王金义的家就是他的工作室，各类琢画和雕刻作品琳琅满目。今年72岁的他曾是内蒙古生产建设兵团的知青，回首兵团岁月，千钧一发之际，他舍身救下一名患病幼儿，事迹在当地传扬。改革开放后，他下海逐浪，干起了经营制作工艺美术的个体户。因为与达·芬奇“赌气”，闯出了一片新天地，逐步成长为一名工艺美术大师。
内蒙古插队担任卫生员
危急时刻救下一名幼儿
1969年5月，18岁的王金义初中毕业后，历时三天三夜，分别乘坐火车、汽车、马车，辗转来到内蒙古锡林郭勒盟，成为生产建设兵团的一名知青。团首长见他身体瘦弱，顶不了一个重劳力，便安排他担任通讯员，后来又干过炊事员和连队卫生员。
当时生产建设兵团缺医少药，王金义又没学过医，只能抱着书本苦读，边学边给人治病。在如此艰苦的条件下，通过不断努力，他的医术一步步提升，慢慢成为连队内外干部群众信赖的“小王大夫”，人见人夸。
牧民居住分散，患者生了病也不便出门，不管风霜雪雨，不管黑夜白天，不管路途多远多难，只要患者有需要，他都会二话不说，背上药箱骑马出发。后来，他在回忆文章中记录了深夜为牧民看病的场景：“草原的冬天寒冷无比，厚厚的白雪在月光的映照下，一直延伸向冰冷的远方。一个背着药箱的瘦弱身影，跨马奔向大西沟，身体在马背上起起伏伏，如同一叶孤舟，飘摇而坚强地前行……”
1973年的一天，牧民家中一名幼儿得了病，情况很严重，王金义束手无策，只能转去团部卫生院医治。为避免路上出现意外，他决定护送母子二人一起去。
生产队的马车都派出去干活了，只剩一辆牛车，车把式套了三匹马，妈妈抱着孩子，跟王金义一起上了车。马拉着牛车直奔团部，那一带全是丘陵，土路坑坑洼洼，半路上，牛车的车辕不慎挂上了路边的牛粪垛。驾辕的马突然失控狂奔，后面两匹拉车的马也跟着疯跑，牛车“哐当哐当”乱响，简直快要飞起来了。
这牛车本来就已经快报废了，又经过这一阵剧烈颠簸，几乎要散架，车辕断了一根，车把式被甩出老远。王金义大惊失色，脑子里只有一个念头──先让孩子脱险！他不顾自己的安危，迅速脱下皮大衣，一把拽过孩子，用大衣裹住，然后瞅准时机，使着巧劲儿，将孩子轻轻扔到地上。孩子平稳着陆，当他回头想救孩子妈妈时，惊马一头撞上了前面的牛粪垛，瞬间人仰车翻，王金义失去了知觉。
醒来时，王金义发现自己躺在团部卫生院的病床上，询问身边的医护人员，得知孩子、妈妈、车把式都安然无恙，他这才踏实。后来每每回想起当时的场面，他总觉得心有余悸──那么大的撞击力道，如果孩子没在前一刻及时脱险，后果不堪设想。
王金义的青春留在了内蒙古大草原，他与同为天津知青的张玉英相识、相爱，1978年，这对恋人双双返城工作，并喜结连理。王金义分到一家工厂的保健站，但出人意料的是，这位一心治病救人的“小王大夫”并没有把从医之路进行到底，而是开启了另一段人生，走上了完全不搭界的工艺美术之路，创造了一门被他称为“琢画”的雕刻技艺。了解内情的人都知道，他做这件事是跟一个人赌气，那个人竟是达·芬奇！
研读艺术史料和理论书籍
折服于达·芬奇的绘画观念
改革开放初期，王金义大胆抉择，辞职下海，不过，他既没有摆摊卖服装，也没有干餐饮开饭馆，而是一头扎进了工艺美术的海洋。“我从小喜欢画画，小学二年级时在学校里画黑板报，大家都夸我画得不错，可以说有那么一点小天赋。后来去了建设兵团，业余时间我也没撂下画笔。辞职后一开始做石膏像，在百货大楼旁边的工艺美术大厦里面售卖。那阵儿有文化的家庭喜欢摆这些东西，显得高雅，学美术的孩子画素描也用得上。不过石膏像制作晾晒的过程中损坏率太高了，也就是勉勉强强地干，小打小闹，挣得也不多。”王金义说。
