日前，第十二届中国杂技金菊奖全国魔术·滑稽比赛决赛在深圳欢乐谷落幕，天津市杂技团联袂南京市杂技团有限公司创排的滑稽节目《博物馆惊魂》成功摘得中国杂技金菊奖，这也是继天津市杂技团自2018年获得第十届魔术金菊奖、第十届滑稽金菊奖唯一金奖后，第三次夺得金菊奖桂冠，同时也是第二次为天津摘得滑稽类节目金菊奖。据了解，中国杂技金菊奖是经中宣部批准设立，由中国文联和中国杂技家协会共同主办的全国性文艺专业奖项，是中国杂技界的最高奖项。

　　◆ 看《博物馆惊魂》 

　　听文物说故事

　　《博物馆惊魂》通过“以文物说故事”的方式，大胆运用架空历史的艺术手法，将西汉彩绘雁鱼铜灯与达·芬奇著名油画《蒙娜丽莎》等东西方代表性文物嵌入剧情，在厚重的历史和瑰丽的文化中巧妙融入轻松幽默元素，结合滑稽、杂技、魔术及戏曲的表演技巧，让观众身临其境，感受滑稽艺术魅力。节目结尾处，演员模仿现存于中国国家博物馆的东汉击鼓说唱俑，憨态可掬又略带俏皮，张口嘻笑、神态诙谐，把一个说唱艺人刻画得活灵活现。

　　天津市杂技团演员队队长王磊不仅在《博物馆惊魂》中担任演员，也兼任该节目的导演。谈起这个滑稽节目的创作，王磊表示：“2022年，我们团在国际博物馆日创作了一个短视频，其中有我表演的《击鼓说唱俑》，没想到这个短视频热度非常高，微博、B站等平台转载量50多万，点击观看次数更高，新华网也进行了报道。随后，我们团又拍摄了我表演的《顶花坛》的短视频，点击量和转载量也非常高。这也为后来的节目创作积累了经验。”

　　此后，南京市杂技团与天津市杂技团进行合作，计划创作一个节目参加第十二届中国杂技金菊奖全国魔术·滑稽比赛。创作组在商讨了几轮后，决定创作一个以博物馆为题材的滑稽节目。王磊回忆道：“由于博物馆题材比较宽泛，我们也研究了很多次，最后确定以国宝回归为主线，以说唱俑的形式表现，设定故事发生在博物馆中，形成了《博物馆惊魂》这个滑稽节目的初步框架。”

　　王磊介绍，作品以故事为架构，运用若干个现象、情节、包袱等，去串联各种滑稽技巧、杂技技巧和魔术等。目前，国内杂技团创作的滑稽节目，都在向讲故事的方向转变。这样的滑稽节目，故事更真实，融合的滑稽点、包袱和杂技的技巧更多一些。这也是一个发展方向。

　　◆ 呈现滑稽和惊险

　　交织创意与汗水

　　《博物馆惊魂》中，达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》、雁鱼铜灯、国家博物馆的东汉击鼓说唱俑、12兽首中的马首依次登场，这些中西方文化元素在剧中发生了超时空的碰撞。节目中，一胖一瘦两个演员，形成视觉反差，演员在表演中运用了滑稽的包袱，以高科技的手段呈现了奇幻的舞台效果。

　　王磊认为，滑稽节目的编排不能忘了本源，滑稽就是一个笑的艺术，不管你拍得多好，演员的表演有多丰富，故事情节有多引人入胜，最终的目的是让观众笑。例如，《博物馆惊魂》中设定的角色为一胖一瘦两名保安，胖的保安由王磊饰演，胖保安虽然又胖又蠢又笨又滑稽，但是吃亏的总是那名又精明又能干功夫又好的瘦保安。王磊说：“瘦保安的设定类似于《碟中谍》中由汤姆·克鲁斯饰演的角色。这其实就是艺术的反差。”

