前不久，“弓弦之巅——京胡文化展”在天津戏剧博物馆（广东会馆）开幕。展出的百余把京胡，一部分是该馆馆藏，一部分是胡琴藏家、国家京剧院琴师胡古玥，天津京剧院琴师刘磊，知名琴票黄利春等人的藏品，其中包括孙佐臣为谭鑫培伴奏用琴，王瑞芝为余叔岩、谭富英、孟小冬伴奏用琴，徐兰沅为梅兰芳伴奏用琴等。胡古玥向天津戏剧博物馆捐赠了两把珍贵的京胡，他说：“展出的这些京胡代表了前辈们的心血，作为年轻一辈琴师，我有责任把百年京胡文化传承下去，为祖国的优秀传统文化添砖加瓦。”

　　考入观璎戏曲学校

　　接受传统戏班方式教学

　　我是土生土长的天津人，11岁考入天津市观璎戏曲学校，学了六年。京剧演奏分文武场，教文场的是于学森、王绍奎二位先生。于学森的父亲是天津有名的鼓师于大海；王绍奎是杨宝忠先生的学生，拉杨派他最像杨宝忠，尽得真传，但也跟姜凤山先生学梅派。教武场的是陈熙凯先生。老先生们的教学方法沿袭了传统戏班的方式，想当琴师拉京胡，得先从弹月琴、吹笛子、弹三弦学起，把这些都学会了，老先生们认为你确实是这块料，才教你拉京胡。我学这些学了将近四年，恰恰是有了这个基础，学拉京胡时才不觉得吃力，上手很快。

　　京剧艺术中，京胡演奏与流派唱腔相辅相成，琴师们各有所长。我从小喜欢老生，张克老师是著名老生演员，又是我们的校长，他有演出我就去看，听了很多老生戏，印象很深。那会儿王绍奎先生把心思和精力都放在我身上，教了我一出又一出杨派戏，基本上能叫出名的剧目，都教给我了。后来，王先生把我的老生戏停了，他说：“我得教你几出旦角戏，你不能只会拉老生，这样不全面，这可不行！”我们师徒又开始拉梅派，他用二胡带着我拉，给我讲梅派该拉什么，不该拉什么，梅派的味道是什么，《贵妃醉酒》《洛神》《西施》《霸王别姬》都讲得很细致。他总是说：“我怎么学来的，就怎么教你，中间没有二道手，学梅派要正宗。”他跟王少卿先生的徒弟杜中学的《宇宙锋》，跟姜凤山先生学的《穆桂英挂帅》，都原封不动地教给了我。有一次见到姜凤山先生，王先生让我拉两段。姜先生听后说：“绍奎，这孩子你教得不错，手里没毛病！”

　　在观璎戏曲学校上学时，我们一周只上一天文化课，其余时间从早到晚都在学专业知识，周日师父们带我们去听戏，特别充实。学校也经历了很多困难：没有校舍，经费紧张，校长张克、经理张淑珍靠自己的演出费苦苦支撑。遗憾的是，2011年，观璎戏曲学校因资金不足停办，我们特别难过。如今，师兄弟聚在一起回忆当初，还是特别怀念那段美好的日子。

　　从爱琴到懂琴

　　老前辈们倾囊相授

　　2008年，我考入上海戏剧学院京胡专业。大学的课程没那么紧张，我常去各个票房听戏，认识了很多喜欢京胡、爱好京胡的朋友。其中有一位老先生，拉了一辈子琴，收藏了几把老琴，后来他因为生病，没办法继续拉琴了，他的爱人就把他珍藏的这几把琴转赠给了我。从那时起，我开始收藏京胡，不管走到哪，看到好琴、老琴，就很想把它带回家。

　　那时我对京胡仅仅是热爱，随着与几位老师相识，他们教了我很多，让我开始懂琴。一位是有着“胡琴医圣”美誉的京胡制作大师许学慈先生，他师承制琴名师洪广源先生，制琴技艺正统，做出来的京胡即使过去很多年再拉，依然音色优美。我上大学时用的琴都是从许先生这儿定的。许先生不善言谈，但做活儿很细，做出来的琴每一把都特别称手。每回去许先生那儿，我就坐在旁边，安静地看他蒙皮、修轴、烤担子，每一步我都看得特别认真。他让我对京胡有了系统的了解，竹子的材质、琴担弯曲的角度等因素都会对京胡的音色产生影响，原来制琴还有这么多的学问。

