由乌尔善执导的神话史诗电影《封神三部曲》开篇《封神第一部》即将于7月20日上映。不久前，第25届上海国际电影节期间，乌尔善和主演费翔走进“金爵会客厅”，分享了这部磨砺十年的鸿篇巨制的创作过程。乌尔善还担任了今年上海电影节电影创投项目年度推荐主席，他表示：“希望年轻导演能有更多机会展现才华，让中国电影发展得越来越好。”

　　奇幻电影不应该只呈现视觉

　　而一定要进入到角色的内心

　　乌尔善最初的理想并不是当导演。他出生在内蒙古呼和浩特，4岁随父母搬到北京，在部队大院长大。小时候他喜欢画画，中央美院附中毕业后，考入中央美院油画系。1993年上大二时，因与老师理念不同，乌尔善主动退学。那段日子他无所事事，常常去图书馆看书、看录像，一部部经典电影为他打开了一扇门。“电影带给我很多快乐，我隐隐约约产生了一个念头，想拍一部我特别想看，但是看不到的电影。”乌尔善说。

　　1994年，乌尔善考入北京电影学院广告导演专业。毕业后他成立了工作室，拍广告、MV、实验短片，做蒙古音乐，排演舞台剧，也创作当代艺术作品，和艺术家朋友们一起办展览、参加艺术节与双年展。那一时期，他的作品前卫、大胆、别具一格。

　　无论做什么，乌尔善都能让自己有所提升。就拿拍广告来说，他并没把这件事当做纯粹的赚钱手段，“拍广告要不断地学东西，学新技术，看很多片子，激发创意，了解产品特性，了解消费者。比如拍化妆品要跟女孩交流，拍汽车要了解买车人的生活方式。”一部两三天就能拍完的广告片，他往往会准备两三个月，前期反复沟通创意，落实细节，过程更是精益求精。

　　2004年，乌尔善拍摄了独立电影《肥皂剧》，获韩国釜山国际电影节国际影评人奖。之后他决定做主流电影，“我入行时已经不算年轻了，因此目标就更明确，只选择我感兴趣的类型和适合我的项目，珍惜每一次创作机会。每一部电影我都会全力以赴，只要用心、用力，商业片也能承载思想。”

　　有人把刊登在《故事会》上的《菜刀传奇》推荐给乌尔善，乌尔善看后觉得基础不错，最终完成了《刀见笑》的剧本。“《菜刀传奇》是一个很小的故事，除了要让故事的层次更丰富以外，还需要有一个思想体系的架构。”这部电影由三个故事组成，同一把玄铁宝刀，在不同人的手里先后成为“侠客之刀”“厨师之刀”和“屠夫之刀”。三个故事分别表现了夺爱、复仇、上位，呈现“贪嗔痴”的隐喻，并以因果轮回的方式将故事串联起来。

　　《刀见笑》得到了观众的认可，也让业内人士发现了乌尔善的美学造诣，为他赢得了执导魔幻爱情电影《画皮2》的机会。他果然不负众望，2012年《画皮2》上映，最终斩获7.26亿元票房收入。

　　随后，乌尔善成立了一家制作公司，借鉴好莱坞的电影工业流程，筹拍根据著名畅销书作家天下霸唱的小说《鬼吹灯》改编的《寻龙诀》。“在中国电影史上，也许有人拍过盗墓或者探险，但以类型片的标准来看，我认为还没有严格意义上的奇幻冒险电影。”小说原著提供了很多细节和故事，足够让乌尔善尝试这种类型。“我首先把自己当成读者，从小说原著中找到我最感兴趣的元素，然后发酵成一个电影故事。其中的关键就是每个人物之间的情义，一部冒险电影不应该只有外部动作，而一定要进入到角色的内心，变成心灵的旅程，那才有意思。视觉效果是主流商业片的一个卖点，但如果没有情感的力量，那些东西就没有支撑。”

　　《寻龙诀》由陈坤、黄渤、舒淇主演，制作成本为2.5亿元人民币，上映后刷新了多项华语电影票房纪录，乌尔善也凭借此片获得2016年第33届大众电影百花奖最佳导演奖。在乌尔善看来，《寻龙诀》可以算是为《封神三部曲》做准备。“《画皮2》之后我们已经宣布启动《封神三部曲》，但我觉得，‘封神’故事更漫长，体量更庞大，再拍一部《寻龙诀》，展现我们东方的传统文化，能给我带来更多的经验和信心。”

