蓝云先生生于1916年，原名宝儒，字胜青，别署石斋主人、栖鹤亭长，天津人，著名书法家、篆刻家。他年少从祖父读书，即嗜篆刻，自学胡菊邻、吴昌硕，后师从俞品三、王雪民学汉印。其与张穆斋研习古玺，又致力于书法研究，工甲骨文、金文、篆隶等。1942年，蓝云准备出版一套自己的印集，遂将印拓呈请齐白石审定，年届七十九岁高龄的齐白石对后学蓝云的作品给予高度的肯定，并欣然题写了《蓝云印存》书名。

　　当年，蓝云先生住的小院位于西门里大街谢家胡同中段，与儿子兴伍住对面屋。四十年前我常来这里看望先生。

　　先生曾对我说：“我少年时代即酷爱印章艺术，但苦于无人指点，只得自己盲目摸索，常常收集报刊上的印章图样及家中所存字画上的印章揣摩学习，直至16岁在津遇到了于子义（于止一）先生，他善画花鸟虫，懂得篆刻，在他的引导下，从商务印书馆买了本《六书通》（其中多有谬误，非起步者正路之书）如获至宝，从此自学篆刻，在这一阶段走过了许许多多弯路。后来，我进入了天津美术馆学习，顿觉耳目一新，逐步从歧途走入正轨，于22岁毕业于美术馆书法篆刻研究班，在此期间，老师俞品三先生主讲书法篆刻理论，介绍金石文物拓片等，使我了解了篆刻学的渊源、流派，得到俞老师的教益匪浅。”

　　蓝云的刻印大气磅礴，凝重无华，也得益于张穆斋、王雪民两位先生的引导。先生说：“我在美术馆研习篆刻的时候结识了张穆斋老师。张先生擅长刻三代周秦古印一路，我青年时代也最喜欢古玺，向张老师请教是很自然的。然而不幸的是，此时张先生身患重病，不能奏刀，我为他代笔三年之久，学刻了大量古玺，很有长进。张先生一贯主以创作，正是他启发我懂得了艺术创新的可贵性，为我以后的篆刻艺术道路指明了方向。由于青年时期有强烈求知欲，我又拜王雪民先生为老师，王老师善于刻汉印风格，独得静穆之气，每请教王老师，我必带去大批习作，其中多数为学刻古玺，少数学汉印，王老师批改我的习作时，认为我所刻古玺风格的作品高于汉印风格的十年，如汉印风格的不及时赶上，势必偏于一路，从此放下学刻古玺，转入学刻汉印。”蓝先生尊师爱师，对张、王二师亦是敬重有加。据张仲先生言：张穆斋先生一生落拓，贫病交加，1944年寒风凛冽中，仍一袭洗得发白的单袍，是门人蓝云及崔彤霖兄弟予以解囊相助。

　　对治印的途径及篆刻艺术风格的形成，蓝云先生有深刻而独到的见解。他认为，篆刻虽然是雕虫小技，但是，要在方寸之间将书法艺术与雕刻艺术有机地结合起来，做到“气象万千”也非容易。他边学边干，潜心钻研了几十年，致力于汉印风格篆刻，兼读名家印存，凡自己所喜爱的就学，就吸收。这里所说的“读”与看不同，“读”就得“读”进去，非“读”出前人作品中的奥妙不可，“学”非学到自己手上不可。如清代吴让之的峻拔隐练，含蓄自然，结构严谨；黄穆甫的章法新颖，别具风格，刀法清劲完整不滞；吴仓石的古拙雄厚而不臃，独得陶砖之意；齐白石取汉墓砖之精髓，单刀苍莽而不野，构图如画，变化多端，都是自己在学习过程中“读”出来的，也都是他要吸收的营养。秦汉古印是取材的源泉，但是刻大印多在汉印基础上参以“二吴”，取浑厚流畅，刻小印兼或加入黄穆甫，以求挺拔刚健。

　　蓝先生认为，学归学，读归读，篆刻还是得走自己的路。他说：“所谓‘仿’‘学’‘读’都不是简单的模仿和重复，实际上也是根本不可能的，要博采众家之长化为己有，力求建构出自家面目的章法美、刀法美、书法美和时代美。青出于蓝而胜于蓝。既是有意攀登，为什么不能站在前人的肩膀上呢！”

　　蓝云先生早在上世纪三四十时代即享誉印坛。迫于生计，先生长年从事打蛋厂及驻外埠营销办事处工作，曾在内蒙古从业几十年。业余时间他以研石为趣，孤灯相伴，神驰于九天之外，刀耕于方寸之中，进而开内蒙古篆刻之先河。晚年退居故里至1992年谢世，是他在天津印坛上大放异彩的十年。蓝云生前系中国书法家协会会员、海河印社顾问、内蒙古“北疆印社”顾问。蓝云先生的高徒有孙家潭、王少杰、解新毅、旷小津、郑尔非、古志贤等，都能传其艺，学有所长。