在老美华手工盘扣制作技艺的传承人张杏梅手中，彩袢条如同被赋予了生命，随着指尖穿梭、弯折、盘绕，形成了灵动明媚的各样盘扣。张杏梅的这双巧手，盘绕的不仅是花瓣与福字，更是对精微之美的信仰，以及对文化根脉温柔的守护。

　　一分扣，九分工，都是情

　　记者：在您眼中，老美华手工盘扣最大的特色与价值是什么？

　　张杏梅：（轻轻展开一个海棠花造型的盘扣）你看，这就是我们纯手工做出来的，和你在工厂流水线上看到的东西完全不一样。我们的盘扣讲究的是“一分扣，九分工”。它所有的温度、灵性，都来自于这双手。机器压出来的扣子，花纹再繁复，也是死的；手盘出来的，哪怕最简单的一字扣，也是活的。每一枚盘扣都像一个浓缩的中式图腾，福禄寿喜、团圆美满……吉祥的寓意都藏在里面。这小小的方寸之间，是中式服装的点睛之笔，是我们中国人的审美密码，也是我们天津卫独特的文化味道。

　　记者：那这份手工的温度，究竟承载了些什么呢？

　　张杏梅：我觉得至少有三样东西。第一，是匠人的耐心，心浮气躁的人盘不好扣子。第二，是“老美华”这个百年字号传承下来的老手艺，一代一代人摸索出的经验、手法，口传心授。第三，也是最深的，是文化情怀。当你拿起一件带着精美盘扣的衣裳，感受到的不仅是布料，更是千百年来我们这个民族对美好生活的向往和表达。它不是冷冰冰的配件，是带着故事的。

　　记者：听说您一开始是做现代西装制版的？是什么样的机缘让您转向传统盘扣呢？

　　张杏梅：是的，做了好几年西装制版。那个行业讲究的是标准化、快节奏，效率是第一位的。时间久了，总觉得心里空落落的，作品缺乏人的温度。直到2013年我来到老美华，第一次接触到这些琳琅满目的传统盘扣样品。当时心里“咯噔”一下，被震住了。原来这么一个小小的扣子，方寸之地，能有这么丰富、这么精妙的变化！它灵动、有韵味，每一个转折都透着巧思，一下子就把人的心给定住了。我觉得，这才是我想追求的东西——能让我静下心、用一辈子的功夫去琢磨的“活计”。而且，我接手的是天津老字号的传承技艺，这份沉甸甸的责任感，让我下定决心把它传承好。

　　记者：从追求速度的西装制版，转到极需耐心的手工盘扣，这个转型的难点在哪里？

　　张杏梅：最难的是“心态的调频”。要从一个紧张的、高速运转的状态，调整到一个全然安静、缓慢的节奏里。盘扣不能急，手上力道稍微一猛，或者心里一乱，这根细细的“袢条”就歪了、塌了，整个型就“懈”了，得重新来。初期学艺，手感全无，袢条的松紧度、盘花的弧度，我完全摸不着门道。我那时候一遍一遍地重复同一个基础动作，练到手指起茧、指甲盖两边都磨出凹槽。不是身体累，是心里的那股急躁劲儿，很难消下去。

　　记者：整个盘扣制作有20多道工序，您觉得最考验人的是哪一步？

　　张杏梅：每一道都是关卡，但最磨人性子、也最见功夫的，是“盘花”和最后的“钉缝”整理。花瓣的弧度差一分，花心的层次感薄一层，出来的“花朵”就没有神态，是“蔫”的。这就要求你对设计图熟稔于心，对袢条的弹性、走势有“预判”。至于钉缝，要把盘好的花型固定在衬底上，针脚的隐蔽性、松紧度，直接影响盘扣的整体效果和耐用度。多一针就“拙”，少一针就“浮”。这全靠在无数次枯燥的重复里，让手产生精确无比的记忆。

　　从“做好自己”到“传灯于人”

　　记者：成为非遗传承人之后，您觉得最大的变化是什么？

　　张杏梅：以前的想法很简单，就是把活干好，把师傅教我的手艺学扎实，让自己盘扣的水平越来越高。但现在不一样了。现在多了一份沉甸甸的责任压在心里。我不仅要把自己这双手练好，更要想办法让这门手艺“活”着传下去，不能在我这里断了。从某种程度上说，我不仅要当匠人，还要当老师、当推广员。

　　记者：您对“传承”这个词的理解，这些年是否发生了变化？

　　张杏梅：以前觉得，“传”就是师傅教、徒弟学，能把技法不走样地继承下来，就算成功。现在我认为，真正的传承是既要 “守得住”，把核心的“古法”规矩、匠心精神守牢了，这是根和魂；更要 “传得开”“活得好”。要想办法让年轻人看得懂、愿意学、觉得有趣，不能让手艺“养在深闺人未识”，更不能让它变成博物馆玻璃柜里的标本。它得呼吸，得走入现代人的生活。