　　挖掘出故事中的民族精神

　　探索电影工业化生产模式

　　很多中国人自小就知道“封神”的故事，乌尔善也如是，他回忆说：“当年上海美术出版社出过一套15本的小人书《封神演义》，隔一段时间才出一本，而且还不是按顺序出的，情节不连贯，每次听说出新的了，我都会到新华书店排队去买。”

　　乌尔善对“封神”评价极高：“与《西游记》相比，《封神演义》更能代表中国传统文化的样貌，是真正的国民神话，其中的善恶斗争、英雄成长都具有开创性。这些故事能流传至今，一定有它的道理，不是因为它猎奇，而是因为它永恒，蕴藏着我们对民族精神的自我寻找。”

　　筹备期间，2014年6月，乌尔善牵头召开了《封神演义》学术研讨会，邀请中国社会科学院和北京大学研究历史、神话学、民俗学和古典文学的学者，对《封神演义》原著价值与当代意义做学术评估。第二次策划会则邀请了电影市场、产品营销、玄幻文学、电子游戏等领域的专家和朋友，听取他们对“封神”改编的建议。

　　乌尔善和编剧团队为“封神”故事设定了全新的视角：不再以姜子牙为核心讲述武王伐纣的故事，而是把年轻时的姬发推到台前，来展现出一个全新的、正义战胜邪恶的英雄故事。

　　最终确定以“三部曲”的形式呈现，总片长超过8个小时，如此巨大的体量，更加大了拍摄难度，但乌尔善却有破釜沉舟的决心。“我喜欢做别人没尝试过的事情，难度越高我就越兴奋。中国电影发展到这个阶段，应该诞生一些宏大的，能够呈现我们民族文化精髓的作品了。最起码我希望达到这样一种平衡──观众喜欢看，投资人能赚钱，同时对我自己来说也是一次愉悦的精神旅程。”

　　创作、打磨剧本的同时，乌尔善带领编剧团队、概念艺术家徐天华和四季、特效总监道格拉斯·汉斯·史密斯走访了河南、陕西、山西等地的殷商时期文化遗址和博物馆。影片的整体美学构思，以道教水陆画艺术为基础，融合了商周时期的青铜器及宋代山水画的特点。乌尔善对道具的要求是“博物馆级别”，但又不能是博物馆陈列物的仿制品，“要从商周青铜器纹样里面提取元素重新组合创作，包括餐具、屏风，所有的东西都要重新创作，这也是我们对中国文化的贡献。”开机前，剧组为纣王搭建了一座庞大的龙德殿。先请泥塑师做底稿，再由来自安徽歙县和浙江东阳的数百名木匠手工雕刻、装配，最后贴金、彩绘，单此一项就耗费了3.5万个工时。

　　乌尔善还与团队一起到新西兰、美国调研，再综合国内各种因素，建立起剧组的工业化执行标准。在场景搭建、马场管理、演员培训、现场拍摄、食堂管理等方面都力求做到有计划、有秩序、有流程、高效率。开机时，剧组的工作人员达到2000人以上，置身现场，就像走进一个高效而严谨的生产车间，每个人都知道自己该做什么。“电影工业化不是抽象的概念，而是让新科技进入电影制作的每个环节，以此提升工作效率和安全性。”乌尔善说。

　　特效总监道格拉斯·汉斯·史密斯参与过《星球大战》的特效制作，凭借《独立日》获得奥斯卡奖最佳视觉效果奖。他与乌尔善在拍《寻龙诀》时便已开始合作。视觉效果则由著名美术师叶锦添掌控。在数字角色制作、大量的战斗与法术场面上，《封神三部曲》攻克了极高的技术难关，将电影工业化推向了更高的标准。

　　无论工业化程度多高

　　演员仍是电影的核心

　　但无论工业化的程度如何，演员仍然是一部电影的核心。在接受采访时乌尔善提起，《封神三部曲》对演员的要求可以说特别严格，“这部电影是典型的大体量、大制作，三部曲连拍，意味着演员要长期在剧组集中，不允许跨戏，所以不敢用太红的演员，大多数角色都采用了新人。”为了让新人尽快挑起大梁，剧组建立了演员训练营，训练课程包括表演、格斗、马术、射箭、驾车、诗书礼乐以及影片分析等。演员们穿的盔甲都在40斤左右，所以必须要达到很强的体能素质。针对不同的角色，还需要个性化的训练，比如饰演妲己的演员娜然，就要专门研究狐狸的生活习性、情感的表达方式。

　　高强度的训练是为了实现最后的拍摄效果，包括马术动作、格斗动作、威亚动作等，在实际拍摄中都没使用替身。乌尔善对年轻演员们的付出表示肯定，“他们为这部电影投入了生命的能量，非常有潜质，希望通过这次历练，他们在未来能成为中国的超级明星。”

