从北京十里河地铁站出来，天上飘着雪花，等在路边的田彪冲我招招手，他说，这个惊蛰特别像他来北京的第一个春天。阴沉的天际遮盖不住春意萌发，如同这个疾走的年轻人，用三年时间打造出国潮品牌，迅速得到众多年轻人的呼应。从珠串手办到金银饰品，从文创潮流到生活方式，大潮翻涌，中国人的东方美学通过新锐艺术家的设计再次构建起成年人的童话世界。

　　提到国潮，我们会想到盲盒、手办、玩偶，这些带有潮流标签的产品乃至玩法，让越来越多的年轻人爱上了这种独特的艺术感。玩具不再是小孩子的专属，成年人同样有自己的童话。潮，似乎成了一种生活方式，代表着年轻一代对世界的态度与想法。田彪左手艺术，右手商业，在出世与入世之间自如游走，忠于自我，又心怀世界。用东方美学在“潮”中融入了“古”，在“玩”中表达着“文”。

　　走进田彪的办公室，仿佛进入了玩具展示厅——半空中的铁臂阿童木对面是泡泡玛特、漫威、BOB海岛以及我认不出来的手办。贴墙而立的更多形象则是他的专属IP（文创作品），每一个都喜感十足、笑容满面。他说，自己想传递的，就是这种愉悦。

　　从陶渊明到孙悟空

　　开启东方国潮审美

　　中国的艺术大多在传递一种生命价值。陶渊明诗云：“遥遥望白云，怀古一何深。”诗意不是怀念过去，重视传统，这里的“古”，在强调穿过知识密林，荡却历史烟雾，引出人们心里那份真实的感动，去展现时间背后的真朴之意。这也是田彪对古代国潮的理解——宋元以来文人艺术多是超越时间的，比如一张古画，绝壁俯涧，枯松倒挂，藤萝缠绕，一人静坐崖前。境界高古，不类凡眼。他说，特别理解这个“意”。

　　他创作之余的大部分时间都是在博物馆和国家图书馆度过的，很难想象一个引领国潮的年轻人会放弃用手机和电脑查找资料。他认为，网络搜索引擎的错误率太高，搜出来的东西不可全信。资料的严谨，需要回到古籍里，走到字里行间，手指触碰到纸张，心里才踏实，揣摩古意的时候才能得到灵感。还要亲眼看到青铜器的斑斑陈迹，旧时宫殿的厚厚苔痕，千年古潭上面飘过的云霓，秦汉印刻裹着岁月痕迹的包浆等，这些意象世界，像是被时间之网过滤过的，留下的则是属于中国人的那份重意而不执着于形的东方美学。

　　田彪是看着《海贼王》《火影忍者》《七龙珠》《圣斗士》成长起来的，日本动漫元素深深植入进他们这一代人的记忆之中。他一边在纸上画下这些形象，一边思索着为什么没有流行的中国动漫形象呢？这时候，《西游记》原著成了他的案头书，上中下三大本，翻来覆去地看，文字在想象里幻化成无数形象，陪伴少年的成长。

　　对中国文化的热爱是一种执念。当少年成为青年，街头有太多泡泡玛特的自动售卖机，他买来很多，一边把玩，一边有了自己的想法。他希望自己设计一款脱离日本动漫元素，更成熟的潮玩，来重新打造成年人的童话世界。少年时看过的《西游记》情节再次涌现，孙悟空能七十二变，幻化的是身形，不变的是初心，乐观、坚定，这不就是当代年轻人应该有的“意”吗？

　　在三星堆博物馆，田彪在黄金面具那儿整整站了半天，被面具的神秘感深深吸引，觉得穿越时光的审美与当代毫无违和感，给他设计IP带来了最直接的灵感。他给自己的第一个形象起名为“喜主”，是悟空幻化成鸟的卡通形象，上百张草稿很快铺满了一桌子。要从这些脸型里选取三款进行雕刻。盘串儿，正在年轻人中流行起来，于是田彪为这个形象使用了珠串配饰。从纸到实物，从平面到立体，他用一台雕刻机，一块玛瑙，七天雕出模样，又拿三天时间研究打孔，一下手，石头碎了。

　　玉雕是中国传统技艺。专业的事，要找专业的人来做。田彪一边寻找匠人，一边死磕设计细节。因为从来没有人做过这个，每一步尝试都得摸着黑走过来。让一颗不到10毫米的玛瑙珠子体现出他想表达的“意”其实非常困难，所以经常在他举着两颗珠子说“不对”的时候，雕刻师看着一模一样的板样，一头雾水。废了十几颗珠子之后，喜主发丝上的一缕神韵，就是这样被魔怔般地死磕出来了。