　　《博物馆惊魂》滑稽节目演员虽然只有4人，但是整个节目的演职人员却有19人，包括灯光、舞美、威亚等，工作强度和难度都是非常大的。“我们最初的设想就是让观众观看舞台剧要像看电影一样，舞台一打开就是‘大屏幕’。例如，开场就是一个博物馆闭馆的场景，然后演员要从十几米高空、舞台的顶子上降落到舞台中央，其间演员还要做翻腾的动作。演员的降落是由4名工作人员一起拉牵引绳来操作的。这是电机无法完成的。不像我们平时演的杂技，可以用电机或者卷扬机来操作。”王磊介绍道，“由于演员要吊着威亚做动作，需要在地上有一个固定的地方，现在的舞台不像以前的老舞台有地坠子，比赛现场装地坠子会很麻烦。所以我们经过研究，将一个几吨重的配重从排练地南京运到了参赛城市深圳，最终将问题解决。”

　　《博物馆惊魂》这个节目对整个团队的配合要求非常高，这种高度的默契是在一次次排练中反复打磨形成的。比如，剧中“打耳光”“拍头”等动作，需要音效配合。这部剧中这样的音效点有40到50个，都是负责音效的工作人员与演员在表演排练中一点一点磨合出来的。在反复的排练中，负责音乐的工作人员已经把演员的每一个表演动作熟记于心，最后演出时前后台配合得天衣无缝。

　　《博物馆惊魂》中有一个桥段是模仿京剧《三岔口》黑夜搏斗，但是比《三岔口》多了一位演员，两名盗贼和一名保安在黑夜中碰撞与接触。不仅台上的演员要有更为复杂的配合，灯光音效都要为了剧情进行相应的设置。比如，盗贼抢保安手电筒，台上的手电筒要关闭，同一时间舞台上的灯光连同舞台背景屏幕的灯光也要一起熄灭，相应的音效也要配合。这些灯光音效不是由一个操作台来完成控制的，需要多个部门和工作台一起完成。这个仅仅在舞台上出现一秒的情节，在舞台下却经过了成百上千次的磨合训练。

　　王磊说，他们平时排练是在南京，比赛是在深圳，由于排练只有两个月的时间，任务又重，大家也是夜以继日。他们到了深圳后，调试舞美的时间只有半个小时。多亏了他们在南京训练的时候，把可能发生的困难和意外都提前预想，并给出解决方案，把问题排除掉，准备得非常充足，所以才能在最后比赛中呈现高水平的演出。

　　采访中王磊指了指自己的身材说：“我现在还是一名上台演员，但是目前有些偏胖，这与我为扮演《博物馆惊魂》中胖保安而增肥有关系。因为身体原因，医生曾经给我下死命令，一定要减肥。可是为了演好胖保安这个角色，我必须要增肥，我专挑医生明令禁止的油腻食品吃，将自己肚子增肥了一圈，体重接近200斤。”

　　“我一开始只是想做编导，并不想参演，但是由于时间紧，成熟的滑稽演员并不好找，我只好顶上了。”王磊说，当时他心里还进行了一番斗争，因为当时他已经确定担任第十二届中国杂技金菊奖的评委了，但是如果他参加演出，就会被取消评委资格。最后王磊经过深思熟虑，决定以一名演员的身份参与金菊奖。

　　◆ 融入新理念新方式

　　拓宽杂技未来之路

　　在《博物馆惊魂》的编排过程中，王磊面对的最大挑战就是不停地否定自己，不破不立。“因为作为一名导演，在编排的过程中，我感觉有不顺畅的地方，就要不停推翻自己以前的设想，想出一个比之前更顺畅的内容或剧情方向，这个否定自己的过程挺难的。”

