2026年7月4日下午，在天津滨湖剧院，135名来自15个国家的师生，仿佛闯入一个由锣鼓、油彩与水袖构成的平行宇宙。他们是2026南开大学“汉语桥”多国青少年来华夏令营的学员，而今天，他们的“课本”是京剧，“课堂”是整座剧场。

　　这不是一场走马观花的参观，而是一场如何实现“中国戏曲在地国际化”的实验。当全球流动的人潮涌向中国，当越来越多外国青少年渴望探索这座古国，如何在中国的文化原点上，为世界青年打开一扇理解中国审美与精神的大门，是这次实验的核心。

　　“眉眼”与“心灵”上的第一次触电

　　在滨湖剧院后台化妆间，来自德国的姑娘李丽娜（中文名）面对镜子，惊奇地看着自己被高高吊起的眉梢、由黑色油彩勾画出的丹凤眼。天津京剧院的专业化妆师一边讲解，一边将乌黑的发片（“贴片子”）一片片固定在她的金发上。来自南开大学的翻译同学有些手忙脚乱，一边用手机查专业术语，一边连比划带说，解释着“勒头”可能会带来头晕等不适，描述着每一个发片、装饰的功能。当李丽娜的蓝眼睛与镜中“杨贵妃”的丹凤眼对上时，她和化妆师都忍不住笑了。语言的隔阂被小心翼翼的触碰与肢体演示弥合。当她身披华服，学着老师端手、移步，不让水袖轻易落地时，一种属于东方古典美人的“仪态”，正穿越千年，注入这位欧洲姑娘的身体。

　　来自巴西的高大小伙子李黑龙（中文名），扮上“巨灵神”后，则展示了一种东方的力量美学。脚下的“四方步”迈得虎虎生风，两柄大锤一握，瞪眼、亮相，赢得满堂掌声与欢呼。这份瞬间点燃的豪情，无需翻译，就跨越国界与文化，被李黑龙播撒到在场每个人心里。

　　法国学生潘德沃（中文名），在化妆师的“妙笔”下，变成了“孙悟空”。他主动向京剧院老师学习“美猴王”标志性的动作：一蹦一跳，抬手放在眉间向远处眺望。动作虽稚嫩，那份灵动与顽皮却已跃然而出。不仅自己学，潘德沃还给同学作示范，不一会儿，排练场里多了好几只“美猴王”。他坦言，自己对“孙悟空”的认知此前主要来源于游戏《黑神话：悟空》，并未读过原著《西游记》。但通过这次京剧沉浸体验，他感受到了角色的“神奇”，并决定回去后要补读原著，以更深刻地理解这位东方神话英雄。

　　角色，是文化的容器。当一个德国女孩体验“杨贵妃”的雍容华贵，当一个巴西青年感受“巨灵神”的雄浑威武时，当一个法国小伙子被“齐天大圣”的勇敢无畏所吸引，他们对中国的理解，不再停留于书本上的知识和媒体上的新闻，而是具象为一个个承载着丰富情感、历史与价值观的鲜活生命。

　　“喉舌”与“肢体”上的音乐游戏

　　在手板体验区，京剧院老师手里的檀板击出清脆的节奏，“一团和气灯、和合二圣灯、三羊开泰灯、四季平安灯”。老师说一句，学生们兴奋地跟练一句，就像在说RAP（说唱音乐）。一会儿，京剧院老师又带学生体验起“耍佛珠”（戏曲表演中丑角行当专用特技），对学生们而言，这更像是脖子上的“呼啦圈”，一种新奇好玩的杂技。

　　在剧场舞台乐队演奏体验区，已经学习吉他7年的哥伦比亚小伙康帅（中文名），手指在大阮的琴弦上不断试弹，试图摸清阮的音阶规律，“它有着独特的音色和魅力”。

　　在身段体验区，伴着锣鼓点，来自巴西的马莲娜（音译）正兴致勃勃地挥动着水袖。她气喘吁吁地感慨：“以前，我只在巴西的媒体上见到过京剧，觉得特别神秘。但是这次体验过后，我觉得它离我很近。如果以后有机会，我可能会深入学习京剧里的身段动作，它像舞蹈、像武术，真美。”

