一位帅气时尚的年轻人，却深深地痴迷于一项古老的点翠技艺。点翠工艺是一项中国传统的金银首饰制作工艺，在清代达到了巅峰。这位痴迷点翠的年轻人已成为河东区非遗项目“白氏点翠修复与制作技艺”的第五代传承人，他就是李靖。点翠技艺是个慢功夫，每天一坐下来就是七、八个小时，完成每一个作品，都要十天以上。对于点翠技艺的传承与发展，李靖有着自己的思考。
从“点翠”到“仿点翠”
是一种适应社会的进步
记者：请简要介绍一下河东区非遗项目“白氏点翠修复与制作技艺”，您是如何开始学习点翠的？
李靖：“点”就是点点贴嵌，“翠”就是翠鸟的羽毛，点翠工艺是一项中国传统的金银首饰制作工艺，美丽的翠羽起着点缀美化金银首饰的作用。明清两代的皇后凤冠、嫔妃头饰，就采用点翠制作工艺。点翠工艺在清代达到了巅峰，加工点翠首饰的店铺，当时被称为“翼作店”。直到清末民初，北京、天津、河北省一带还开有多家翼作店。在那个时代的梨园行，点翠头面是名角儿的高端配置。一套旦角点翠头面由大小数十件组成，大顶花、偏凤、面花、压鬓、泡子、髻簪、耳坠等，全都是纯手工制作，精美绝伦。
“白氏点翠修复与制作技艺”，是由白义臣于天津创始，传承发展并自成一派。历经五代传承，至今已经走过了150余年的历史。白氏点翠修复与制作技艺工艺复杂，分为“制胶”“辑翠”“刮青”等多道工序，每一道工序都需要极强的耐心和毅力。
“白氏点翠修复与制作技艺”以修复为主，修复时所需的翠羽大部分取自点翠残件上的羽毛，白氏点翠是家传手艺，到我这里已经是第五代了。我的姥姥白克纯是第三代传承人，姥姥把手艺传给我妈妈，妈妈又传给了我。
在我印象中，姥姥是一位浑身散发文艺气息的老太太，用老式的清代家具陈设布置居室，生活中大部分的时间不是在修复“点翠”、钻研清代服饰图样或戏曲装扮，就是在阅读古典诗词。还在读小学时，我就跟随姥姥和妈妈学习“白氏点翠修复与制作技艺”，一开始是给姥姥打下手，在耳濡目染之中，我对这项技艺非常喜欢，就像着了魔。到五年级时，姥姥发现我已经有了一定的根基，于是就让我正式开始学习“白氏点翠修复与制作技艺”。
记者：您觉得传承“点翠技艺”最大的难点是什么？
李靖：点翠工艺繁复，首先要用金、银或铜鎏金或纸制作底胎，再取翠羽，将其粘贴在底胎上，和珠玉钗簪融为一体，光泽经久不褪。学会全套点翠的工艺，一般需要数年的时间。若要使工艺达到精益求精的水准，还得有天赋巧思和纤毫必较的细心与耐力。
点翠，是个精心的活儿。尤其是在古董级点翠首饰的修复中，选料要考虑羽毛色泽的统一性；剪切力求羽片形状大小和胎体契合；而鸟羽的纹路也要符合图案的整体效果。在点翠过程中，羽片要贴得精美、平整、不露胎底，也要贴得牢靠。否则，过不了多久羽片就会翘起或脱落，影响点翠首饰的美观和寿命。因此，我点翠用的胶都是按照自家配方调制而成的，能使翠羽在胎底上粘牢，也起到驱虫防虫的作用。
记者：随着社会的发展，动物保护、环境保护的理念越来越深入人心，点翠技艺的传承与发展是否也发生了一些变化？
李靖：随着全社会对生态环保的日益重视，身为“白氏点翠修复制作技艺”第五代传承人，我将注意力更多地放在了“点”这一技艺上。除了利用点翠残件上的羽毛外，我开始大量使用一些替代性的原材料来制作点翠首饰，其中就包括为一些传统戏曲的旦角演员制作“仿点翠头面”等。为防止羽片出现翘起或脱落现象，我还针对替代性的原材料对点翠用胶进行了改良。