　　这个获奖节目在编排中经过3次剧情上的大改动，细节改动更是不计其数，创作组都希望尽可能多做出新尝试，王磊表示，“我们接受了专家建议，将故事背景设定在一家国际化的博物馆里。但是如何表现博物馆的国际化呢？经过多轮头脑风暴，我们最后确定以先英文、后中文、最后韩文的方式来播放闭馆通知。”每一个创意从概念产生到落地，都需要经过非常繁杂和细致的工作，王磊觉得“好想法”产生不容易，确定之后解决“如何实现”的问题更需要扎扎实实地工作。

　　天津市杂技团团长刘军表示，天津市杂技团有着悠久的历史，天津市杂技团的理念就是继承传统的同时，不断推陈出新。刘军说：“我们团一直致力于人才培养，从艺术创作方面来说，我们要努力做到‘土洋结合’，既有高大上的东西，也有传统的内容。目前，演员队一直保持着这两个方向，一支是表演传统杂技的队伍，另一支是表演现代风格杂技的队伍。目前杂技界出现了人才短缺的问题，大家都在集思广益想办法解决。我们团以前也进行了人才引进，但是到了现在，确实出现一定的困难，我们也一直从内部想办法留住有能力的人才。”

　　谈到杂技市场近些年发生的变化，刘军表示：“在2000年以前，我们团大部分演出都是在国外进行，可以为杂技团创造稳定的收入。后来，我们将演出的重心调整到了国内，因为我们觉得，中国的很多传统文化不仅需要在海外传播发展，还需要为中国的老百姓服务。例如在疫情前，我们在国内做过几个驻场演出，在海南三亚做了4年，在浙江杭州做了3年。虽然现在都已经结束，但是给我们提供了演出创新的思路。同时，我们还负责我市的一些固定演出和公益演出等。”

　　近几年杂技演出市场出现不景气的现象，天津市杂技团也一直在积极进行转型，从生产性企业向经营性企业过渡，刘团长说：“我们也考虑在网络上进行直播，目前，我们正在与一家相关公司商谈这方面的事宜，去发展一个固定化的网络演出阵地。”在刘军团长看来，进行新媒体发展的目的是让杂技文化在网络上生根开花，有自己的一席之地。

　　另外，天津市杂技团还正在进行马戏城的选址工作，这项工作得到北方演艺集团高度重视，刘军团长表示：“我们杂技团的演出大多是演一场换一个地方，现在观众都不知道杂技在什么固定场所演出，很难聚人气。马戏城建好后，可以为我们提供一个很好的驻场演出场地，我们也希望把马戏城培育为新的旅游打卡地。”

　　刘军团长坦言，目前杂技市场不太乐观，由于网络的发达，观众利用碎片化时间就可以通过手机观看到许多新奇的东西。但是像舞台剧等节目，需要观众用一两个小时的时间来观看，时间成本很高，所以对于一般的节目内容，观众们可能就没有那么感兴趣了。面对这样的情况，刘军觉得在加大宣传力度的同时，增加节目内容的文化黏性才是根本解决之道。

　　“杂技属于非常劲爆、比较惊险的一种文化形式，但是文化内涵却稍显不足。我们在日常分析杂技市场的规律时，逐渐意识到杂技不应该作秀，而是应该向讲故事的方面发展。”刘军团长认为，“杂技是一种肢体的语言艺术。如何用杂技讲明白、讲好一个故事呢？经过大量的研究和实践，我们感觉其实最基础的东西还是传递情感。爱情、友情、亲情、奉献都是人类的高级情感。我们在创作的时候都是秉持这种理念来进行的。创作者首先要挖掘传统，还要与现在的创作理念相结合，用通俗话来说就是让历史再融合，这样的剧目现代人才能接受；其次要加入一些情感内容，使节目更有黏性。例如，我们在2018年创编了《四美图》这部剧，通过巾帼不让须眉的故事表现英雄精神，取得了非常好的市场反响。”

　　刘军最后说，其实文化的内涵就是情感，人的文化内核就是对情感的抒发、对情感的传递和对情感的共鸣，所以文艺工作者把这个核心抓住，就能创作出来好的节目。