作为西青区非遗代表性项目“津派彩烙画技艺”的第五代传人，张庆瑜在继承老一辈传统烙画艺术的基础上，改进烙画工具和技艺，又结合现代审美情趣，形成自己的艺术风格。为了更好地传承与发展，她还创办了“葫艺斋”烙画工作室，努力让更多的年轻人了解并爱上“津派彩烙画技艺”。
让老烙画长出新纹理
记者：您是如何与“津派彩烙画技艺”结缘的？还记得在学艺过程中令您难忘的经历或挑战吗？
张庆瑜：一次偶然的机会，我接触到烙画，被“以火为墨、以铁为笔”的独特技艺深深打动。机缘之下，我有幸拜入“津派彩烙画技艺”第四代传人李月老师的门下，正式踏上葫芦烙画的研习之路。
拜师之后，师父从葫芦的选材、阴干养护讲起，手把手教我烙笔控温、线条勾勒、分层彩烙等津派彩烙画核心技法。在跟随师父学艺的岁月里，我不仅习得全套传统烙画手艺，更领悟到匠人静心守艺的道理。在继承传统题材与津派彩烙工艺的基础上，我也不断探索创新，将地域民俗、中外吉祥文化融入葫芦创作，在方寸葫芦之上，让古老的烙画技艺焕发新的生机。
初学阶段，最难的便是火候把握。我印象最深的挑战，就是火笔温度把控。烙画依靠高温烫痕形成画面，温度高一点，就会炭化发黑毁掉葫芦，温度低又留不住层次，层次无法呈现。我反复练习，初期烧坏了上百只精品葫芦，一度十分挫败。师父耐心点拨，告诉我津派彩烙画讲究层次渐变，不能一味重烫，要靠轻重、快慢控温分层上色。
经过数年反复实操，我才熟练掌握不同题材、不同材质所对应的火候，这也让我懂得“津派彩烙画技艺”“慢工藏细活”的内核。
记者：在您看来，“津派彩烙画技艺”区别于其他地区烙画的最大特色是什么？
张庆瑜：全国多地都有烙画，但津派彩烙画有鲜明的本土特质。第一是题材本土化。津派彩烙画根植于天津地域文化，码头文化、市井文化都是核心题材，这区别于南方侧重山水花鸟的路线，也区别于北方其他地区单一山水走兽的路线。
第二是彩烙独树一帜。多数外地烙画是纯单色，即焦褐色，津派彩烙画独创分层彩烙，依靠控温区分浅黄、赭石、红棕、深褐、炭黑多色阶，不用颜料，仅靠高温烫出丰富色彩层次，画面温润通透。
第三是构图审美，津派彩烙画吸收天津民间年画饱满构图，画面疏密均衡，人物鲜活、市井气息浓厚，兼具北方厚重与津门灵动，线条兼具工笔细腻与写意洒脱，不追求粗犷，讲究温润雅致。
第四是载体侧重葫芦。津派彩烙画以各式异形葫芦为核心载体，适配把玩、陈设、摆件，形成独有的葫芦烙画体系，而其他地区烙画多以木板、宣纸为主。
记者：非遗传承面临“老手艺如何走进新时代”的课题，您在题材选择上做了哪些创新探索？
张庆瑜：传统烙画以山水、花鸟、仕女、历史典故为主，我在此基础上大量挖掘天津本土新题材融入创作中，例如海河游船、天津之眼、五大道洋楼、城市夜市、校园风光、航天、乡村振兴等现代场景。
传统题材侧重古典意境，线条柔和、留白多，受众以中老年收藏爱好者为主；现代城市题材构图更饱满，线条硬朗有现代感，画面叙事性更强，贴合当代人的生活记忆。
这么改完效果真的挺明显：这些带着天津烟火气的画面，本地人一看就觉得眼熟，瞬间就能共情。不管是短视频还是线下展览，这些画面都比传统题材吸睛多了，慢慢就打破了大伙儿觉得烙画是“老古董”的刻板印象，年轻人凑过来一看，“哎？这不是我常去的那条街吗？”一下就跟这门老手艺拉近了距离。
记者：在创作形式上，您是否尝试过将“津派彩烙画技艺”与其他艺术形式或载体相结合？
张庆瑜：我做过多维度跨界尝试，包括：烙画+文创设计，在小葫芦、葫芦挂件、书签、车载摆件上创作微型津门风光烙画，做成平价文创伴手礼，适配景区、文旅商店销售；烙画+装置艺术，大型异形葫芦组合装置，整套系列描绘海河百年变迁，多次在各种非遗展览活动中展出；烙画+民俗衍生品，与“天津工艺毛猴”联动，将毛猴技艺呈现在烙画葫芦上，融合天津的两大非遗项目，这款创新作品还获得了创意金奖；烙画+软装家居，木盘、木屏风烙画，作为民宿、茶室装饰艺术品。
这些跨界尝试并不脱离烙画核心工艺，只是拓展展示场景，让津派彩烙画手艺走出单一收藏圈。
记者：在工具、手法等方面，您有哪些创新或改良？
