当大投资、大明星、强宣发的传统模式接连失灵，中国电影行业迎来深度转型。日前，在第28届上海国际电影节主论坛上，儒意电影董事长兼总裁陈祉希、大麦娱乐总裁李捷、上海电影集团董事长王隽，联合导演文牧野、董润年齐聚现场，从投资、制片、创作多重视角剖析行业现状。当下电影行业评判体系全面重构，真诚创作、严控成本、深耕内容、培育新人成为行业共识。

　　观众审美重塑市场规则

　　李捷以《给阿嬷的情书》为例分析观众审美迭代的现状。这部成本1400万元的影片，依靠素人阵容与质朴故事，上映6周赢得超17亿元票房，印证了传统爆款公式失效。他表示，如今观众愈发理性，短视频、海报、明星名气都无法撬动观影选择，观众只为优质故事购票。

　　李捷认为，片方必须坚守创作底线，严控制作成本，过高的预算容易让主创偏离叙事核心，而合理的成本反而可能更利于创作者专心打磨内容。

　　投资转向创作者本身

　　陈祉希提出，影视投资坐标系已从赛道选择转向创作者本身。

　　在项目筛选中，具备大众共情力的选题是核心。观众观影需要获取情绪价值或关注社会议题，过度沉溺私人小众表达的作品很难立足市场。陈祉希表示：“目前部分青年创作者心态浮躁，一味追求大制作、大牌演员，缺失打磨剧本的执着，不愿反复雕琢作品，这份初心与韧劲儿的缺失，成为新人前行的最大阻碍。”

　　生态建设需要多元包容

　　接连推出《好东西》《浪浪山小妖怪》等爆款作品后，王隽着眼于行业整体生态建设。她指出，市场存在明显虹吸效应，爆款影片能带动观众回流影院，但电影产业不能只依赖少数热门作品。电影市场如同多元菜系，既需要商业大片，也不能缺少《燃比娃》这类风格独特的艺术作品，小众佳作的美学价值值得行业长期守护。她说：“上影计划打造专属青年影人影厅，为多元创作搭建固定展示与交流平台。”

　　创作回归真诚与基本功

　　文牧野、董润年结合自身从业经历为青年创作者指明方向。文牧野坦言，电影从来不是单向输出，而是创作者与观众的情感联结，真挚的情绪表达才是作品长久生命力的来源。董润年建议青年创作者苦练剧作基本功，扎实的剧作能力是新人突围的核心竞争力。

　　本场论坛达成共识，中国电影的破局之道，不在于投机取巧的爆款套路，而在于回归内容本源。投资方理性控本、耐心扶持，平台方包容多元、拓宽渠道，创作者沉下心打磨故事、坚守热爱。多方合力之下，行业方能稳步迈向新发展阶段。