彭玉祥是西青区级非物质文化遗产代表性项目“彭氏漆器髹饰技艺”的代表性传承人。这项源自“中国漆都”福州的非遗技艺，经家族四代传承，如今由彭玉祥带到天津并发展传承。作为一名“00后”，彭玉祥将3D（三维）建模、AR（增强现实）预览等现代科技融入传统漆艺创作，依托互联网拓展传播与销售渠道，让这项古老的非遗技艺在津沽大地焕发新的光彩。

　　“00后”爱上千年漆艺

　　天津文化为其带来灵感

　　记者：“彭氏漆器髹饰技艺”历经四代传承，是什么让您最终选择将这门手艺作为事业？

　　彭玉祥：自幼在福建浓厚的漆艺氛围中耳濡目染，我对大漆的热爱始终不曾消退。民间大漆匠人众多，一件件朴素粗粝的坯体，历经髹涂、打磨等数十道繁复工序，熬过漫长的时间淬炼，在匠人双手之下脱胎换骨，化作肌理温润、色泽瑰丽、质感华美的大漆成品。亲眼见证这份蜕变，心中满是震撼与惊喜。加之如今越来越多的消费者，沉醉于大漆独有的流光质感，愈发让我对这份沉淀千年的漆艺造物，心生敬仰。

　　记者：您大学期间来到天津求学，毕业后选择留津创业，天津这片土地为您的漆艺创作带来了哪些不一样的滋养？

　　彭玉祥：天津文脉悠远，文化氛围醇厚包容。作为北方重要的文化名城，这里非遗资源丰厚。老城街巷古韵绵延，风貌建筑镌刻百年记忆；各类文化展演、非遗体验活动常态化开展，传统民俗与当代文艺交融共生。市民文化底蕴深厚，崇文尚艺，热爱传统文化，全社会共同守护文脉、活化非遗，形成了雅俗共赏、崇文润心的良好文化氛围。

　　这样的文化氛围给了我很多创作灵感，天津人的热情开朗深深打动了我，于是我决定留在天津生活、创业。我以天津城市风貌为创作元素，创作了许多天津城市题材的漆画作品。

　　记者：作为一名“00后”非遗传承人，您如何看待自己的年龄标签？

　　彭玉祥：对我而言，“00后”既是外界贴给我的一个年龄标签，更是时代赋予的身份符号。它不是光环，也不是负担，而是一把连接传统与当下的钥匙。这个标签让大众看到非遗不再是老一辈的专属，有年轻一代愿意接过接力棒。在这个20多岁的年纪也是精力最充沛的时候，我们要创造出好的作品、经典的作品，让非遗技艺流传下去。

　　“00后”的标签是机遇也是考验。年龄代表我拥有新时代的视野，但真正立足，最终依靠的还是手上的功夫与对传统文化的敬畏。年轻不是噱头，我希望打破标签背后的滤镜，让大家更多看见手艺本身，让年轻力量真正成为非遗活态传承的一部分。

　　从“凭经验”到“靠数据”

　　科技让老手艺长出新翅膀

　　记者：您将3D建模技术引入脱胎立体造型作品的胎体制作，这在传统漆艺行业中并不多见，请您具体谈谈这项技术如何改变了您的创作流程？

　　彭玉祥：传统的脱胎造型工艺漫长，想得到一件脱胎作品往往需要数年的时间，现在运用3D建模技术和3D打印技术制作胎底，极大地缩短了工期。我运用3D建模制胎，再将建模的胎打磨平整后直接可以整体髹漆，大大缩短了工期，制作出来的成品比手工制作的胎底器型更加精准流畅。例如我制作的作品《气象万千》，运用3D建模制胎，再刷大漆做底，打埝干燥后反复髹涂60余层大漆，最后，历经一个月的打磨抛光，呈现出的作品获得了天津市工艺美术学会“百花奖”创新作品大赛银奖。

　　记者：您借助AR技术对成品效果进行模拟预览，这在实际创作中解决了哪些问题？

　　彭玉祥：大漆创作讲究层层髹涂，多层漆料反复叠加之后，最终呈现的色泽、肌理效果往往存在不确定性，老一辈匠人大多依靠长年积累的经验去预判最终成品，试错成本很高，一旦髹漆、配色环节出现偏差，前期耗费数月的工序都可能付诸东流。

　　我在创作中借助AR技术，能够提前对配色、髹涂层次、螺钿镶嵌等综合效果做模拟预览。在配色方案推演阶段，就可以直观看到不同漆色叠加、纹样组合完成之后的整体样貌，不用等到多遍上漆干燥之后才能看到结果。

　　这项技术切实解决了传统大漆创作里的不少痛点：一是降低配色试错成本，不用反复实物打样消耗漆料与贝材；二是规避多层髹涂后的效果翻车，避免工序推进大半才发现色彩不协调、布局失衡；三是缩短前期方案打磨周期，把大量试错工作前置到数字模拟环节。

