核心原因在于两方面：一是部分影片质量未达放映标准，二是发行环节缺乏足够的资金支持。而校园，恰恰是一个被长期忽视的天然放映场。
令人欣慰的是，近年来国家多部门正在加速推动“影视教育进校园”。2022年，教育部印发《义务教育课程方案和课程标准》，正式将舞蹈、戏剧、影视（含数字媒体艺术）纳入义务教育艺术课程体系。然而，政策落地仍有瓶颈。杨爱君坦言：“当前全国中小学普遍缺乏专业的戏剧与影视教师。尽管国家政策鼓励儿童电影进校园，但师资短缺导致落地困难。我们正在推进的解决方案是：依托现有音乐、美术教师开展戏剧与影视教学培训，逐步填补这一缺口。”
作为儿童电影研究领域的核心推动者，杨爱君担任了多项重大学术课题的负责人。她是国内首部系统研究儿童电影的行业蓝皮书《中国儿童电影蓝皮书》的主编。她说：“目前第一卷已正式出版，计划每两年持续编辑出版。蓝皮书的核心价值体现在三方面：系统总结儿童电影创作现状，引导创作与市场良性连接；聚焦全国中小学影视教育与美育，将儿童电影的市场定位下沉到学校层面；践行‘打通儿童电影传播最后一公里’的目标，把优质作品直接送到孩子身边。”
《新时代世界儿童电影发展报告》由北京师范大学主编，杨爱君参与了其中部分篇章的撰写。她介绍，“这项工作旨在整合中外学术资源，搭建国际化研究智库。此外，天津师范大学每年举办的儿童电影影像年会也是重要的国际交流平台，邀请国内外专家以及金鸡奖、百花奖获奖导演等优秀儿童电影人现场交流，共同推动行业发展。”
放眼国际，一些成熟经验值得借鉴。她表示，“从国际经验看，德国在儿童电影扶持方面有成熟的制度设计，法国则将电影教育纳入国民课程多年实践，都提供了有益参照。而中国正在探索的‘影视教育进校园’模式，以政策推动将儿童电影融入学校德育与美育体系，也为儿童电影的社会价值实现路径提供了新的可能性。”
对于真人儿童电影的未来，她提出了三点建议：一是加大政策扶持力度，为其营造健康有序的投资环境；二是转变行业认知，明确其与市场并非强绑定关系，更应侧重对儿童成长的辅助价值；三是创作者要保持公益初心，以平和心态坚持“儿童本位”，为孩子打造高质量、高思想性的艺术空间。
真人儿童电影的复兴，不应只依赖院线，而是要转向校园、转向教育、转向儿童本身——商业上不占优势，教育中便找到归位。这一公益本质，不是对市场的妥协，而是对儿童最深切的尊重。它的价值不在票房数字里，而在银幕前每一双专注的眼睛中。孩子需要在光影里看见真实的自己，在真实的影像里，点亮他们的未来。
