舱外观云看海，舱内读书抚琴。海上枯乏的日子也可以有滋有味地打发。
命运诡谲，摊派不识水性的我，嫁给与海打交道的美国船长唐。唐在“黑鹰”号货轮上工作，这艘四万五千吨的货轮有十几层楼房高。当“黑鹰”号停靠塞班岛数月时，它就成了我的半个家，让我这个旱鸭子，心甘情不愿地过起了水、陆两栖生活。
唐的船长办公室和舱室相连，日间人来人往。我闭门在内，仍挡不住话声、笑声、电话铃声和复印机吭哧吭哧运转的种种声波冲击。
学音乐之人，大多有音癖——畏惧嘈杂之声。
唐另有一间个人储藏室，位于办公室外走廊的尽头。那里存放着他的潜水用具、钓鱼竿、高尔夫球棒以及书籍、衣物等，还有我的扬琴、红木谱架并数十本中英文书籍，十分凌乱，倒是清静无人。
何不将它们稍加整理，变杂屋为书斋、琴室？
这样想，我下船直奔花店，欣欣然捧回一盆万寿竹，置于床头柜上，与桌子上方固定的铁书柜里的书籍，以及雕花琴架上的扬琴相映成趣。一看，斗室平添了几分素雅。
当船员们各就其位，开始一天的劳作时，我便来到雅室。沏上一杯清香茉莉，远离噪音，独与书籍相对。眼乏了、手累了、腿僵了，便起身活动一下筋骨。
推开厚重的舱门，迎面是宽阔的世界：湛蓝的海、洁白的云。我倚着栏杆，任由海风拂动我的长发和花裙，任由思绪在广袤而纯净的海空驰骋，进入无法触知的虚幻中。
就在凝神静气之际，传来鸟声，一只白色精灵轻盈飘过视野。微风中，它斜着身子、翅膀平稳舒展地掠过海空。孤独却自在，高傲且优雅。
那俊美的英姿，无畏的气度，令人震撼，使人感动。仿佛得到某种启迪，我随即返回室内，欲将说不清、道不明的感悟，付诸旋律之中。
揭开瑰红的琴布，转轴拨弦，“哆咪嗦哆哆嗦咪哆”，一连串琶音来回试奏。调音，同时也在调心，散乱的心在琴弦调试中渐渐收拢。
心神入定。
此时，最想弹奏的曲目是《海燕》。
这是韩志明上世纪80年代谱写的一首扬琴曲，旋律明快且优美，技巧之高难，堪比里姆斯基–柯萨科夫的《野蜂飞舞》。大学时代，我曾埋首琴房，晨昏苦练《海燕》。一年半载下来，效果未能像“黑色的闪电”，颇似笨拙的雏燕。
在舟中，我反思自己的练习过程，太急于求成，以至快板部分因功力不够而混乱不清。于是，调整练习方法，将极快的节奏从慢速练起，使得两手力度均衡，每个音符清晰准确，如此反复练习，逐步加快。“雏燕”渐渐平稳振翅，最终，能矫健地越过海空，于浪花间穿行。
“一会儿翅膀碰着波浪，一会儿箭一般地直冲向云霄……”高尔基生动的文字，赋予韩志明创作灵感，谱写出形同韵文般流畅的旋律。他以音乐语言实现了高尔基对海燕的礼赞。
手中的琴竹在高低音两个八度之间同时敲击，海空的音乐画面出现。随着一连串密集而不和谐的半音上下疾速滑动，仿佛海燕于风暴中逆风直上、电闪俯冲。震颤的手似乎受到某种力量驱使，我被它弹起、随它呼吸。那一刻，我是云，我是浪，我是那海燕。
风暴过后，乌云消散，天体湛蓝。乐曲进入抒情慢板。与第一段急促的快板不同，它采取多重奏手法，诗意的慢板，回旋着隐隐哀伤。这哀伤勾起我埋藏心底的记忆，还原出记忆中那段日子的环境、气味、氛围，甚至温度。人生首尾相连的岁月，从灵魂深处升浮，异乎寻常地清晰。
昏暗的街灯，拉长了一个瘦小的人影和她推着的单车，以及车上简单的行李。她深一脚、浅一脚地，从深圳滨河不平的小区出来，至柏油大马路上，正欲骑车上路，忽然右脚踩空！原来，下水道圆形井盖只盖了三分之二，她的脚被卡在井盖落空那一边的缝隙中。单车和行李倒下，压在她的身上，小腿皮破血涌，随即是阵阵揪心的刺痛。她迅速扫一眼四周——无人，仿佛自己是城市中一缕空气，唯有小腿的疼痛传导着身体的重量。她挣扎着站起，扶正单车，重新绑好行李，一瘸一拐地继续前行。黑暗无声地吞噬着从她面颊滚落的咸珠。
那是三十年前的我，一只羽翼未丰的雏燕，飞离故乡和亲人，只身来深圳闯荡。三年的深圳生活，五次更换单位，八次搬家。
人生于我，是不断的迁移：长沙——深圳——塞班——关岛。
孑然一身，唯有扬琴陪伴。
一路走来，明白了人世间各有各的命运，各得各的辛苦。莫管别人笑话，也用不着他人同情。无数个日子，深陷孤独彷徨的我，寄情于音乐，任凭欢乐或忧伤在琴声中倾泻，负荷的心没有了体积，没有了重量，开始飞翔。
每次挣扎，每种挑战，犹如风的摧残、浪的抽打、雨的鞭笞、日的烤晒。翅膀锻炼得日益坚韧，内心打磨得越发顽强。最终，“海燕”落脚在世外桃源般的檀香山。
巨轮轻摇，心旌荡漾。
此时，溜圆清澈的舷窗承接阳光，聚光灯般投射在我与琴的身上。二百多根叮咚奏响的琴弦，时长六分钟的《海燕》，终于在海上，在舟中，奏出了心手合一的效果。
抬腕一瞧，已是午餐时间。我盖上琴布，匆匆推门出去，迎面人声、掌声响起。几位着深蓝色工装裤的船员，不知何时已驻足门外听曲。
我毫无防备，唬得一跳。
“朱丽叶（我的英文名），你刚才弹奏的是什么乐曲？”高个子的三副好奇地问。
“《海燕》。”
“你把海燕带到了它该来的地方！”
