昨天，在津连演三天的舞蹈诗剧《只此青绿》收官，中西荟萃的舞蹈技法、虚实交融的舞美设计打破了传统与当代的时空界限，带给观众舞台震撼和梦幻般的艺术享受。舞蹈诗剧《只此青绿》由中国东方演艺集团青年编导周莉亚、韩真携手国内一线主创阵容联袂打造。

　　《只此青绿》以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，同心圆舞台突破时空壁垒，巧妙地呈现了中国传统画卷的“展卷”过程。

　　全剧采用时空交错式的叙事结构，从中国古典文学中寻找灵感，用空间关系而非故事矛盾架构整部戏，以舞蹈为语汇，以诗性表达营造“无声胜有声”的境界。《只此青绿》剧情发生时间设定为北宋名画《千里江山图》现实即将展出之际，也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，“展卷人”因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了古老文物与现代人之间的情感连接。

　　自2022年登上央视春晚被观众熟知，舞蹈诗剧《只此青绿》已在全国进行了多轮巡演。长演不衰的背后，是主创团队精益求精的艺术追求和不断打磨精品的创作态度。剧中扮演“青绿”的青年舞者吴宇婷在接受记者采访时说：“观众对《只此青绿》的喜爱源自对中华传统的关注、对中华文化的自信。从台前到幕后，舞美老师对舞台的用心搭建，演员们在走台合成过程中的一丝不苟，演出中的每个人都投入了全部的精力和热情。目前，我们已经演出了450多场，始终是以‘百场如一’的标准要求自己，保持最好的演出状态。”

　　“希孟”扮演者张翰和“展卷人”扮演者徐铭启说起，尽管每个动作都已烂熟于心，但每到一个新剧场，演员们都会重新走台和调整。尤其是刚刚结束的香港站演出，由于舞台场地比较特殊，表演者需要进行动作幅度的调整，并且不断排练、走台，直到完全熟悉整个表演空间，才能把最好的演出效果呈现给观众。

　　演出之余，主创团队还会搜集观众的反响和意见，对作品不断打磨。吴宇婷说：“观众的声音对我们一直都是很重要的。一直以来，观众给了我们很多鼓励，每一次演出其实都是一次对话，这个对话会发生在我们和角色之间、角色和观众之间。只要用舞蹈与艺术真诚地表达，观众就能感受到我们的诚意。”