　　第一款IP用了两个半月，当他把这粒小玛瑙穿在手串上，一个朋友说“怎么看喜主都是在冲我笑”。喜主的原型是孙悟空，代表每个人不被情绪所左右，做自己。随后，田彪又设计出“男爵”，也就是牛魔王，代表一个人的坚定力量。还有象征勇敢自由的大鹏鸟和象征吉祥如意的大象等IP，每一款都是可爱中叠加着中国传统之美。就是这么一颗小小的卡通形象缠在腕间，给传统手串带来了一场革新，“欢喜造物”在年轻人当中成为潮流。

　　仿品紧随其后就来了。田彪说，他选择沉默，就算再精确的扫描，机雕也不会比匠人花时间雕刻出来的形象更有神韵。他执着地坚守着在外人看不出来的区别，深信指尖技艺的手工雕刻更能赋予一个形象生命力。中国传统的圆雕工艺，可以360°全景观看，每一个角度都会有漂亮的造型和繁复的花纹。他用近20道工序，告诉大家真正意义上的潮玩全流程制作。

　　从一个玩具到玩具王国

　　剑走偏锋的潮玩美学

　　从最初的企业孵化培训师到文创美学家，田彪说无论在哪个领域自己都会做到极致。这十几年午夜零点前他就没睡过觉，脑子里常常像开火车，想停都停不下来。如何让创作迭代，下一款如何超越之前的设计，细节怎么表达，怎样传递出自己“欢喜”的人生态度……各种各样的想法一直在他的大脑里翻腾。当他觉得自己知识储备不够的时候，就背着包去国家图书馆，靠大量阅读“吸氧”。他说：“典籍必须咬文嚼字去读，文化气韵能传达知识的认同，现代的审美加上新工艺，把中国传统文化做一个更适合年轻人的升级，这样的国潮才是时尚的。”

　　浸润中国历史文化的同时，他也去日本看高桥吾郎的作品，去美国西海岸感受时尚的潮流元素。

　　年轻人的潮流除了IP形象的手办和文玩配饰，也离不开金银饰品。田彪说他一年设计了70多款银饰，每一个都能讲出故事。比如一款太阳花吊坠，平时作为服装饰品的小吊坠从里到外都能转，各种机关全埋伏在这方寸之间。原来年轻人的潮流，除了装饰性、收藏性，更需要可玩儿性。“桃之夭夭，灼灼其华”，《诗经》里的一朵小花，悄悄地盛开在今天年轻人的生活里。

　　用匠人精神来做国潮。一千多张草图，一个设计至少要打四五次板。田彪把金属作品交给合作工厂，用玉雕的标准要求机器，这快把厂家的人逼疯了。经常拿着两个板问：“到底哪儿不一样？”往往是面部线条细微的偏移或者发丝、睫毛的粗细，都被讲求意会的田彪挑了出来，他说：“精益求精就是标准，差一丝一毫，神态就变了。”

　　把自己的想法强加给别人，细节的清晰标准必须达到极致，田彪在全国找了十几个生产厂家之后，终于确定了合作方。为让一款项链的卡扣处呈现细节，同时让使用者更方便摘取，他用了四个月不停地打板。这样的态度让厂家吃惊。

　　如何体现大鹏鸟的不怒自威，田彪细读《西游记》原著：“金翅鲲头，星睛豹眼。振北图南，刚强勇敢。变生翱翔，鷃笑龙惨。抟风翮百鸟藏头，舒利爪诸禽丧胆。这个是云程九万的大鹏雕。”文字在他心里变成了具体的形象。

　　金属手办嘴角的一丝纹路，大鹏鸟鼻尖的一个细微高度，但凡稍有变化，田彪一眼就能从众多产品里把它找到，真可谓孙悟空的火眼金睛。他管这个叫“视觉生态”，在不断试错中，形成了自己对作品的标准。

　　从哈尔滨到北京

　　初心从未改变

　　从文玩配饰到玩具手办再到潮流饰品，田彪把东方美学贯穿到作品的细枝末节。甚至“年迹”小罐茶也选择与其联名，在机场的大屏幕上出现了“玩得很嗨”的“欢喜”。年轻人在潮流时尚中传递着中华优秀传统文化。

　　回忆2011年春天，飞机降落在北京南苑机场，田彪从哈尔滨初次来到这陌生而又令无数人向往的城市。一下飞机，他心里咯噔一下，“怎么首都跟我们老家的县城差不多呢？”他去的第一个地方是宋庄，虽然是艺术村，但那也是村，最初北京给他的印象就是既荒凉又普通。

　　田彪的繁华都市生活始于北京南站附近，他在此邂逅了一位高格局、高学识的老师。老师对他说：“小田，生活给了你选择的权利，但却不在乎你到底怎么选择。吃得苦中苦，方为人上人，企业培训班1200元，有机会扭转你的一生，上不上都可以，自己决定。”那一刻，田彪心里有一个声音说：“必须上。”他的人生被彻底激发，成为同期学生中的金牌教练，也给自己赢得了免费继续听课的机会，“同样的课，听一次跟听五次的收获是不一样的。”