　　最深刻的唤醒，往往发生在个体与艺术的深度链接之后。京剧的感染力，就这样从视觉、触觉、听觉，渗透到了灵魂深处。这恰恰是“中国戏曲在地国际化”的精妙设计——将高深的艺术技巧，转化为可触摸、可游戏的初级体验。它不是对艺术的降格，而是搭建了一座可以拾级而上的桥梁。

　　天津京剧院党委书记伊力都斯·沙力清解释道，这次活动的核心，就是让这些对中华文化抱有天然好奇的青年学子，“从一个旁观者变成一个参与者”，通过实操“打破文化隔阂”。

　　这场“中国戏曲在地国际化”的实验，亦是一场对中国学生自身的文化“唤醒”。翻译组的中国学生在为“脸谱(Facial Makeup)”“行当(Role Category)”的准确译法而绞尽脑汁时，本身也是一次深刻的再学习。南开大学英语语言文学专业学生徐晖庭表示：“当我看到外国友人画上脸谱、穿上戏服时，这个画面也勾起了我对京剧进行深入了解的兴趣。我们也希望能把自己的翻译经验，整理成一份关于京剧英文专业术语的语言资产，从而帮助京剧更好地进行国际传播。”

　　从“走出去”到“请进来玩”

　　活动的尾声，当《天女散花》《闹龙宫》《战金山》的经典片段在专业演员的演绎下徐徐展开时，台下这群刚刚亲身体验过基本功的“临时学徒”们，爆发出经久不息的掌声与喝彩。他们看懂了那水袖为何能拂出万般情绪，明白了那个锣鼓点为何能敲击人心。

　　这不仅仅是此次活动的成功。它背后是南开大学与天津京剧院，对文化传播路径的主动探索与模式创新。不久前，中共中央宣传部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，南开大学国际教育学院、汉语言文化学院刘佳院长坦言，当看到计划中提到“构建常态化国际戏剧交流机制”时，她意识到，自己和同事们多年来所做的——从每周面向中外学生的京剧实践课，到如今体系化的文化体验营——正是对这一国家文化战略的生动实践。

　　以往，传统文化“走出去”的模式，是院团带着剧目远渡重洋，时间短、覆盖窄，观众往往如隔岸观火。而“中国戏曲在地国际化”的优势在于，它是将世界各地的文化探求者，“请”到文化产生的原生土壤上，利用最顶级的资源（如专业院团、古迹剧场），提供最原汁原味、也最成体系的深度体验。其更深层的价值在于，它改变了文化传播的逻辑：从单向的“展示/观看”，转向双向的“体验/共创”。

　　当英国学生笨拙地拉动京胡，当土耳其女孩试着舞动水袖，当一群不同肤色的“小悟空”在后台互相模仿抓耳挠腮时，京剧不再是一个凝固在博物馆玻璃柜里的古老符号，而是一种可参与、可互动、可感可触的“活”的生命体。他们体验的不仅是“技”，更是“艺”背后的精气神与文化逻辑。

　　一场沉浸式的文化“唤醒”实验，成功地在135颗来自五湖四海的心灵中，播下了一颗颗名为“理解”与“兴趣”的种子。这，或许正是“中国戏曲在地国际化”最动人、也最具生命力的开端。

　　专家观点：

　　南开学脉与京剧“在地国际化”的百年传承

　　刘佳（南开大学国际教育学院、汉语言文化学院院长）：

　　当我们今天探讨京剧的“在地国际化”创新时，需要将目光回望近百年前的一段历史，而这段历史的核心，正是南开。南开学校与京剧的国际传播，渊源极深，其贡献堪称先驱，并为今天的实践提供了宝贵的思想资源与行动范式。

　　历史贡献：始于上世纪30年代的“有效传播”范式

　　1930年梅兰芳先生访美的巨大成功，是中国戏曲对外传播的里程碑。这场成功背后，站着一位关键人物——张彭春先生（南开大学教授，1916年首次提出创办南开大学的建议，被张伯苓称为“南开大学的计划人”）。作为梅兰芳先生访美演出总导演，他开创了一种全新的、至今仍被沿用的对外传播模式。

　　首先，是基于受众的再创造。张彭春先生并未简单照搬国内演出模式，而是深刻研究海外观众的接受心理与审美习惯。他与团队对赴美演出的剧目进行了重新编排，将冗长的全本戏精练为更具歌舞性、情节更紧凑的折子戏，并制作了详细的英文说明书，确保观众能理解剧情与艺术特色。