　　上世纪80年代歌坛偶像费翔出演纣王，也是《封神三部曲》的亮点之一。乌尔善不想把纣王处理成一个刻板的反面角色，而是希望让他表现出真实可信的动机，展示出张力，让观众看到人物的复杂性和丰富性。费翔除了外形非常符合史书中对纣王的记载之外，在表演和塑造人物方面也提供了很多专业建议，做出了一个明星的表率。

　　历时十年，乌尔善终于完成了《封神三部曲》，以契合当代文化语境的电影概念、语言、视角和技术，为观众打开了一个中国神话的世界，重新演绎了这段承载国人深厚记忆的传奇。回头再看，他感到自己的内心更坚定了：“这个项目是我做出的最正确的决定。无论从电影产业的角度，从传统文化的角度，还是从我个人创作的角度，‘封神’都具有独特的价值。周朝的建立奠定了中国古典文化的基础，与中国人现在的精神状态也有着密切的关联。希望通过《封神三部曲》能让更多的国人了解自己的文化，向世界展示中国传统文化的魅力。”

　　乌尔善访谈

　　让观众产生共鸣 

　　是电影成功的标志

　　记者：“封神”最吸引您的是什么？

　　乌尔善：首先它是一个好故事，如果故事不能打动人，任何视觉效果都是徒劳的。“封神”脱胎于真实的历史，司马迁的《史记》里有《纣王本纪》，记载过一些历史事件。宋代有人写《武王伐纣平话》，把这些故事变成了民间口头文学，增加了狐妖和仙人法术等幻想元素。这也就延展到《山海经》，比如九尾白狐是《山海经》里讲到的祥瑞之兽。到明代又有了《封神演义》，一直流传下来。其次，“封神”的魅力在于人物的丰富性，有点像奇幻版的《史记》，只不过用了一个更有想象力的方式展现出来，暴君英雄，红颜祸水，忠臣奸佞，各种超能力的神仙妖怪……从某种意义上来讲，可以把它理解为中国古典世界的缩影。

　　记者：《封神三部曲》长达8个小时，是出于怎样的考虑？是不是太过庞大了？

　　乌尔善：2014年我们开始策划这个剧本，邀请专家学者一起研究、讨论，认为完整的故事可以分为三个部分：第一回到第三十四回，讲纣王无道、黄飞虎归周；第三十五回到第六十六回，兵分三十六路伐西岐；从六十七回到最后，姜子牙拜帅、武王伐纣。因为人物众多，故事线纷繁复杂，三部曲可以保持叙事的完整性，当然，每一部都能单独成片，彼此独立又互相关联，也不是同时上映，我们认为这是节省预算的最优方案。

　　记者：在您看来好剧本的标准是什么？

　　乌尔善：我觉得中国电影最大的困境就是剧本。其实全世界最卖座、最受观众欢迎的电影，90%以上都是古典叙事，都是三幕剧结构。怎么在两个小时的时长之内，把故事用三幕剧的结构讲好，是特别需要花时间和精力去研究和揣摩的。

　　记者：谈谈《封神三部曲》剧本创作的过程，有哪些难点？

　　乌尔善：在编剧冉平老师带领编剧团队进行创作的同时，我们邀请了两位剧本顾问，一位是李安导演的老搭档、《卧虎藏龙》和《断背山》的编剧詹姆士·沙姆斯，另一位是《霸王别姬》和《活着》的编剧芦苇老师。他们在剧本创作的每一个阶段──梗概、大纲、分场、台词本，都提出了专业的意见和建议。难点在于我们重新认识和梳理古代故事，提炼出核心元素，既要通俗，又要让观众感受到古典文化的魅力，产生共鸣。所以我们不断地修改，用了五年时间打磨剧本，前后修改了十几稿。

　　记者：怎样才能吸引年轻观众走进电影院看这部电影？

　　乌尔善：在我看来，神话从来不是过去的、历史的，而是当下的，是一种思维方式。人都会面临各种现实问题，比如友谊、爱情、家庭，这是永恒不变的主题，对其价值的讨论，是主流电影的使命。神话经常被误解为历史、人物传记或者世界观的演绎，但其实神话故事是关于人类心灵的故事。最终还是要回归到人，讲人的成长，人的命运，人在善恶之间的选择，不仅要让年轻观众产生共鸣，也要让这样一个中国故事被全世界接受。另外我觉得，电影最大的魅力就是把幻想变成现实，观众在电影院里经历一段超现实的旅程之后，会反思现实面对的问题，得出一个精神上的解答。

　　（图片由上海电影节提供）