　　2013年4月，当又一个春天来临，田彪从阴暗潮湿的地下室搬进了居民楼内的一居室。舅舅在他25岁时送给他一条星月手串，田彪喜欢观察手串包浆的变化。包浆在摩挲中形成，带着人的体温，为珠串注入生命。人生中有了摩挲包浆的美事，便不寂寞。包浆的概念蕴藏着中国人关于生命存在的思考，包含着人对时间问题的独特感受。有包浆的物，可以说是“时间之物”，人在与时间做游戏。一件小小的把玩之物，唤醒了田彪心中的东方美学。

　　在玩的赛道上，田彪对自己的长短板有清晰认知，开始寻找稀缺性，寻找可复制的门类。有过被朋友背叛，有过被供货商欺骗，他认为，这些弯路恰恰是创业要走的必经之路。他觉得自己很幸运，因为在小众类别里做更小众的内容，依然能被年轻人喜欢，所以他对产品细节的把控会更加严苛，希望在成年人的童话世界里，这些小玩意儿能带来持久的愉悦记忆。如同悟空，百变的是身形，不变的是初心。

　　几位同样年轻的优秀匠人和设计师与田彪一起为国潮文创赋能，大家上下班都不用打卡，没有时间限制，享受充分的自由。或许只有在不设限的前提下，凭着自觉的态度，才能施展一个人的才华。已然实现财富自由的田彪说，他的理想是做出中国的国潮银饰品牌，就像高桥吾郎的作品那样，引领世界的时尚潮流。

　　对话田彪

　　给年轻人带去力量 

　　找到心中的美猴王

　　王小柔：你如何定义国潮这个概念？

　　田彪：东方文明是世界上最古老的文明之一。我热爱东方文化，希望用我的设计来讲述东方故事，提炼东方文化内核并加以创新再造。我想用现代艺术的设计语言去演绎传统，让新一代年轻人喜爱上传统文化。我们传统的吉祥文化、福文化，这些IP形象都在传递着“欢喜”，希望通过延续其中的美好，给年轻人带去希望与力量。

　　王小柔：你觉得潮玩为什么能“潮”起来，它的受众是什么人？

　　田彪：以潮流玩具为切入点，越来越多的中国年轻人以极高的热情参与到传统文化的传承与发展中，其背后不仅是中国制造、中国品牌的崛起，更源于文化自信的回归。在中国消费市场，“95后”“00后”已经成为消费的主力军了。

　　王小柔：你们团队的设计风格是由你一个人决定的吗？

　　田彪：我们对中国传统文化有着共同的兴趣，而且一起做事的人价值观肯定一致。在前期的品牌探索过程中，我们见到了太多欧美、日韩的文化IP品牌在中国市场的火爆现象，而我们本身拥有的优秀传统文化却很少被消费者看见并认可。因此，将中国传统美学具象化的想法在我们心中扎根，创立一个具备东方风格辨识度的品牌成为我们共同的目标。

　　王小柔：你觉得现在是年轻人创业的好时候吗？

　　田彪：任何时候年轻人都不适合创业，除非你已经有了一定的阅历和对市场的判断，以及商业敏感度，知道市场什么地方有缺口，你自己的长板短板在哪儿，你是否具备管理一个团队的能力。设计师和管理者需要的智慧是不一样的。如果恰好你全都具备，带着坚定的心，你就可以出发了。很多年轻人希望挣快钱，其实应该把目光放长远，要学会坚持，同时做好知识储备和能力储备，阅历一定是要走在产品前面的。

　　王小柔：你遇到过困难吗？

　　田彪：我遇到过事儿，但我觉得那都不叫困难。比如我进了一批货，因为没经验，只看了对方传来的图片，自认为不会有坏人。但我收到的那批玛瑙原料全是裂纹，基本全是废料，再找对方已经找不到了，损失了几十万元。再比如，同行把我们刚发布的产品买走扫描，然后退货，市场上很快又出现了大量仿品。我不知道这叫不叫困难，但我这个人很少关注这些，我会马上去找能走得通的路径，去解决问题。所以我一直觉得自己特别幸运，干什么事都很顺。

　　王小柔：很少有人能把牛魔王、大鹏鸟作为IP，你那么喜欢《西游记》，你觉得你更像书里的谁呢？

　　田彪：还是孙悟空。看过原著就能知道，取经路上，孙悟空是最坚定的那一个。唐僧一出状况就哭哭啼啼，其他两位师弟也想打道回府，唯有这个猴子，哪怕磨难再大，也在想各种办法来解决，目标很明确，而且他的欢喜心常在。每个年轻人的内心都有一个美猴王，为了生活也许需要各种变化，但只要守住那份纯真，总有一天能取到真经，去掉紧箍咒，成为更好的自己。

　　（图片由受访者提供）