夜幕降临，庆王府灯火璀璨，讲解员带领观众俯瞰中厅：“两盏德国葡萄造型吊灯自楼顶垂落，至今流光溢彩。当年庆亲王载振夫妇或长子溥钟生辰，常在此铺毯请京剧、曲艺名家献艺。今晚的‘王府音乐会’也将在此上演。”当弦乐四重奏《茉莉花》的旋律响起，观众沉醉其中。这场音乐会已是FunBella（翻倍啦）乐团与天津古建携手的第七年。

　　从利顺德到庆王府 七年探索的“古建+音乐”模式

　　这场艺术实践始于2019年的利顺德大饭店。这座拥有162年历史的维多利亚风格建筑，曾留下孙中山、梅兰芳等名人足迹，赵四小姐弹过的施坦威钢琴仍在泰晤士厅静静摆放。FunBella乐团创新性推出“博物馆里的音乐会”，将演出设在溥仪与婉容曾办舞会的泰晤士厅。观众在聆听贝多芬、柴可夫斯基经典作品时，脚下是百年木地板，身旁是历史陈设。演出后还可参观博物馆，回味古建的厚重。

　　如果说“博物馆里的音乐会”坚守古典乐，“烛光音乐会”则为年轻人定制浪漫。数百支电子蜡烛点亮利顺德厅堂，主灯熄灭后，摇曳烛光勾勒建筑轮廓，耳熟能详的旋律在朦胧光影中流淌。配套主题茶歇更成为年轻听众的社交舞台，让古建与古典乐变得亲切。连续四年在白金汉厅举办的跨年音乐会已成津城文艺地标——当新年钟声与弦乐共鸣，百年古建里的欢笑让古典乐走出殿堂，可感可触。

　　去年，乐团将融合延伸至庆王府，推出“王府音乐会”。中西合璧的建筑美学与圆舞曲相映成趣，悠扬曲调回荡于彩绘玻璃间，碰撞出天津独有的文艺火花。

　　多场景延伸 古建成为音乐的“活态载体”

　　在天津，古建与音乐的邂逅已突破单一场景。安里甘艺术中心的哥特式尖拱下，每周不同主题的音乐会成为古典乐迷打卡地。莫扎特旋律从琴弦流淌，与高穹顶声学共鸣，音符似在百年拱廊间跳跃。艺术中心还策划室内外音乐交流活动，观众可在草坪上与音乐家、乐迷分享心得，增添生活气息。曹禺剧院则以戏剧与音乐跨界赋予古建新生。这座毗邻曹禺故居的清末欧式砖木建筑，已成为多功能艺术空间。“耳朵漫游指南”旋律共振音乐会等公益演出，为居民与游客提供优质艺术资源。

　　用音乐注入生机 古建从景点到城市客厅

　　“古建不只是演出场地，更是音乐的一部分。”FunBella乐团团长王可心每次提前一小时到场走台，“每座建筑的声场不同，观众离演奏者仅一步之遥，这虽是挑战却很有趣，这样的演出才是回归本质。”

　　演奏家常在百年空间中即兴演绎，近距离与观众微妙互动。配套周边从利顺德博物馆导览到安里甘建筑参观，从藏品解读到茶歇体验，让融合覆盖视觉、触觉与味觉，成为全方位文化沉浸。

　　音乐为古建注入鲜活生命力。年均数十场演出让利顺德、庆王府、安里甘、曹禺剧院等从历史遗存变为城市客厅。越来越多观众因音乐走进古建，带着对烛光弦乐的向往而来，却在无形中读懂天津的建筑与城市记忆。

　　古典乐爱好者陈曦感慨：“剧场里的音乐入耳，古建里的音乐入梦。音乐家讲述音乐与建筑背后的故事，给了我们时空对话的可能。”

　　面向未来，乐团与古建场地正规划更具城市特色的演出。新一年，FunBella乐团计划在利顺德打造古典音乐与京剧的跨界演出，展现传统艺术的创新表达。在天津，建筑是凝固的音乐，音乐是流动的历史，二者的相遇不仅让艺术焕发新生，更让城市的文化根脉在时空和鸣中绵延不绝。