他不满足于此，平常有时间就搞点雕塑创作，想开拓一下领域。有一天，上大学的女儿带回家一本达·芬奇谈绘画理论的书。王金义在书里看到一句话，大意是说，雕塑不可能实现油画那种立体的效果，油画能造就一种瞬间的真实感，但雕塑永远不可能。他感到不解：“满手是泥，满头臭汗，结果还没有立体感？”
王金义对这种“抬高绘画贬低雕塑”的论调极其不屑，他跑遍了天津市各大书店和图书馆，非想找出不同观点，推翻达·芬奇的论断。天津市图书馆的资料最多，他在普通借阅室找了个遍，没看到想要的内容，便向工作人员求助，说想要关于世界美术历史和理论方面的资料。那位工作人员特别负责，把王金义带到库房，让他按照分类自己找。
王金义在各类艺术史料、理论书籍里穿行游走，认认真真地研究，逐渐对雕塑和绘画有了新的认知──绘画是从简单的线条到多种色彩的叠加，雕塑则是把各种原材料，通过削、刮、凿、挖，做减法，完成一件艺术品。他从赌气到服气，“不管雕塑的作品是动物也好，人也好，原材料什么颜色，出来就是什么颜色；而绘画的色彩却千变万化，所以我也深深折服于达·芬奇的绘画观念，因为几百年来没有人超越他。”达·芬奇的理论也成为王金义进步的阶梯。
灵感的火花往往就在一瞬间出现。有一次家里吃涮羊肉，最后发现铜锅里有一大块木炭没烧透，王金义把木炭夹出来拿水浇灭，木炭裂成两半，从外到里颜色却不一样，黑色、棕色、浅棕色，然后是黄色，最里面是木头的本色。王金义豁然开朗：“木头里面有过渡色，那么我也可以利用这种色彩，雕刻出带颜色的艺术作品！”他找来一块两厘米厚的木板，先用火烤，再用蜡烛烧，又用喷灯熏，木头的表面被烧得黑乎乎的。他把黑色的部分一点点刻下去，露出暗红色，再往下刻，高光的地方露出原木色，刻成了一幅清晨霞光的图画，拿给别人看，都说他“画得不错”。
独创“琢画”雕刻技法
蛋雕艺术名扬海内外
经过反复摸索，王金义终于以减法的雕刻实现了达·芬奇认为只能在绘画中呈现的“瞬间真实立体感”。选择的材料也多种多样，木材、石材、蛋壳，只要将原材料本身的色彩运用好，或人为制造出色彩，一切皆有可能。
他的第一件蛋雕作品《梅花》创作于1992年，在薄薄的蛋壳上分多层次琢雕，利用蛋壳由表及里的自然色彩变化，呈现出一种美的意境。他用鸡蛋壳雕刻出人民币背面的图案，如长江三峡夔门、桂林漓江、黄河壶口瀑布等，锦绣山河尽收眼底，立体感极强。有一次展览，他告诉参观者这是他刻的，人家根本不信，非得说是电脑打印、化学腐蚀的。
王金义把自己的创新雕刻技法定名为“琢画”，这“独门秘籍”名扬海内外。他多次出国进行文化交流，所到之处，他的作品和现场表演无不让外国朋友拍手叫绝，赞叹其巧夺天工的艺术技法。
一位澳大利亚女士见到王金义的琢画作品后赞叹不已，她说澳洲鸵鸟鸸鹋是世界第二大鸟类，鸸鹋蛋珍稀、古朴，建议王金义用鸸鹋蛋搞创作。王金义动了心，等了五年，机会来了，澳大利亚友人杰西卡送给他五只鸸鹋蛋。
鸸鹋蛋高约15厘米，宽约10厘米，表面呈墨绿色，布满小孔、坑洼不平。究竟该刻些什么呢？鸸鹋象征父爱亲情，经过慎重考虑，王金义决定以孔子为主题，找来过去的木版刻本，确定了“子贡辞行”“克己复礼”等几段孔子与弟子的故事，在鸸鹋蛋壳上精心雕琢。墨绿色的蛋壳随着刻线的深入逐渐显露出蛋青色，蛋壳本身的色差与灵动的线条呼应，作品栩栩如生，极为传神。
从卫生员到民间艺术家，王金义自认为得益于他骨子里认真钻研的精神和永不服输的韧劲。退休后，他经常拿出珍藏的作品在社区展览，供居民观赏，并教社区的孩子们画荷花、竹子、兰花，进行美育教育。2023年是王金义“光荣在党50年”，他完成了印石雕刻作品《共产党人赋》《入党誓词》《为人民服务》。重温入党誓词的那一刻，他仿佛又回到了年轻时代。