目前，我开始探索用现代配件制作传统风格十足的胸针和发簪等，让饰品更有现代和传统融合的风格，这类创意产品受到了越来越多朋友的追捧和喜爱。
“点翠技艺”的传承发展
与年轻人对国潮的喜爱分不开
记者：在传播非遗方面，作为一名年轻人，您尝试过哪些新方法？
李靖：我们开设了“指尖上的非遗”公开课，借助果园新村街道半亩方塘非遗文化学院，开设公益课程，让更多人了解点翠。
在北辰区果园新村街新时代文明实践所、非遗文化学院，我们开展了一系列传承非遗的活动，组建了“辰希青年非遗社”，作为非遗志愿者服务队的队长，经常为街道各社区的居民传授点翠技艺，分享点翠背后的故事，团队也在努力挖掘和保护散落在民间的其他非遗技艺。
另外，我还开发制作了“点翠非遗手作盲盒”，在蓟州的乡村开设非遗手工课，培养乡村里的非遗达人，帮助他们学习技术，增添收入渠道。2021年，我还举办了“白氏点翠修复与制作技艺”展览。
记者：现在有些非遗项目依然面临传承难，您现在有徒弟吗？
李靖：目前，我有两位正在努力学习的小徒弟，一位是正在上小学五年级的姜广宁，另一位是刚满20岁的辛梓铭。他们现在正在刻苦学习“白氏点翠修复与制作技艺”，两位小徒弟都很喜欢这项技艺，我争取把他们培养成为第六代传承人，把此项技艺更好推广和传播出去。
在“非遗进校园”等一系列的活动中，有很多热爱传统手艺的青年学生，也成为非遗项目的传播志愿者；还有不少周边居民、文艺达人也对此进行体验和学习，成为非遗活态传承的重要纽带。
近年来，天津加大对非物质文化遗产项目的系统性保护力度，通过在有基础的涉农区推动建立非遗工坊，培育乡村文化新业态。我在乡村开设非遗体验课程，很多人成为非遗保护的传承者和参与者。
记者：近年来，随着国潮兴起，越来越多的年轻人喜欢上了传统服饰，也推动了传统民族服饰产业的发展，那么，您在发展“点翠技艺”时，是如何把非遗传承与当今时代的市场需求结合在一起的？
李靖：点翠技艺的原理说来简单，但实际制作需要考验匠人极大的耐心。图案纹样的含义，传统制式的研究，金玉珠翠的搭配，每样都需要仔细研究学习。
曾经，点翠的样式传统，造型古朴，配合古装显得气质优雅，充满中国气质。如今，人们的衣着、审美已经发生了变化，为了更好适应时代发展，我将传统点翠的花纹和款式进行了改良，将传统的造型加以改进，更加适合现代人的审美和需求。
非遗展览、古装变装体验、非遗盲盒、仿点翠手工课程等得到了很多文艺爱好者的喜欢。
记者：目前点翠工艺相关产品的市场情况如何？您的新目标是什么？
李靖：近年来，在天津博物馆和诸多商业广场，都开设过点翠文创产品市集，观众纷纷驻足购买。目前，国潮热和汉服热，给点翠也带来了新的市场和商机。
我的新目标主要包括：第一，我们正在和国潮饮品店合作，联名推出点翠风格的奶茶杯和手提袋，希望能让点翠的展示渠道和形式更加多样；第二，培养好两位新的传承人，让他们薪火相传，让点翠技艺有更多活力；第三，希望在未来完成祖孙三代的心愿，开一座点翠艺术博物馆。
记者：您认为，把非遗项目传承发展下去的关键在于什么？
李靖：人是非遗保护传承的核心。多年来，我国非遗保护已从最初的政府主导向民众自觉转换，从以项目保护为中心向以人为中心的传承模式转换，传承人也由最初的“被保护个体”逐步向“传承主体”转变。对于点翠来说，点翠技艺传承的关键在于耐心和接受失败，锲而不舍，勇于创新。
