在天津音乐学院见到王展展，他谦逊低调，言谈沉稳，和舞台上浓烈澎湃的演奏风格大不相同。年少时的民间唢呐艺人，如今已成长为中央音乐学院唢呐博士、天津音乐学院教授，乡野的灵性与学院的典雅，在他身上碰撞相融，浑然一体。

　　讲述唢呐匠的电影《百鸟朝凤》里有这么一句话：“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能拼着命把唢呐传承下去。”王展展就是这样的人。四十岁出头的他吹唢呐已有三十多年，他总把成功归于幸运，因为人生的几次转折都带有“奇遇色彩”，但天赋之外，其实他真的付出了太多的努力。

　　唢呐像一把钥匙，为他打开一扇扇大门，带他离开故土，奔向远方。他把唢呐从婚丧嫁娶的民俗仪式带上艺术舞台，让唢呐从民俗响器升华为展现艺术的乐器。他对待唢呐未来的发展，也是他对待人生的态度——永不设限。

　　5岁吹唢呐12岁当班主

　　在艺校遇到一位好老师

　　王展展出生在河南省商丘市夏邑县王河村。姥爷叫王华清，是方圆百里特别出名的唢呐班——王家班的班主。王展展从四五岁记事起，就爱去姥爷家，因为不仅总能吃到乡亲们送的鸡鸭鱼肉，还可以看姥爷的徒弟们吹唢呐。姥爷家在村子最西边，正对着王河小学，旁边一片庄稼地，姥爷的徒弟们就站在庄稼地里吹《凡字调》。庄稼地里，乡亲们听着唢呐声干活儿。

　　乡村最热闹的莫过于婚丧嫁娶，王展展打小就跟着姥爷去红白喜事。“一群乡亲把我们围在中间，姥爷掌班、主奏，哥哥打镲，徒弟们敲镲、吹笙。姥爷让我用手打拍子，我觉得太有意思了。”他回忆说。

　　从拍巴掌到敲镲、吹竹笛，姥爷的王家班走到哪儿，王展展这个“小跟屁虫”就跟到哪儿。有一天他说：“姥爷，我也想吹。”姥爷摸出来一把唢呐，让他吹个试试。从此王展展有了自己的第一把唢呐。

　　姥爷掰着王展展的手指头教他指法，吹出音阶。学会了指法，他做的第一件事就是喊来常在一起玩儿的小伙伴当观众，自己把唢呐别在腰间，爬到树上，坐在树杈子上，像吹冲锋号一样冲着天吹。

　　姥爷从《三大纪律八项注意》教起，《大海航行靠舵手》《向阳花》这些歌成了王展展的唢呐启蒙。口传心授，是老一辈民间艺人的教学方法，姥爷一句句教，他一句句吹。7岁时，他已经能跟姥爷一起吹领奏了。乡亲们经常“只闻其声，不见其人”，谁也想不到，这么小的一个娃娃能吹得这么好。

　　在王展展12岁那年，姥爷血压高，吹唢呐时晕了过去，身体大不如前。王展展退学接任王家班的班主，心里只有一个念头：要做最好的民间艺人。

　　“姥爷是我的第一个师父，录音机是第二个。”他守着录音机把《百鸟朝凤》《一枝花》《山村来了售货员》这些唢呐曲子转成简谱。除了唢呐，他还学了电子琴、萨克斯，甚至豫剧。

　　2001年，商丘市举办唢呐大赛，王展展得了金奖。评委跟姥爷打听：“这孩子在哪个艺校？”姥爷呵呵一笑：“啥艺校也没上，跟着我干活儿呢。”评委们连说可惜，说这孩子应该送到河南省艺术学校（今河南艺术职业学院）去深造，能成大器。

　　姥爷听从了评委的建议，王展展也想学，于是去了郑州。在河南省艺术学校，他遇到一位好老师——唢呐演奏家吴先进。在民间从艺多年，王展展有太多问题想问，吴老师说：“你来我家里，咱们在家上课。”

　　吴老师家就住在学校对面，王展展跟儿时去姥爷家一样，走路到吴老师家上课。“他一讲就是一上午，先让我吹，吹得不对的地方，他逐一指导，改正后再吹。我真正学会了识谱，好耳朵加上识谱如虎添翼。在吹《百鸟朝凤》《一枝花》等曲子时，我总想一口气吹下来，但吴老师告诉我，要压一压，要一段段地驾驭，要讲究精细，不能粗糙。”王展展说。

　　考入中央音乐学院

　　改编民乐《大笛绞》

　　吴老师建议王展展报考中央音乐学院。为了提前感受一下考试的氛围，王展展从郑州乘火车到北京，来到位于西城区鲍家街43号中央音乐学院。他交了报名费，只考专业课，吹了一曲《一枝花》。考完试他离开学校，到门口的小超市买水。这时，一个身穿格子衬衫、文质彬彬的人走过来买东西。王展展觉得这人有些面熟，再仔细一看，这不是吴老师家里那盘《霸王别姬》磁带封面上的唢呐演奏家、中央音乐学院民乐系教授石海彬吗？他鼓足勇气上前询问：“您是石海彬老师吗？我是从河南来的考生，我叫王展展。我特别仰慕您，能不能跟您学？”

