荧屏之上，女性励志年代剧《我的山与海》与观众见面，讲述了三位家庭背景不同、性格迥异的女性在深圳改革大潮中彼此托举、守望相助的奋斗历程。回望近十年，国产女性题材影视剧不断拓宽叙事的边界：女性关系告别单一的书写模式，逐渐走向扎根现实、直面人生百态的成熟表达。从个体的奋斗到彼此的支撑，女性情谊不仅成为影视剧中温暖人心的叙事力量，更映照着当代女性在时代进程中彼此照亮、携手前行的成长轨迹。

　　从“玛丽苏”到“女本位”

　　《我的山与海》改编自梁晓声长篇小说《我和我的命》，剧集以原著中的“三命论”（指天命、实命、自修命）为精神内核，探讨普通人与命运的对抗与和解，讲述女性在时代洪流中的“不认命”与“自渡”。作品没有刻意标榜女性主义，也没有制造狗血冲突，却将女性情谊作为推动剧情、塑造人物的核心动力。这种立足现实、以女性互助驱动叙事的创作手法，与十年前影视剧中流行的叙事模式形成了鲜明对照，它恰是近十年女性题材叙事深层变迁的生动注脚。

　　具体来看，2015年前后正值“大女主”与“玛丽苏”剧集的盛行期。以《花千骨》《楚乔传》《锦绣未央》为代表的作品虽由大IP（知识产权）加持，但叙事逻辑雷同：女主角往往出身低微，在多位男性角色的帮助与爱慕下，一路走向人生巅峰。该类剧集内核常被批评为“玛丽苏”式，女性的成功高度依赖男性凝视与拯救，看似强大，实则主体性缺失。

　　2016年《欢乐颂》横空出世，以群像方式呈现都市女性的多元生存状态，标志着女性叙事从家庭场景走向职场舞台。随后的《我的前半生》《北京女子图鉴》等作品，开始挣脱古装架空背景，将叙事拉入真实的都市土壤，直面职场晋升、阶层跨越、婚恋焦虑等现实议题，但又未能完全摆脱旧叙事惯性。

　　2018年至2020年，女性情谊叙事进入觉醒期。随着“她经济”崛起，古装大女主剧退热，现实题材女性群像剧成为主流。《三十而已》《二十不惑》《爱很美味》《我在他乡挺好的》等作品，将核心冲突从女性竞争转向共同对抗外部挑战：职场歧视、年龄焦虑、婚姻困境、生育压力成为女性共同的“敌人”。叙事从被观看的竞争走向主动的共情与互助。但这一阶段短板同样明显：过度理想化、阶层悬浮，部分剧集将互助简化为爽文模式。《北辙南辕》因“富婆团建”式悬浮引发争议，倒逼创作者反思。这一阶段完成了女性情谊从负面到正面的转变，却尚未实现从理想到现实的落地。

　　2021年之后，女性情谊书写进入成熟阶段。创作者远离滤镜、放下口号，开始深耕女性关系的复杂性、边界感与现实性，于是“女本位”成为该阶段一系列作品的核心标签。电视剧《山花烂漫时》真实刻画了张桂梅校长带领女性通过知识改变命运；电影《好东西》展现女性友谊如何成为“并肩作战的堡垒”；短剧《我的阿勒泰》呈现出女性代际陪伴与精神共鸣；电视剧《六姊妹》用一个家庭六位女性的人生，串联社会变迁，呈现“不完美却真实”的女性羁绊，她们会争吵、会嫉妒、会立场不同，但依然懂得、依然托底。

　　多年来，国产女性题材剧走过了一条漫长的叙事迁徙之路。这不仅仅是创作理念的迭代，更是社会观念演进的生动镜像。《我的山与海》中，方婉之身上折射出的不甘与坚韧，恰是一代女性觉醒的缩影：她们不再将命运寄托于他人的拯救，而是在自我实现的道路上彼此照亮、携手前行。这种力量，既属于屏幕上的她们，也属于屏幕前每一个努力生活的普通女性。

　　从“被凝视”到“彼此照亮”