　　记者：非遗传承路上，有没有让您印象特别深刻的经历？

　　张杏梅：说个近的吧。去年为上合组织天津峰会的礼宾服饰制作盘扣。那真是“临危受命”，时间紧，要求又极高，不仅要精美，更要能代表我们天津乃至中国的形象。我们团队连着几天几乎没合眼，反复调整对称性、打磨质感。最后，当我在新闻里看到礼宾人员服装上那枚小小的、我们亲手制作的盘扣时，那种自豪感是言语无法形容的。那一刻我更深地体会到，我盘绕的不只是一枚扣子，也是一张递给世界的、会说话的文化名片。

　　记者：眼下，传统手工盘扣面对的最大挑战是什么？

　　张杏梅：挑战是多方面的。第一是市场冲击。机器生产的盘扣又快又便宜，占领了大部分实用市场，挤压了手工盘扣的生存空间。第二是人才断层。学这门手艺太枯燥了，前期投入时间长、收入又很难马上见到，它需要你能坐得住冷板凳。现在的年轻人选择很多，能让他们静下心、日复一日打磨手上功夫的，越来越少了。第三是社会认知。很多人觉得盘扣不就是个小扣子、小配饰嘛，不理解它背后的工艺价值和文化分量，觉得它“旧”、不时髦，自然也谈不上珍惜。

　　记者：面对这个“快得停不下来”的时代，以及需要“慢”才能成就的传统手艺，您有没有感到过一种无力感？

　　张杏梅：要说完全没有，那是骗人的。偶尔看到满街快时尚，自己还在为一枚扣子的弧度较半天劲，也会有瞬间的恍惚。但是，这种灰心通常很快就过去了。因为我发现，当你把传统的东西做得足够精致，并赋予它现代的审美时，年轻人是识货的。他们会觉得我们的盘扣胸针、发簪很“国潮”，会很惊喜地戴在身上、发在社交媒体上。看到这些，我就觉得坚持是有意义的。古法不等于守旧，“慢”手艺完全可以和“快”生活相融合，变成一种有态度的生活方式。

　　记者：具体来说，您和团队是如何既“守正”又“创新”的呢？

　　张杏梅：我们的原则很明确：核心的老工序一点都不能改，这是底线，是手作的尊严。但在设计造型和应用领域，我们可以大胆地“开脑洞”。我们会把海棠、杨柳青年画的经典元素融入盘扣设计，做更受现代审美欢迎的国潮样式。我们常说，要让盘扣“开口说天津话”。

　　记者：也就是说，盘扣早已不仅是旗袍上的扣子了？

　　张杏梅：远远不止了。除了旗袍、中式服装，我们还开发了独立的盘扣艺术衍生品。比如盘扣胸针、耳环、车挂、书签、钥匙扣，还有文创伴手礼。我们希望，它不再仅仅是衣服上的一个功能部件，而是可以佩戴、可以装饰、可以馈赠、可以欣赏的独立艺术品。让非遗能融入日常生活的细节里，成为你办公桌上的一抹雅致，领口的一处点睛。

　　记者：您经常到学校、社区去开设体验课。最希望通过这些活动，传递什么？

　　张杏梅：最想让大家感受到的，就是“慢下来”的乐趣和美好。当手指触摸柔软的布料，专注于缠绕、盘折，你会暂时忘记外面的喧嚣，内心会获得一种奇妙的安宁。我想让大家亲身体会到，传统手工艺一点都不“土”，它蕴含着高级的东方智慧和审美，也可以很潮、很时尚。只要你愿意亲近它、了解它。

　　记者：对于未来的创作与市场推广，您有什么计划？

　　张杏梅：未来想做一些更有文化厚度的主题系列，比如“二十四节气”系列，用盘扣的语言讲述中国时间的故事。还有和《山海经》、敦煌等传统文化IP（知识产权）结合的创新设计。我们会尝试通过短视频，把复杂的盘扣技艺拆解成通俗易懂的教程，让有兴趣的人可以跟着学。也希望能和一些优秀的国潮品牌、首饰设计师、家居品牌合作，让盘扣出现在更多生活场景中，而不仅仅是中式服装上。

　　记者：在推动非遗普及，特别是面向年轻人的教育和校企合作方面，您有何设想？

　　张杏梅：我希望能与更多高校，尤其是设计、美术、服装相关专业的院校建立长期合作关系。不只是一两次讲座，而是开设系统性的选修课、工作坊，把它变成一种常态化的文化教育。也想设计更多的亲子体验、研学活动，让孩子们从小就能接触、把玩这些精致的手工。文化的种子，越早播下，根扎得越深。只有当他们觉得盘扣是“自己的”“身边的”文化时，传承才有了土壤。