　　其次，是导赏机制的引入。在每场演出前，张彭春先生会亲自登台，用英语向观众讲解京剧的艺术特点、美学原理和表演程式。这使得外国观众从“看热闹”的外行，变成了“懂门道”的欣赏者，大大降低了观赏门槛，提升了接受深度。

　　更重要的是，他促成了京剧与世界戏剧理论的平等对话。访美期间及之后访苏时，张彭春先生凭借其深厚的戏剧学养，能够与当时世界顶尖的戏剧理论家，如斯坦尼斯拉夫斯基等，进行高水平的学术对谈，为京剧艺术赢得了世界级的理论关注与尊重，使其传播超越了“猎奇”层面，上升到艺术与思想的交流。

　　简言之，南开先贤早在近一个世纪前，就践行了“有效的文化传播”：它不是简单的“送出去”，而是基于深刻的文化阐释、精心的本地化改编和高水平的学术对话，让京剧真正被理解、被欣赏、被尊重。这为我们今天的“中国戏曲在地国际化”提供了最根本的指导思想：文化的深度传播，关键在于搭建理解的桥梁，而非单向的展示。

　　当代实践：从“课程育人”到“浸润体验”的系统工程

　　进入新时代，南开大学继承了这一文化传播的学脉，并结合新的时代条件与学生需求，构建了一个从课内到课外、从理论到实践、从校园到社会的立体化京剧国际传播与在地实践体系。

　　我们从2012年起开设了面向全校本科生的《中华传统艺术》通识选修课，课程不断迭代，从最初的讲座加录像，发展为如今的“全景体验式艺术课堂”，课上有专业演员现场演示，并衍生出“京剧与中国故事”“京剧与中华传统美德”“京剧与中华美学精神”等系列专题活动，如通过《红鬃烈马》解析传统美德与当代价值观的贯通，通过《将相和》讲述成长智慧，将艺术审美与价值引领深度融合。在此基础上，我们进一步开设了《京剧表演与实践》课，由专业院团老师授课，分老生、花旦、青衣等行当进行小班训练。这门课吸引了大量留学生。

　　我们观察到，留学生在学习京剧后，其汉语口语的字音清晰度、语言节奏感和表达自信均有显著提升。更重要的是，当外国学生带着对中国文化的强烈兴趣，向中国同学请教京剧知识时，形成了一种“文化反哺”和“自信刺激”。许多中国学生正是在这种互动中，开始正视并主动了解自己“家里的宝贝”，从而从“文化自觉”走向“文化自信”，最终生发出分享与传播的“文化担当”。这正是“中国戏曲在地国际化”更深层的育人价值：它不仅传播文化，更培养具备跨文化传播能力的人才。

　　从2023年起，我们开始承办“汉语桥”多国青少年来华夏令营，并系统化地探索“沉浸式文化体验”模式。从最初与天津艺术职业学院的合作尝试，到今年与天津京剧院深度合作，我们形成了一条清晰的升级路径。我们认识到，“沉浸式”的关键在于将京剧艺术的各个元素（音乐、身段、化妆、服饰）拆解为可感、可触、可参与的环节，让国际青年从一个被动的旁观者，变为主动的参与者甚至短暂的“化身者”。

　　未来展望：共建天津“中国戏曲在地国际化”文化高地

　　今天的“汉语桥”多国青少年来华夏令营国粹京剧体验活动，是我校“中国戏曲在地国际化”蓝图中的关键一环。我们还将带领国际青少年，在天津民族文化宫进行民族乐器体验，在广东会馆进行津派非遗体验。目的就是构建一个立体的、多维的、让文化在原生场景中“活”起来的体验场域。

　　我们有信心也有责任，与专业院团一道，探索并打造一套可复制、可持续的“中国戏曲在地国际化”模式。这个模式的核心在于“阐释”与“展示”的深度融合：高校发挥其跨文化阐释、学术梳理和青年联结的优势；院团则提供最正宗、最精湛的艺术呈现资源。两者结合，方能超越“水过地皮湿”的浅层展示或“曲高和寡”的理论空谈，让中华优秀传统文化真正实现有温度、有深度的高质量传播。

　　我们正沿着先贤开创的“有效传播”之路，在新的时代背景下，用更系统、更深入、更富参与感的方式，践行着“中国戏曲在地国际化”的文化使命，让国粹在新时代的世界舞台上，绽放出更加夺目的光彩。  文字整理 胡春萌