　　缘分就是这么奇妙。没想到石海彬教授居然说：“你是吹《一枝花》的考生吧？吹得不错，你记下我的手机号，让你老师打电话给我。”

　　在吴先进老师与石海彬教授沟通之后，王展展也得到了父母、姥爷的支持，来到北京，跟随石老师学唢呐。他在首都机场附近的村子里租了一间平房，每个月120元房租，没水、没电、没暖气，冬天晚上倒满一杯水，转天早晨能结冰。他一边练唢呐一边复习文化课，石老师又给他介绍了教视唱练耳的王禾老师。一年后，他顺利考入中央音乐学院。

　　王展展说：“录取通知书寄到家里的时候，我高兴得把它抛到了半空中。爸妈和姥爷都掉泪了。唢呐为我打开了音乐殿堂的大门。”

　　在中央音乐学院求学，王展展如同被重塑。专业教学要求音准、音色，一开始他有一种找不到北的感觉，“气、指、唇、舌”都要重新来。没有别的办法，只能刻苦练习。到大二时，他的专业课考了第一名，后来还代表学校参加了中国音乐金钟奖的比赛。毕业后，他考入中央民族乐团，成为团里最年轻的唢呐独奏演员。2013年，他参加了首届中国民族器乐民间乐种组合展演。在确定曲目时，选了从小就跟姥爷一起吹奏、流传于苏鲁豫皖四省交界的民间乐曲《大笛绞》。这首曲子时长达到40分钟，肯定不适合展演，于是，他在曲牌原貌的基础上重新设计了引子、慢板、快板、华彩，将时长压缩到六七分钟。又重新编排了变奏、加花的部分，融入四平调、河南坠子等曲调，突出了原曲绵柔轻松、怡然自得的风格。

　　“比赛现场，唢呐声一出来，再加上笙和打击乐的伴奏，我好像回到了王河村；看着台下的观众，我好像回到了娶亲现场。但同样的曲子在这里吹出来，质感早已天翻地覆。最后一个音结束，我沉浸在怡然自得的轻松氛围里，耳边掌声雷动。”王展展陶醉地回忆。

　　2017年，王展展整理改编的《大笛绞》获得了国家艺术基金的资助。在这样的契机下，2018年，他推出了《中国吹打乐剧场——大笛绞》，“这是一种音乐剧场的创新形式。我把民间曲牌推广到现代化的舞台，我觉得我找到了我的根。”

　　传统为根创新为叶

　　唢呐艺术没有终点

　　对王展展来说，唢呐艺术的追求没有终点。2014年，他到天津音乐学院民乐系任教。他说：“我热爱舞台，但是总觉得应该从繁忙的演出中抽离出来，沉淀自己。我想像姥爷一样给学生们口传心授，也想逐步梳理出自己的音乐基因。”

　　2017年，中央民族乐团驻团作曲王丹红创作了大型民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》，准备在国家大剧院上演。其中第六乐章唢呐协奏曲《朝天歌》分量最重、篇幅最长，王丹红邀请王展展来独奏。“接到王丹红老师的电话，我意识到，这将是一次改变我整个艺术道路的演出。”王展展说。

　　《朝天歌》是协奏曲，描述了陕北人的一生。长达23分钟的演奏，速度快、音域跨度大，高难度的演奏技巧贯穿全曲，引子、慢板、快板、华彩，起承转合连接紧密，又是整部组曲最高潮的部分，对演奏者是一次巨大的挑战。

　　王展展去榆林、延安采风，与民间艺人同吃同住，一起去吹奏红白喜事。他发现，陕北唢呐曲牌丰富、曲风质朴、音色醇厚，激情时高亢嘹亮，哀伤时沧桑悲怆。唢呐已融进当地的文化血脉，是陕北人的魂和根。

　　“我用节拍器把握节奏，听贝多芬、莫扎特，买票去听交响音乐会，借鉴西洋音乐演奏者的肢体语言，体会在慢板中让声音变得更柔美、更有质感。为了找到最好的音色，我买遍了各种材质、形状的唢呐哨片，到今天还没用完。同时我每天跑步锻炼肺活量，为演出做充足的准备。”王展展说。

　　首演当日，在国家大剧院的舞台上，王展展以大G调唢呐独白开场。“那一瞬间，我忘了王展展这个人，变成一个来自陕北的小伙子，带着不服输的血性，带着对未知命运的抗争和呐喊走出乡野。当进入慢板时，大G调唢呐的语气感和音色变得安静下来，像是人到中年的‘我’，在安抚过去的自己，与命运和解。”以王展展的演奏经验来说，慢板是最难的，因为唢呐被认为是大悲大喜的乐器，“我用克制的态度演奏，每个音符都奏出丝绸和羊绒般的质感，流淌出大提琴一般的音色，又像是圣桑的《天鹅》。”

