在2025年国庆中秋双节交汇之际，天津以“戏聚天津·无处不沉浸”为主题，掀起了一段时间内涵盖289场沉浸式戏剧演艺活动的文化狂欢。50余万人次走进现场，线上总曝光量突破1亿次，《雷雨》《日出》《原野》等经典作品在曹禺诞辰115周年之际再度焕发活力。这一盛况让人们重新认识到：戏剧不仅是艺术的欣赏对象，更是激活城市文化与经济活力的催化剂。天津的探索，既是对百年戏剧传统的传承，也是对文旅融合的一次深度实践。

　　天津是中国戏剧的重要发源地之一。无论是曹禺笔下的风雷激荡，还是曲艺舞台上的俏皮幽默，都构成了天津城市气质中独特的戏剧基因。生长于天津的戏剧大师曹禺，他的作品之所以能跨越近百年而常演不衰，根本原因在于其深刻揭示了人性与社会的永恒矛盾——在压抑中挣扎的灵魂、在黑暗中追寻光的个体。天津戏剧也从一开始就具备了世界性的视野与人性的深度。

　　更难能可贵的是，天津的当代导演群体并未将经典视为“遗产”，而是将其作为与时代对话的文本。天津人艺版《原野》以“古陶俑”意象重释人物内心冲突，传承有序的《雷雨》，每一次排演都有新的思路、解读和诠释；一些青年导演尝试用多媒体舞台、现场互动、空间叙事等手法重构经典，《寻找戏剧家》在曹禺故居持续上演，双节期间，《寻迹曹禺》《万公馆往事》等沉浸式戏剧活动也吸引了青年群体的热情参与。这种持续不断的创造性转化，使天津戏剧始终保持着开放与活力，成为中华戏剧传统与现代文化精神的连接点。

　　天津在全国文旅演艺的版图中之所以脱颖而出，关键在于秉承“城市即舞台”的理念。双节期间的沉浸式演艺活动，将戏剧从剧场延伸至和平路金街、古文化街、张园、广东会馆、曹禺故居等地，让观众“转角遇戏”，在真实建筑与历史遗迹中体验情境叙事。观众不再是被动的“看客”，而是成为戏剧情境中的一员，与角色、空间、时间共同构成一次完整的城市体验。

　　与其他城市“人为造景”的沉浸式演艺不同，天津的优势在于以真实空间承载文化记忆。曹禺故居中的《雷雨》，李叔同纪念馆里的《送别》，张园内的《津门往事》，这些演出让历史空间被重新激活，也让戏剧与城市精神发生了化学反应。通过“戏剧+地标+历史叙事”的融合，天津创造了“只有在天津才能体验的戏剧”——这是在全国文旅市场中最具辨识度的文化名片。

　　这种以城市为载体的艺术创新，也为城市更新提供了新的路径。许多老建筑、老社区因演艺而重焕生机，文物保护与公共文化消费实现双赢。戏剧不再只是剧院里的艺术，而成为市民生活的常态景观，成为“可参与、可传播、可体验”的城市文化形式。

　　文旅融合的本质，是文化内容与城市经济的深度联动。天津在双节活动中探索出“戏剧+城市+消费场景”的立体模式——以戏剧为引擎，带动住宿、餐饮、研学、交通等全链条协同发展。游客白天在金街沉浸体验《日出》，夜晚在广东会馆参与《大河向东》的演出，吃一顿意式风情餐，住在颇具历史风情的利顺德，真正让“文旅消费”变成“文化生活”。

　　与此同时，以“曹禺戏剧季”为核心，天津正逐步形成系列化品牌活动：从经典重演到青年导演扶持、从校园剧场到社区演出、从舞台艺术到数字传播，戏剧的产业链条被不断延展。这不仅提升了城市的文化能级，也带动了演艺经济、创意设计、文创产品、影视改编等相关产业的发展，使“戏剧之城”成为具有持续经济效益的城市品牌。

　　当下天津的戏剧文旅融合仍在“深耕”中前行。原创剧目数量偏少、复合型人才匮乏等问题仍是制约发展的瓶颈。未来，应以更系统的思维布局戏剧产业生态：在创作端，建立原创孵化机制，扶持青年编剧与导演，形成本土原创IP（知识产权）；在人才端，联合高校与院团共建“戏剧文旅学院”或“创作实验室”，培养集编导、策划、运营于一体的复合型人才；在传播端，用新媒体叙事激活经典，推动短视频、数字艺术与戏剧联动，让“戏剧天津”成为可持续传播的城市形象；在产业端，构建“戏剧+住宿、餐饮、研学”的延伸链条，让文化体验贯穿游客行程；完善支持机制，推动公共文化空间、商业资本与艺术创作的良性互动。

　　戏剧文旅融合的价值不在“多做”，而在“做好”。“全城有戏”并非“遍地开花”，而应是“点亮全城”——在最能代表城市精神的空间和场景中打造精品，让戏剧成为人们记忆中的城市坐标。

　　从破局到深耕，天津的探索已经证明：戏剧不仅能感动个体，更能激活一座城市的文化动能。在经典与创新之间找到平衡，在艺术与产业之间形成循环，戏剧就不再只是舞台上的光影，而会成为这座城市最具生命力的文化密码。  题图摄影：记者 姚文生