　　记者：从“凭经验”到“靠数据”，科技手段的介入是否改变了您对“工匠精神”的理解？

　　彭玉祥：在漆艺创作中，数据在一定程度上可以解决部分问题，但是还有很多道工序是需要凭借经验去处理。我一开始对大漆不了解，看着这些只是一些普通的小器物，越做越多之后才真正感受到了“工匠精神”的伟大。一个优秀作品的呈现真的是需要付出巨大精力的，要克服大漆过敏，在抛光的环节为了呈现大漆的光泽，我常常会将手指磨脱皮，磨出水泡后依然继续去打磨，用尽全身的力气去呈现作品的光泽，会完全忽视身体的损伤。

　　我觉得，在非遗传承的过程中，一味地坚守传统工艺古法制作意义不是很大，当个别劳动时间与社会必要劳动时间不匹配时，这样的工艺必将被社会所淘汰。先辈是在条件有限的情况下，使用他们那个时代的制作工艺，而我们要积极探索我们这个时代的最新技术，用这个时代的技术结晶赋能传统工艺。我在创作中时刻提醒自己，对于作品保留传统匠人的敬畏之心，作品一定要展现高超的技艺，但不要固守技法，要不断凝练、学习新的知识和技能。

　　记者：在材料运用上，您是否尝试过将大漆与新的材质或媒介结合？有哪些令您印象深刻的实验与突破？

　　彭玉祥：在创作当中，我一直在探索大漆与各类新材料、新媒介的融合可能性，不局限于传统木胎、脱胎等固有载体，尝试拓展大漆的表达边界。

　　其中让我感触最深的实验，便是纸胎与布胎作品的创作。纸张轻薄柔软，织物也是绵软易垂的材质，本身完全不具备自立成型的能力。我把天然大漆反复髹涂、固接在纸张与布料之上，依靠大漆固化后质地坚硬、强度高的物理特性，让原本柔软的纸、布发生质的改变。经过多层上漆加固，软塌的纸张可以挺立成型，普通布料也能够摆脱垂软的状态，构建出稳定的立体结构。依托这项材料实验，我完成了纸胎大漆屏风的创作，作品既保留了纸张肌理感，又拥有大漆坚固耐存、光泽温润的特质。

　　这次实践也让我意识到，大漆不只是依附胎体的装饰涂层，它本身就可以充当结构材料，把脆弱柔软的普通材质转化为独立完整的漆艺艺术品，也为我后续更多跨材质的创新创作提供了重要思路。

　　记者：除了线上传播，您也积极组织非遗线下体验活动，比如在社区带领青少年制作漆扇，让孩子们化身“水墨导演”感受大漆的变幻之美。这种“沉浸式体验”对非遗传承的意义何在？

　　彭玉祥：在我看来，这类沉浸式的动手体验，是非遗传承里非常关键的一环。除面向青少年开展公益体验之外，我在线下课程的实践中，也探索出一套面向社会大众的传播新模式。

　　不少宝妈、文化爱好者参与到大漆学习当中，把漆艺创作当作充实闲暇生活的选择。在动手髹漆、打磨造物的过程里，大家沉浸式感受大漆独有的工艺魅力，既舒缓日常压力，也在传统技艺熏陶之下，提升自身的文化感知与艺术审美修养。

　　不少爱好者经过系统学习与反复练习之后，可以独立完成手串、漆扇、小型摆件等完整漆艺作品。部分学员还能通过线上平台、市集等渠道将自己的作品对外售卖，把兴趣爱好转化为实际收益，实现爱好与创收兼顾。

　　这种沉浸式的模式打破了人们对大漆“只是专业匠人专属技艺”的刻板印象，降低了非遗的参与门槛，让更多普通民众接触、了解大漆，有效拓宽了大漆非遗的受众覆盖面。非遗传承不再仅仅是少数传承人的坚守，而是发展成大众可参与、可体验、可收获的文化实践，为非遗活态传承积蓄广泛的民间基础。

　　少年儿童是非遗传承的种子。书本上的文字只能让他们知道大漆这个名词，但亲手制作、感受漆料流淌变幻，实实在在触摸大漆材质，才会在内心留下鲜活深刻的记忆。就像漆扇体验活动中，不少孩子初次接触大漆，看着漆液在扇面上交融晕染，每一把扇子都生成独一无二的纹路，孩子们会惊叹于传统工艺的奇妙。此刻播下的文化种子，未必当下就会开花结果，但这份对传统工艺的感知与印象会留存孩子心底。

　　当这批孩子长大，他们会记得这份来自本土的优秀传统文化，愿意去了解、去欣赏，甚至未来有人会主动走近漆艺。沉浸式体验把非遗从博物馆、工作室的高墙之中带到普通人身边，拓宽了非遗的受众面，让古老大漆真正活在当下的生活里，实现活态传承。