作为河东区非遗代表性项目“绳艺镶嵌技艺”的第五代传人，“90后”的杨雪峰，从小就泡在绳结的世界里。她不仅把家族几代人传下来的独门编织手法摸得通透，还顺着自己的心意慢慢琢磨改良，在老手艺里玩出了不少新花样。推开杨雪峰的工作室，满眼都是各式各样的绳结作品。从随手就能点缀生活的小装饰结，到花上几十天工夫慢慢编出来的精致艺术品，每一道绳结纹路里，都藏着她花进去的心思和温度，装着她对传统文化那份实打实的喜欢与敬重。
小结饰有着大魅力
记者：请您讲述一下结绳技艺的历史渊源和价值，您又是如何成为“绳艺镶嵌技艺”第五代传人的？
杨雪峰：结绳技艺是古老的中国民间手工编结艺术，在唐朝和宋朝，各式结饰广泛应用于服装点缀和器物装饰，用于玉佩、官印、香囊或装饰衣物。到了明朝和清朝，结饰发展达到鼎盛。朝珠、香囊、荷包等日用品中，常见式样繁多、配色考究的结饰。在传播、使用结饰的过程中，人们开始为各类结饰命名，赋予其丰富的内涵，逐渐演变为今日的装饰手艺。
近代以来，新的制作材质不断涌现，如锦纶线、涤纶线等，这些材质能够长久保存，这对结绳技艺来说，可谓如虎添翼。结绳意义在于它所展现的情致与智慧，正是中华民族古老文明的一个重要侧面。
深受家族传承影响，我自幼跟随姥姥吕菊花及母亲仁建清学习结绳技艺。成年后，我在河东区开设了自己的手工艺工作室，将传统技艺与现代设计相结合，吸引了众多爱好者。通过举办工作坊和展览，我不仅传承了家族技艺，也对外展示了结绳技艺独特的文化魅力。
记者：与传统的结绳技艺相比，“绳艺镶嵌技艺”有何特殊之处？
杨雪峰：我最初做传统绳艺时发现一个问题，我所学到的传统方式只能打孔串珠。但是，很多好看的随形原石、稀有小矿石、薄款原石等，一旦打孔很容易开裂，那就会损毁石料，十分可惜。为此，我一直想找到一种不伤石料的镶嵌、佩戴方式，让人们可以多一种选择。与此同时，现在很多年轻人喜爱天然晶石，有一部分天然晶石的尺寸可能不适合金属镶嵌。由此，我进一步萌生了一个更加具体的想法：能不能不用打孔、也不用金属托，单纯依靠绳结结构来锁住宝石等石料，保留原石完整形态？
我把这个想法跟母亲说了，母亲告诉我，祖上原本就有类似的手艺，只是随着时代的变迁，某些结饰不流行了，相应的手艺也就慢慢失传了。这话成了我的“定心丸”，让我越发坚定了要把“绳艺镶嵌”这门手艺重新摸索出来的念头。之后我就一头扎进去，不断查资料、研究，尝试各种结绳手法，反复试错、不停调试，最终真的把想法落地了。这项工艺依托斜卷结、雀头结等传统绳结，不靠胶水和金属底座，纯靠绳线交织的结构张力固定宝石，无孔原石也能够直接镶嵌，完整保留石材原貌，还能防护玉石磕碰。
刚开始研发时，我遇到了不小的难题：绳结的松紧度始终难以精准把控，绳结编得太紧，石材就容易被挤压出裂纹；编得太松，佩戴时又会晃动脱落。曾有一颗水晶圆珠，我为了调试绳结结构，前后连续改版五次。第一次锁结太松，佩戴时圆珠直接滑落，搭配的线号也不对，整体美观度完全达不到要求。之后我不断调整斜卷结的排布方式，及时更换适配的线号，反复测试不同线材的粗细和伸缩性能。白天专注编织调试，晚上我就把成品拆解复盘优化。就这样一遍遍地打磨试错，我慢慢摸索出了分层缠绕、内外双圈锁固的独特结构，也由此确立了镶嵌工艺里的核心原则——优先保护原石，同时兼顾牢固度与美观度。
记者：在传承祖辈技艺的基础上，您做了哪些创新？
杨雪峰：老一辈传下来的结绳手艺，当初主要就是图个实用，做出来的东西样子都比较固定，也偏保守。那时候能用的线也少，基本就是棉绳、普通丝线，材质就那么几样，颜色也没多少可选的。现在年轻人的审美可太不一样了，五花八门什么风格都有。他们买手作根本不只是买个能戴的饰品，更看重这东西背后有没有心意、是不是独一份，最好是专属于自己的，有特殊的纪念意义。