　　影视剧中的女性情谊变迁，从来不是孤立的影视现象。近十年，中国女性的社会地位、生存状态发生了深刻变化。随着女性劳动参与度和经济独立能力的提升，她们对自身处境的认知愈发清晰，不再满足于被凝视、被定义的荧幕形象。当大量高知女性涌入职场，激烈的竞争使她们对生存压力有了更为切身的体会，也催生了人们对女性彼此托举、携手共进的精神诉求。

　　这种变化，推动了国产剧女性情谊叙事的迭代升级，让女性情谊从“边缘叙事”走向“核心叙事”。南开大学文学院副教授周才庶指出，这一转变是创作意识、市场逻辑与受众观念共同演变的结果。女性消费能力的持续提升，使其在社交媒体、“粉丝”行为及影视评价等领域的参与度显著增长，作为文化工业的影视剧自然需要迎合这一高话语权的受众群体。当“90后”“00后”成为核心观众，她们不再满足于传统的“被拯救者”或“贤妻良母”，而是要求在屏幕上看到符合自身生存经验、能够引发情感共鸣的多面角色。“她题材”的兴起，正是市场对确立女性主体性的认可与迎合，女性不再作为“被凝视的对象”，其成长、情感与主体需求成为叙事中心。

　　周才庶认为，新型女性叙事，不只是性别的宣言，而是对人类生存困境、道德选择与生命真谛的深度探索。这种叙事范式的转型，为中国影视创作提供了样本，也为新时代女性主体意识的探索提供了丰富的精神养分。

　　女性创作者群体的崛起，更为这种变迁注入了核心动力，《好东西》的导演邵艺辉、《我的阿勒泰》的导演滕丛丛，她们以女性视角观察生活、倾听心声、理解困境，写出细腻、复杂、有温度的女性关系。女性之间的情谊，从来不是轰轰烈烈的誓言，而是藏在细节里的懂得，是一句安慰、一个眼神、一次挺身而出。正是这种细腻的视角，让国产剧的女性情谊叙事摆脱了以往的浅薄与刻板，走向深刻与真实。

　　当下社会的个体焦虑，也让女性情谊成为大众情绪的重要出口。职场内卷、生活成本攀升、情感关系脆弱化，使孤独感成为很多人的常态，而女性情谊所代表的安全感与归属感，恰好契合了大众对温暖与联结的渴望。屏幕上的姐妹并肩，既是这种现实需求的投射，也是对其的强化与抚慰。观众在观看女性互助的剧情时，既获得情感共鸣，也感受到前行的力量。

　　与此同时，社交媒体极大地缩短了观众与创作者的距离，社交媒体对“她力量”等议题的持续讨论，形成了强有力的价值观监督机制。当作品陷入“女性虚假互助”的窠臼时，批判性声音迅速集聚，由此构建起“创作者—作品—受众”的情感共同体。大量作品在社交媒体上引发跨阶层、跨地域的情感联结，这种互动不仅检验着创作的诚意，也推动着叙事不断向现实深处掘进。

　　在十年进步的同时，当下的女性情谊书写，仍未突破诸多困境。这些困境既是创作层面的局限，也是社会观念的折射。最直观的问题是叙事同质化严重，当女性互助成为流量密码，屏幕上挤满了雷同的精英面孔，而农村女性、底层女性、老年女性之间朴素坚韧的联结，却鲜有观照。

　　另外，对真实矛盾的回避。为了维系“姐妹情深”的人设，许多剧集刻意抹去女性之间真实的利益冲突与观念分歧。可现实中的友谊从来不是无菌的，当嫉妒、误解与隔阂被剔除干净，留下的“深情”反而显得脆弱虚假。与此相应的是精神深度的匮乏，多数作品对女性情谊的挖掘停留在“一起吃饭吐槽”的浅层互助上，鲜少触及精神共鸣与价值观同行。观众渴望看到的是能够彼此照亮灵魂的高阶情谊，当女性联结从“生活搭子”升华为“精神同行”，便能走向更开阔的叙事空间。

　　从“屏幕镜像”到“精神脊梁”

　　十年来，影视剧中的女性关系变迁，本质上是中国女性精神成长的镜像：从依附到独立，从对立到联结，从被定义到自我定义。这十年，女性情谊已经逐渐从影视剧的调味剂、吸引流量的工具，转为支撑人物、推动故事、回应时代的精神脊梁。

