近日，80岁的中国著名合唱指挥家吴灵芬现身天津音乐厅，为600余位音乐爱好者带来了一场兼具专业深度与艺术感染力专题的讲座。现场，她以深耕合唱领域数十年的积淀与经验，生动阐释了合唱的演绎精髓，为天津合唱艺术的发展带来了前沿的理念。讲座结束后，吴灵芬接受了本报记者专访。

　　提起吴灵芬，很多人都知道她是一位“既站讲台又站舞台”的艺术家，其多重身份如同交响乐中的不同声部——曾任中央音乐学院指挥系总谱读法与乐队指挥教授，其间她指挥演出了大量交响乐、歌剧和戏曲等各种体裁与流派的作品；后任中国音乐学院指挥系教授、国家大剧院合唱指挥，她以专业力量推动着中国合唱艺术的普及与精进。在这些闪耀的头衔中，她始终将教师身份视为生命的主旋律，站在讲台培养青年音乐人才不仅是职业选择，更是文化传承的庄严使命。正如她所言，中国合唱事业的未来，需要一代代青年指挥家接过接力棒，让美的和声永远回荡在时代的舞台。

　　坚持“洋戏中唱”的传承之路

　　吴灵芬毕业于中央音乐学院指挥系，她是第一位中国女指挥家郑小瑛的学生，曾于1983年指挥中央音乐学院歌剧系及中央歌剧院演出歌剧《费加罗的婚礼》中文版，这是莫扎特歌剧在中国的首演，演出获得了巨大成功。

　　谈及推动“洋戏中唱”时，吴灵芬感慨道：“我非常支持郑小瑛把外国歌剧变成中文版，因为他们在英国用英文唱歌剧《费加罗的婚姻》，在俄罗斯就用俄文唱，那在我们中国为什么不能用中文唱歌剧《茶花女》，所以前几年我又指挥演出了歌剧《茶花女》中文版。”她认为，“洋戏中唱”有助于观众理解歌剧，也体现了民族艺术主体性。

　　开启合唱教育的拓荒之路

　　1986年，吴灵芬赴柴可夫斯基音乐学院主修歌剧及交响乐指挥。正是这段留学经历，促使吴灵芬从歌剧、交响乐指挥转向合唱指挥，她回忆说：“其实郑小瑛那个时候就希望我去搞合唱，但一直没跟我说。我在留学时听到了很多我从未听到过的好的合唱，在莫斯科音乐学院观摩大剧院合唱团排练时，200名男生演绎莫扎特《安魂曲》，太震撼了！”那一刻，这种直击心灵的高水平合唱，不仅让她毅然转向合唱指挥的艺术道路，也让她顿悟音乐教育的真谛——艺术的种子必须早播撒。同时，她也意识到合唱普及与教育的巨大力量。

　　回国后，吴灵芬迅速投身于合唱指挥的教学与研究工作。为了推动音乐普及和审美教育，她曾带着一台录音机走遍北京各大高校，通过讲座向学生讲解音乐欣赏、交响乐鉴赏，并融入合唱艺术的介绍与分析。2003年，她在中国音乐学院创立了国内首个以合唱指挥为核心专业的指挥系，并担任系主任。吴灵芬直言：“合唱艺术的魅力在于促进人与人之间的交流，它能丰富人生、滋养心灵，是人类情感共鸣的重要形式。”

　　如今，吴灵芬仍活跃在讲台与舞台上，但她更偏爱讲台，她说：“因为传承比个人表演更有长远价值，希望能推动基础音乐教育发展。”