与梁崎先生相识是在上世纪70年代末，当时他住在西北角大丰路房家胡同的一座小院里。住房一明一暗，里间屋是画室兼卧室。先生的诗文书画皆源于家学。他家是交河县的大户人家，收藏许多法书名画，祖父梁文翰、父亲梁汝楫均以诗文见长，他从小耳濡目染，见多识广。梁先生自幼在父亲的教育督导下临帖习画，画家安佩兰寄居梁家时对其多有指教。梁先生的曾外祖父刘光第，舅祖刘恩宠、刘恩溥都是当地知名画家，他童年随祖母归省，得到曾外祖父赠予的《十竹斋画谱》和《古今名人画稿》，遂成其幼年学画的启蒙范本。十岁又随舅祖刘恩溥学习楷书和指画。十九岁拜师苑麟阁，不仅临摹了八大山人、周之冕、华新罗等名家真迹，而且研读《桐阴论画》等画论名著，其国画作品自此闻名于世。

　　梁先生的绘画，大写意花鸟、山水、蔬果、人物、走兽无所不能。所画苍鹰，习惯以阔笔泼墨从背部画起，先确立总体动势，再画利嘴与劲爪，点睛尤重传神。其鹰或昂首雄视，或寂然休息，皆能得其神魄精灵，与徐悲鸿潇洒腾举之鹰、李苦禅豪怪拙劲之鹰、孙其峰英爽神峻之鹰有所不同，显示出梁崎的人格特质。先生不但绘画艺术格调高古，而且对绘画理论素有研究。他强调，“有笔有墨，谓之画”“笔墨留于纸上，韵味藏于画中”。又说，“画非徒有笔有墨而已，必须始谓之有笔，始谓之有墨”“抑知乎能淡而后能浓，能白而后能黑。不有淡者，何以湿其浓。不有白者，何以显其黑。故欲其黑也，先求其白。欲其浓也，先求其淡”。还说：“欲创新必先识旧，无旧无以言新。此二者相辅相成，相克相生。”梁先生于指画造诣尤深，其见解亦颇为独到。为保持指画的特色，他强调在指画的技巧处理上，绝不借助于毛颖（毛笔的代称）和器具的功能。他说：“写意花卉，肇始于五代元初，明沈石田先生尽其妙，徐天池、陈道复继之，更深骊得珠，益臻神化。入清，高且园（其佩）先生崛起辽东，易颖以指，虽一花一石之微，信手拈来，无不妙趣横生，自鸣天籁。”梁先生不拘泥于前人成见，在长期创作实践中，不断拓展指画作品格局。他认为：指画虽以毛笔画为基础，在立意、章法、笔墨诸方面应充分借鉴毛笔画的各项基本要素，但不是毛笔画的简单模仿，不是毛笔画绘画效果的简单重复，毕竟指不同于笔，还应突出指的特性，淋漓尽致地发挥指的功能，使之充分显示这一画种的独特个性与魅力，展现其独立的审美价值和表现效能。他说：“指画，用指墨作画，受条件所限，蘸墨不多，也不易控制，是其短处，也是其妙处。这样的线似断非断，似直非直，如屋漏痕，如锥画沙，艺术效果不同凡响，非笔画所能达到。”在指画的技巧处理上，他强调：“指画虽属小技，画理与笔画同，所不同者只工具和意境耳，学指画者必学好笔画方可为之，不是有指便能画，正如不是有笔便能书一样。”

　　我曾亲见梁先生创作指画《枫林猿栖》。先生作画全凭几个指头，用无名指和小指准确勾出枫叶的枝干和叶筋，用手掌挥抹粗枝大叶；在刻画猿猴的形态和神情时，发挥指甲和指肚在表现方法上的特有功能，用食指指甲画筋骨，以小指画眼睛，使形象细腻、丰满，栩栩如生地表现了猿猴的神态，描绘出深秋时节枫叶红透的动人景色。指头画用纸，生宣、熟宣均可。梁先生这幅画用的是矾纸。铁画银钩，墨彩淋漓，给人以淳朴古拙的艺术享受。指画《杜甫诗意图》也是当着我的面画的。《登高》是唐代诗人杜甫寄寓夔州时，在重阳节那天到孤城江边登高望远时写的一首诗。如何表现那雄浑开阔的江边秋景？梁先生的指画是这样描绘的：江边山石古拙，气象阴森；山头林木萧疏，片片落叶随风而下；滚滚长江一泻千里，江对岸群山重叠。此画写古人诗意，构图虽简洁，但笔简意未简。

　　梁先生曾寄给我一幅字，写的是唐代诗人赵嘏的诗《江楼旧感》：“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何处？风景依稀似去年。” 每每看到这幅字，就想起梁崎先生对中国画的深刻认知和他的绘画创作理念。