　　慢板结束，既原始又粗犷的声音传来，与之前的音乐形成强烈反差，仿佛传统唢呐穿越而来，与现代唢呐进行了一场跨越时空的对话。

　　这场唢呐协奏曲完美呈现了唢呐的多种特性和演奏模式。唢呐不再仅仅是一件民间乐器，而是可以呈现不同音乐形式的专业乐器。演奏结束时，王展展大汗淋漓，他说：“就仿佛一匹野马挣脱了枷锁，我也终于找到了自己心的方向。”

　　《朝天歌》首演大获成功。其后，许多音乐院校将这首曲目定为唢呐专业的教学曲目。王展展也一次次受邀到全国及海外演奏。2025年5月，受国家艺术基金资助，“朝天歌——王展展唢呐协奏曲音乐会”巡演在天津收官，他带着学生一起参加了演出。

　　“学生是我的一部分。我的艺术成绩都是被老师们托举起来的，我又如何能不托举我的学生？我想培养比我更棒的唢呐演奏家。”王展展说，他在天津音乐学院创办了“唢古呐今”重奏组合，带着学生们参加各种演出，“学生获了奖，比我自己获奖更让我高兴。”

　　王展展时常回忆起三十多年前，自己坐在树杈子上吹着唢呐眼望天空，现在他终于明白，“我的根在家乡，我眼前的天空从家里那棵大树扩展到了整个艺术舞台。把唢呐带到更广阔的世界，这是我心所向。”

　　对话王展展

　　唢呐甚至是一种母语

　　可以表达出各种心情

　　问：您如何定义“唢呐”的魅力？

　　王展展：在我心里有这样一个比喻，唢呐是“从土里长出来的乐器”，是扎根群众、贴近人民的。在我们老家那一带，苏鲁豫皖地区的乡村，唢呐伴随着人们的一生。一个人从出生到婚嫁，再到去世丧葬，都有不同的唢呐曲牌。当地人甚至将唢呐当成一种母语，可以用它来表达各种不同的心情，这是融化在人们血液里的情感联系。它也是当代社会音乐的表达工具之一。对我来说，它是亲切的，像儿时记忆中家常菜的味道。不是我选择了唢呐，而是唢呐选择了我。在我看来，唢呐还有很多的美没有被挖掘出来，它还有更多的可能性。

　　问：2025年6月，您在中央音乐学院举办了唢呐博士毕业音乐会，为了这场音乐会，您做了哪些新尝试？

　　王展展：我与中央民族乐团驻团作曲家赵泽明博士合作了《山海・烛龙赋》。这是我看《山海经》时激发的灵感：烛龙，是上古神话里一种寓意吉祥的神兽。它是什么样子？上古时期有什么音调？我们无从知晓，音乐创作的想象空间一下子拉大了。唢呐在音调上有天生的优越性，我们用它来模拟神兽的嘶吼。我们舍弃了传统民族器乐协奏曲开头的引子，上来几十秒，用带有冲击力的节奏把听众的感官抓住，展现神兽的神秘。所谓“学古不泥古，破法不悖法”，这是我们对中国传统音乐和传统文化的开发再创作。

　　问：怎么才能让唢呐获得新的生命力？

　　王展展：唢呐在现代舞台上一直绽放着独特的光彩，形式多元，民族管弦乐重奏、独奏，甚至爵士乐、流行乐中都有唢呐的影子。我认为，音乐的表达形式越丰富，乐器的生命力就越旺盛。唢呐与各种乐器的融合演奏由来已久，但并没有止步于此。举几个例子：很多年前的西装，剪裁、面料、设计、工艺，和现在完全不同；十几年前的汽车，和现在的新能源汽车也完全不同。唢呐也是如此。唢呐演奏的变化是艺术审美的递进。我在努力精进唢呐的质感，不断地迭代自己的作品，为听众服务。

　　问：作为一名教育工作者，您认为音乐教学最重要的是什么？

　　王展展：还是拿唢呐来说，唢呐教学关键是要因材施教。有的学生个性强、能力强，那么可不可以把他培养成独奏家？有的学生是不是可以成为重奏家？我认为，让不同禀赋的学生找到自己的赛道是最有意义的。我的博士论文方向是“唢呐的即兴演奏”，这是学院派演奏实践当中的一个空白。我在民间的土壤里成长，又在中央音乐学院的艺术环境里浸润多年。我想把民间艺人口口相传的内容进行梳理，把唢呐在民间特有的即兴演奏应用到教学中，让没有民间实践机会的学生们也能学会。

　　问：外国观众如何评价唢呐？

　　王展展：国外观众会说：“唢呐太好听了，我非常感动！”我觉得这是对我最好的褒奖。音乐无国界，唢呐不应该只是模拟各种声响的工具，好的音乐是要吹进人心里去的。我想多多创作、演奏让观众感受到唢呐质感的音乐，传播我们的优秀传统文化。

　　（图片由王展展提供）