　　在叙事上，周才庶将这种转变概括为三个层面：其一，叙事规则从“打怪升级”转向自我发现，女性的成长不再依附于婚姻或世俗成功，而是通过认识自己、认识世界达成精神自洽；其二，角色塑造摒弃了单薄的女性竞争与闺蜜反目，转而建立更为复杂的女性联结；其三，社会关系的呈现更具广度与深度，呈现出明显的“去浪漫化”倾向，爱情不再是故事的唯一主线。

　　当下女性叙事在走向成熟的同时，也面临着新的隐忧。周才庶表示：“当‘爱女’成为被追捧的标签，是否会催生新的教条，要求女主角必须‘强’、必须‘冷静’、必须‘不恋爱脑’？这某种程度上又构成了对女性气质的新一轮规训。许多作品贴上了‘爱女’标签，资本也在迅速拥抱这个概念，但成品可能只是换汤不换药，这是需要警惕的。”

　　对于女性叙事的未来走向，周才庶给出的答案是“追求真善美的艺术境界”。在她看来，真正立体的女性叙事无需刻意强调性别对立，而应向内探索复杂关系、向外拓展世界联结，最终回归普遍的人性书写。

　　在改编自同名小说的意大利电视剧《我的天才女友》中，主人公埃莱娜与莉拉“相爱相杀”，她们在相互竞争与相互扶持中共同成长，成为彼此生命中不可或缺的存在。2025年高分韩剧《苦尽柑来遇见你》展现了三代女性的代际传承，既有外婆光礼用生命铺路的牺牲，也有母亲爱纯与女儿金明在人生选择上的分歧，这种带着时代烙印的理解与抗争，让女性情谊既有温度又有力量。

　　国产电影《好东西》同样展现了这种复杂联结：三位女性主角在生活中存在利益冲突，却又在面对性别歧视时形成隐秘同盟，她们的关系没有绝对的善恶之分，而是在现实博弈中不断调整。这种“不完美的互助”，恰恰是未来叙事应追求的真实质感。

　　另外，女性成长超越职场与情感的局限，与土地、自然、时代形成深度对话。《我的阿勒泰》中女性角色与边疆土地、游牧文化的共生关系，将个人命运嵌入广阔天地。《热辣滚烫》中乐莹从自卑到自我接纳的蜕变，则聚焦个体与自我的对话，这种向内探索心灵成长的叙事，同样拓展了女性故事的深度。

　　周才庶进一步指出，当前女性叙事还面临着两重隐性的表达约束。第一，为了突出女性叙事反而悬置了男性身份。为了表现女性的强大与独立，她题材叙事不再沿用以往的英雄救美情节，男主的功能是见证女主的成长，缺乏独立的叙事线和人物弧光。第二，女性奋斗叙事受到结构困境的制约。在许多影视剧中，男主的地位与女主的努力形成了鲜明对比。男主位高权重，做事从容不迫，而女主历经磨难，从底层一步步进阶，就像在闯关。影视作品如果只是展现她们的努力，忽略社会关系网络，就很难触及性别议题的核心。

　　好故事是在人性深处生根发芽的。回望文学长河，《红楼梦》中的林黛玉、薛宝钗，《平凡的世界》中的田晓霞，她们之所以成为经典，不是因为她们是“女性角色”，而是因为她们是“鲜活的人”，她们的喜怒哀乐、悲欢离合，触及了人类共同的情感共鸣。当性别不再是叙事的唯一标签，当男性与女性在故事中各得其所、相互成就，当配角与主角同样拥有完整的人物弧光，女性叙事更能突破题材的框架，抵达更广阔的艺术天地。

　　屏幕很小，映照的世界很大；故事很短，延伸的未来很长。过去十年，国产女性题材影视剧用一场跨越时空的叙事迁徙，展现了女性情谊的美好与力量，映照了中国女性的觉醒与成长。下一个十年，期待更多有烟火气、有复杂性、有精神力量的女性情谊作品，在国产影视中生根、开花、结果，既照亮屏幕，也照亮每一个普通女性的人生。