张庆瑜：我对工具进行了改良，例如，改造传统直头火笔，定制多款弯头、细尖、宽扁专用笔头。其中细尖笔头用于刻画发丝、建筑细纹；而宽扁笔头用于大面积铺色，可大幅提升创作效率。例如，以可调温专业烙画设备，来替代老式煤油火笔，实现温度精准可控，避免葫芦局部烤焦，新手也更容易上手。
在手法创新方面，我独创了“虚实烫绘法”，虚实线条结合，兼顾写实与写意。“微型烙画手法”，针对迷你手捻葫芦研发超细线条技法，方寸葫芦完整呈现复杂津门风景。还有“组合分层烫制”，多次分层叠加，解决单色画面单薄的问题。
记者：除了传统葫芦材质，您是否尝试过在其他材质上进行烙画创作？
张庆瑜：除核心葫芦载体，我持续拓展多元材质，通过对新材料的尝试，体会不同的效果，总结出一定的经验。我选用桃木、榆木、椴木等，制成木盘、木屏风、木板画，适配大幅风景、装饰挂画的创作，作品非常适合茶室、展厅陈设。我还把竹木小件中的竹书签、木梳、木茶具，做成平价文创体验品；用轻薄复合木板做成轻量化烙画装饰画，价格亲民，适合年轻人的家居装饰；用果核、木根雕小件做成微型烙画把玩件。
不同材质适配不同消费群体，木质大件面向收藏、软装市场；竹木小件降低体验门槛，方便研学、零售，拓宽技艺应用场景。但葫芦依旧是津派彩烙画最具辨识度的核心载体。
让津派彩烙画被更多人看见
记者：在您看来，“津派彩烙画技艺”要实现可持续发展，最需要突破的是什么？
张庆瑜：“津派彩烙画技艺”要实现可持续性发展，我认为需要突破以下五点：一是大众认知壁垒，多数人不了解津派彩烙画区别于普通烙画的独特价值，辨识度不足；二是传承人才断层，学艺周期长、吃苦、短期收益低，年轻人不愿长期深耕；三是市场化分级不足，高端收藏作品、平价文创、体验教具产品线不完善，价格断层严重；四是标准化研学体系缺失，缺少简单易懂的入门教学体系，普通人体验门槛高；五是品牌传播薄弱，缺少系统化新媒体、文旅联动宣传，本土非遗IP（知识产权）没有完全打造起来。
记者：非遗要真正“活”起来，离不开市场的认可，您在“津派彩烙画技艺”的产品化和市场化方面做了哪些探索？
张庆瑜：我创办“葫艺斋”烙画工作室，专门负责津派彩烙画的市场化转化，产品线有三条：高端收藏级作品，多年老葫芦大型彩烙摆件，创作内容聚焦海河全景、民俗系列，面向收藏家、文化馆、企业软装定制，用于展览、收藏、商务礼品；中端文旅文创，手捻葫芦挂件、烙画书签、车载小摆件，印有天津之眼、五大道等城市元素，供应天津景区、文创商店，作为城市伴手礼；平价体验教具套装，小型半成品葫芦、安全简易烙画工具套装，适配研学、社区体验。
在运营中，我一边对接天津的文旅景区、各类非遗市集，再把线上电商店铺同步开起来，线上线下都能找到咱们的作品；另一边接企业定制伴手礼、展馆装饰画这类订单，给不同需求的客户做专属内容；再加上工作室自己开线下体验课，顺带手卖些平价小作品，形成“展览+体验+售卖”的完整闭环。
我不靠少数几件高价藏品吊着过日子，把产品分出不同档位，从几块钱的小挂件到收藏级的大摆件，不同需求的人都能找到适合自己的东西。这样一来，手艺既能稳稳当当地产生收益，还能借着不同的产品，让更多人接触到津派彩烙画，把传播的事儿也顺便做了。
记者：让更多年轻人了解并爱上“津派彩烙画技艺”，您认为关键在哪里？您对未来有什么计划？
张庆瑜：我认为，让更多年轻人了解并爱上“津派彩烙画技艺”，首先是降低入门门槛，简化入门工具、推出平价体验套装，让年轻人低成本接触；其次是贴合青年审美，创作城市、国潮、动漫、潮流国风等题材，契合年轻人喜好；再次是打通变现渠道，让年轻传承人看到手艺可以稳定增收，解决“学艺不赚钱”的痛点；最后是轻量化传播，用短视频、直播直观展示创作过程，打破非遗老旧刻板印象。
作为第五代传人，我希望有更多人认识津派彩烙画。我得把“葫艺斋”这条文创线磨得更顺，把研学体验、日常文创、收藏级作品这几类产品都做出标准，让烙画手艺自己就能“养活”自己，走得更长远。最后，我就想把咱们天津的海河、天津之眼、老码头这些本土风物都烙进葫芦里，让这小小的一把火笔、一个小葫芦，变成能往外递的天津文化小名片，让大伙儿一看见彩烙葫芦，就能想起天津的烟火气。
