■ 本届音乐节将从4月26日持续至7月5日

　　■ 推出涵盖剧场内演出、沉浸式演出、群众性演出三大板块的95场音乐活动

　　昨晚，琴韵海河·乐动华章——“中银之声”2026天津音乐节开幕式音乐会在天津大剧院音乐厅上演。艺术名家齐聚津门，与天津百人联合乐团联袂献艺，以中西交融、经典与原创共生的恢弘编排，为津城观众献上一场格调高雅、底蕴深厚、视野开阔的交响艺术盛宴，拉开本届音乐节的帷幕。

　　名家同台献艺 百人联合乐团齐鸣

　　本场音乐会由天津交响乐团艺术总监、首席指挥李飚执棒，天津交响乐团、天津歌舞剧院、天津音乐学院、天津茱莉亚学院组建的天津百人联合乐团担纲演奏，特邀二胡演奏家宋飞、钢琴演奏家陈萨、小提琴演奏家吕思清加盟，编制规模宏大，阵容实力强劲。从弦乐的细腻婉转到管乐的雄浑激昂，从打击乐的铿锵有力到整体声部的和谐共鸣，乐团在李飚精准而富有激情的指挥下，完美呈现出作品的丰富层次与磅礴气势，展现了天津深厚的城市文化底蕴与蓬勃的艺术活力。

　　连续4年参加天津音乐节，李飚见证了音乐节的成长与蜕变。他介绍，百人乐团始于首届天津音乐节，4家本土院团、院校集结在一起，强强联合，集中展现天津最高水准的音乐实力与艺术风貌。

　　（下转第3版）

　　（上接第1版）

　　在他看来，历经4年打磨，天津音乐节日渐成熟、品质稳步提升，无论演出体量还是节目质量，都已跻身国内一流音乐节行列。天津底蕴深厚、文脉绵长，兼具河海风貌，创办音乐节的初衷，是为了给市民带来一种专属的文化仪式感。

　　原创作品首演 彰显津城创作实力

　　当晚首演了两部由天津交响乐团委约的原创作品，其中，作为2026年度国家艺术基金资助项目的胡琴协奏曲《京津冀风华颂》，由作曲家刘卓夫创作，融合京津冀三地音乐元素，通过二胡演奏家宋飞的深情演绎，在弓弦之间流淌出浓浓乡韵，讲述了京津冀协同发展的时代故事。青年作曲家刘隽皓创作的管弦乐《海河狂想曲》，则以交响语汇生动描绘了海河两岸的旖旎风光与人文情怀。两部新作同台亮相，彰显出天津音乐创作的强劲实力与创新活力。

　　作为天津人，宋飞在接受采访时表示，《京津冀风华颂》是为其量身打造的胡琴协奏套曲，分为四个乐章，展现三地不同风情。本次首演的第一乐章《九河・声巷》描绘的正是天津的风土人情。乐章融入天津快板、天津时调等本土民间音乐元素，借二胡音色与演奏技巧，搭配特色乐器，复刻市井烟火与地域风貌，生动刻画出天津人豁达开朗的性格，饱含对家乡的眷恋与赞美。宋飞还透露，在整部套曲的演奏中，她将切换使用二胡、京胡、板胡等多种胡琴，分别呼应三地文化特质，末章以胡琴重奏奏响协同发展的奋进强音，完整版演出将于今年七八月亮相天津交响乐团音乐季。

　　中西经典辉映 打造多元音乐体验

　　整场音乐会曲目编排匠心独运，兼顾西方经典与民族气韵。上半场，肖斯塔科维奇的《节日序曲》热烈昂扬，柴可夫斯基的《睡美人》圆舞曲优雅浪漫，鲍元恺《炎黄风情》中的燕赵小调质朴醇厚；下半场，斯美塔那的《沃尔塔瓦河》诗意绵长，刘铁山、茅沅笔下的《瑶族舞曲》灵动欢快，鲍罗丁的《波罗维茨舞曲》恢弘大气，中西经典轮番登场，韵味悠长。

　　名家独奏环节更是锦上添花，钢琴演奏家陈萨灵动演绎莫扎特《d小调第二十钢琴协奏曲》第三乐章，尽显古典音乐的永恒魅力；小提琴演奏家吕思清倾情演绎《流浪者之歌》，以充满吉卜赛风情的旋律，展现出小提琴艺术的极致表现力。名家演绎与乐团协奏相辅相成，经典旋律交融碰撞，为观众带来沉浸式多元音乐体验，尽显交响艺术的独特魅力。

　　作为天津音乐节的老朋友，吕思清在接受采访时表示，每次到访天津他都倍感亲切，深深认同这座城市深厚的文化底蕴。来津演出时，他都力求以多元曲目，为观众带来焕然一新的听觉享受。除开幕式演出外，5月29日，吕思清还将携手皇家苏格兰国家交响乐团来津演出，演绎芬兰作曲家西贝柳斯的小提琴协奏曲，这也是天津音乐节的重磅演出之一。

　　据悉，本届音乐节将从4月26日持续至7月5日，推出涵盖剧场内演出、沉浸式演出、群众性演出三大板块的95场音乐活动，将高雅艺术从剧场拓展至城市多元场景，融入百姓生活，打造“全国影响、天津特色、业界认可、群众喜爱”的城市音乐品牌，营造“戏聚天津、处处有戏”的浓厚艺术氛围。