大概从去年年初开始，人们着装讲究“新中式”，推崇、追求、尝试；到了今年，已经到处都是“新中式”。不仅明星和时尚界人士以身着一件“新中式”服装为时髦的象征，甚至小学生的活动演出服也不甘落后。我小孙子从学校回来，穿着白绸子上衣、红短裤，上衣的领口盘着一个好大的疙瘩袢儿，袢儿两端还垂着两条丝绸带儿，显然也是“新中式”。

　　说起来，类似名称在10年前就已出现，即2014年APEC（亚太经济合作组织）峰会在北京召开的时候，当时设计师为峰会领导人设计的服装被称为“新中装”。国人认为，“新中装”充分显示了中国传统服装元素——立领、对襟、盘扣。与2001年在上海举办的APEC峰会服装相比，“新中装”明显成熟许多，或说多了一层思考，至少不那么表面化了。两次选用的时装款式相差无几，但2001年那次颜色为大红、大绿、艳蓝，而2014年时却用了深紫红、金棕、黑棕、靛蓝等传统色调，好像比前一次沉稳了不少，有两位外国女元首分别选择了粉红色和湖蓝色。

　　2014年APEC峰会的“新中装”在细节上下了一些功夫。比如，不全是对襟一溜疙瘩袢儿，很多款式仅在领口有一对疙瘩袢儿；还有些套装是在对襟袄外，再穿一件对襟无纽袢儿的衣服，当年人们议论是假两件，据设计人员说，他们是从宋代褙子造型汲取的灵感。宋代褙子男女都穿，是对襟无纽袢儿，腋下有小衩、长衩，也可没有，优雅、潇洒，穿起来很随意。只不过褙子原本为长衣，有的及踝，有的过膝，可谓中国特色时装，当代选用时仅作为上衣穿着。

　　今年“新中式”席卷全国。如今的“新中式”服装到底新在哪里？首先是面料。如通过电子提花机织出弹力宋锦等，以增强面料的抗皱性，再在造型图案的设计上充分考虑年轻人的消费倾向，最重要的是使用新的营销手段，有意推动时装与文旅的融合。马面裙即成功的先例，充分说明“新中式”是对传统文化的全新演绎。

　　一说传统的，无论衣服还是别的什么，就等于有了基本盘，在此基础上无限扩大，注入一点新的时尚，于是传统风格就有了新的气息，抑或说是符合21世纪需求的传统样式。“新中式”之所以很快风行，正因其本身具有较大的延展性，也正因此，“新中式”不会马上饱和，每个人，包括着装者和设计师，都可以在一个传统的画板画布宣纸面上尽情地发挥，基本调定了，再任意描绘、增删、渲染，那就“八仙过海，各显神通”，看各自的本事了。

　　曾经有一段时间，一些人认为“外国的月亮比较圆”，时光流转，现在人们能充分肯定本国传统，目睹这一转变，我为身为中华民族的一员而感到骄傲，这就是文化自信。人们以传统时装和传统工艺美术为灵感来源，在此基础上进行大胆创新，不正体现出我们对自己文化的热爱与忠诚吗？今年4月的一天，人民美术出版社的编辑们从北京来津，在一家书店邀我和几位同仁开了一个服饰文化分享会。缘起是我写的《极简中国服装史》一书获得2023“中国好书”年度奖。一本小书怎会连续获得五项大奖，而且销量惊人？我认为根本原因是“国潮方兴未艾”。我邀上天津科技大学和天津工业大学相关专业的老师们，与天津工业大学的研究生、留学生，特别是汉服社的学生们分享汉服之美。学生们穿着自己置办的汉服，乘坐现代交通工具来到书店，着实让我们感动，年轻学子们对中国传统服装的热爱，不正体现出中华民族的发展潜力吗？

　　我们与学生分享中国传统服装的美学内涵，中国服饰仅从面料来看就有自己的独特之美，比如蚕丝曾在世界文明之初很长一段时期内保持着特立独行的优势。吴道子山水画中的人物衣褶飘举、线条遒劲，被誉为“天衣飞扬”“满壁飞动”，画家的艺术高度不正是因中国丝绸而倍加光彩吗？曹植在《洛神赋》中写道：“奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾……”这就是中国服装的意韵之美。

　　“新中式”是中国人在守正创新努力下进行的一种新尝试，植根于中华优秀文化，重在创新输出模式，这是典型的国潮产物，注入新时代的无限闪光点。