所以我平时琢磨设计的时候，不管是造型、配色还是整体的想法，都特意往年轻人的喜好上靠，把老祖宗的传统结绳法子和现在的新鲜设计揉到一块儿。例如，我开发定制青丝手绳，可以把夫妻的发丝编入绳中，作为情侣信物。我们还设计包挂、手机挂、钥匙挂等实用性很高的迷你镶嵌作品，同时支持小范围个性化调整绳长、配饰，满足年轻人对独一无二的追求。
我大量对比测试各类线材，打破传统线材局限：选用泰蜡线、南美蜡线、超细股线、高韧性玉线、星空线等，根据作品使用场景来选择线材。例如，耐磨蜡线用于日常佩戴手绳、挂饰；细腻股线打造轻薄精致镶嵌作品。过去老工艺习惯用银丝做芯线，我们特意把芯线替换成了食品级软管，不仅成品的归圆效果更好，上手也更轻便，结实耐用度也提升了不少。
颜色上我也没守着老一套不放，传统的大红、明黄这些鲜亮喜庆的配色我留着，还加了湖蓝、浅咖、烟灰、米白这些低饱和的柔和颜色，更对现在年轻人的审美胃口。
就连镶嵌的主石头，我也不局限在传统的和田玉、翡翠这些规整料子上，绿幽灵、切面白珠、朱砂、碧玉、古法合香珠这些有意思的材料我都拿来用，做出来的花样一下子就丰富多了。
让传统手艺成为年轻人的心头好
记者：目前这项非遗在传承与发展中面临的困难有哪些？
杨雪峰：现在科技发展得越来越快，好多机器都能批量干活了，直接把不少传统手工活给替代了，很多传统手工技艺的传承都挺难的。再加上现在大家生活节奏都快，很少有人能沉下心，拿出大把时间精力去慢慢学、慢慢琢磨手艺。更现实的问题是，靠传承传播“绳艺镶嵌技艺”获得的收入难以支撑生活支出，导致传承与传播该技艺的人群不能全身心投入，这使得这项传统技艺面临失传的危险。
记者：对这项技艺的传承，您做了哪些工作？
杨雪峰：我开设了工作室，这个工作室不仅是一个研究和实践该技艺的场所，还是一个用于授课和展示的多功能空间。在这里，我组织了各种文化活动，旨在推广和传承非物质文化遗产。
除了工作室，我还积极参与各种文化场所的活动，如一些非物质文化遗产展览以及百艺工坊的相关活动。在这些活动场所，我不仅展示了结绳技艺的魅力，还与来自各地的非遗传承人以及爱好者交流心得，共同探讨传统文化的传承与发展，争取让更多的人了解和喜爱这项古老的技艺。
我还被天津商务职业学院非遗工坊特聘为教师，负责向同学们传授“绳艺镶嵌技艺”的相关知识和技能，让年轻的同学们更好地理解和传承这一非物质文化遗产，激发他们对中华传统文化的热爱，为保护和发扬该技艺作出积极的贡献。通过一系列努力，越来越多的年轻人开始了解并投入到结绳技艺的学习和创作中，为这项古老技艺的传承与发展注入了新的活力。
我们还积极探索传统技艺与现代科技的结合点，利用数字化手段记录和保存传统技艺的精髓，为其注入新的创新元素。通过线上线下的互动体验，我们让传统技艺以更加生动、直观的方式展现在大众面前，激发更多人对传统文化的兴趣和热爱。
记者：您对“绳艺镶嵌技艺”的未来有怎样的规划？
杨雪峰：我会继续在绳艺镶嵌的领域里深耕，全力打造独属于东方的柔性镶嵌美学。技法的突破永远是前行的基石，接下来我将全力攻克轻薄镂空镶嵌工艺，让尺寸更小的晶石也能在绳结间妥帖安放，进一步打磨作品的细腻质感；同时尝试研发可拆卸镶嵌结构，打破传统绳艺饰品的使用局限，大幅提升日常佩戴的实用性。我还将继续尝试跨界融合创新，把“绳艺镶嵌技艺”与合香珠、传统牌饰等更多东方文化符号深度结合，让这门古老手艺跳出传统框架，出现在更广阔的当代生活场景里。
在我眼里，绳结从来都不是串珠辅料，它本身就是一种充满生命力的载体，能让每一块晶石、每一件承载特殊意义的物件，以更有温度的方式被看见、被珍藏。我最大的心愿，就是让越来越多年轻人感受到这门传统手艺的魅力，让老手艺在咱们当下的生活里爆发出新活力！