　　我有一位师伯，叫王玉伯，曾拜在姜凤山先生门下，是个老琴票，不光拉琴，还懂琴，也收藏琴。我认识王先生那会儿，他72岁，身体不是特别好，很少出门，但我们第一次去他家拜访时，他坚持要请我们去饭店吃饭，拄着拐杖走了一公里路。他和我的业师王绍奎、于学森都是好朋友，很早就听过我的名字，所以一直想见见我。

　　王玉伯出生在一户富裕人家。父亲很支持他拉琴，所以在他年轻时，买琴不是难事，而且他买的绝对都是好琴，收藏了很多制琴名家制作的有代表性的京胡。他给我讲过一个故事：有一回制琴名家史善朋在琴行撂下一对儿“紫罗汉”，非常漂亮、精致，拉琴的都来看，但看是看，可没人买得起。王先生那会儿年轻气盛，到那儿把钱一拍，把琴就拿走了！

　　王先生爱琴、懂琴，我对京胡的眼界和认知，很多都是从他那儿学来的。那会儿我隔三岔五就去找他，从一开始的一个月去一次，到一个月去两三次，再到一周去两三次，最后几乎每天都泡在老先生家里，从早到晚。他会把各家琴铺的历史、每位制琴大师的特点、一把好琴究竟好在哪儿，逐一讲给我听，让我受益匪浅。

　　2010年，我慕名拜访了天津的制琴名师宋家维先生。宋先生很健谈，我们也很投缘，谈起京胡总有说不完的话，经常一聊就聊到深夜。他对我毫不避讳，将制琴的门道儿都分享给我。按理说这些行业机密不该告诉我这个外人，但宋先生说：“现在像你这样爱琴又懂琴的人越来越少了，能遇到你这个知音，实属难得，已经好久没人能和我这样聊琴了。”

　　如果发现合适的人

　　就会把琴转赠给他

　　这些年我到各处去寻琴，收藏了280多把京胡，大约三分之一是老琴，有老先生们赠给我的，有我到人家家里去求的，有去琴行买的，也有去地摊淘的，其中有几把特别珍贵。

　　一把是著名琴师王少卿为他父亲王凤卿伴奏时用过的京胡，王少卿将这把京胡传给了徒弟刘中石。有一年我去美国，在洛杉矶认识了杨富春老师，给我看了两把好琴，其一就是王少卿的这把琴，另一把是耿永清的琴。王少卿去世后，刘中石将这把琴转赠给了好友杨富春。我和爱人商量，想取点钱给杨老师，求这把琴，虽然我知道其价值无法用金钱衡量，但还是想表达一份心意。我找到杨老师，鼓足勇气说：“咱们是初次见面，但我也不跟您见外，我有意求您的这把琴，因为我是拉梅派的，王少卿先生的琴对我而言有特殊的意义。”我把准备好的钱拿出来，杨老师却使劲儿摇头。我心想，这是没戏了。我是琴师，我太清楚京胡对琴师而言意味着什么了，那就是“第二条生命”，如此珍贵的一把琴，又是好友转赠给他的，我让人家忍痛割爱，确实强人所难了。没想到杨老师却说：“这钱我不能要，但我可以把琴送给你。我这把年纪了，家里孩子也没有从事这个行业的，这么多年我一直有个心愿，就是把这些琴交给有缘人，今天见到你，我知道这个人我找到了。”当时我激动得话都说不出来了。

　　今年杨富春老师80岁，这次举办“弓弦之巅——京胡文化展”，他特意从洛杉矶飞来参加。当初他交给我的那把琴我一直十分爱护，只要有重要的演出，就会拿出来用，这不仅是在向前辈致敬，也代表着艺术的传承。

　　随着我收藏的京胡越来越多，有很多人来找我买琴。我有一个原则，只要是别人送给我的琴，我坚决不卖。人家愿意将京胡赠给我，是对我的信任，我不能辜负这份信任，但我会像老先生们一样，继续为这些京胡寻找有缘人，如果我发现比我更适合收藏这把琴的人，我会把琴转赠给他。

　　如今，制琴的人不少，爱琴的人不少，但懂琴的人越来越少了。很多像我一样爱琴的人不惜一掷千金买一把京胡，可是，它本身到底价值几何？当这个行业里充斥着商业行为，就失去了原本的意义。我起初收藏只是出于个人的喜爱，现在我更想把从前辈那里学到的知识讲出来，把京胡背后的文化传承下去。