2026年第三批“中国好人榜”9月28日揭晓，来自天津的29岁的村干部王艺达入选。他是国家级非遗“戏法”第六代传人，把古老戏法带进乡村、融入基层工作，让这门老手艺在群众中扎下根来。

　　三分手七分口 

　　学艺十载守住老手艺‌

　　记者：您是如何成为“戏法”这项国家级非遗项目第六代传人的？

　　王艺达：这还要从我上小学六年级那年说起。在那年的“央视春晚”中，刘谦表演的魔术，引起了我强烈的好奇心。于是，两根皮筋就开启了我的魔术自学之路。我每天拿着两根皮筋研究，慢慢地那份好奇就变成了热爱。

　　记得学校门口有卖五毛钱一包的魔术小道具，我就攒零花钱去买。当时很幼稚，我想把那一排的道具都买回去，多学一些，等买回去才发现有好多都是重复的。

　　后来我又开始买魔术教学书籍以及国外的魔术教学光盘，听不懂光盘中的英文，我就翻阅英语词典，一个单词一个单词地翻译。我还经常躲在被窝里练习魔术的手部基本功。当时的舞台就是家庭聚会，给家里人表演。

　　从小学到中学我一直自学魔术。到大学，演出魔术的机会就多了，于是我又开始学习舞台表演和一些理论知识。大学时我在学生会工作，对外交流的机会比较多。2017年，一次偶然的机会，通过天津市杂技家协会，我有幸认识了我的师父——国家级非物质文化遗产项目“戏法”代表性传承人肖桂森先生。当时，我给肖老师看了我的演出视频，我们聊了很久。肖老师说，他每年都收两个学生，我是他明年的第一个学生。当时我很兴奋，连忙感谢。

　　曲艺门拜师讲究“师访徒三年，徒访师三年”。接下来的三年，我跟着肖老师各地演出、打下手，在这个过程中我受到了他的言传身教，对“戏法”这门艺术产生了更深厚的情感。在2020年我正式拜师，成为“戏法”的第六代传人。

　　第一次看到师父表演“戏法”，我就被深深地震撼了。师父一站上舞台，先是和观众聊天，聊着聊着就把观众带入节目中去了，等观众再缓过神来发现演出结束了，意犹未尽。我觉得这种表演艺术太高级了，自然流畅接地气，和魔术表演截然不同。

　　后来我慢慢了解到，“戏法”表演讲究“三分手，七分口”和“口彩相连”，说话是表演戏法的重中之重，能不能把“口”用好，决定了节目的成功与否。从那以后，我就更加注重自己在舞台上的语言表达，从说清楚每一个字做起。后来师父也会在演出后向我传授经验，比如哪句台词这样说效果更好，哪个包袱怎样抖会更响。日积月累，我也逐渐懂得了语言的节奏和表演的“裉节儿”。

　　记者：古彩戏法原本有300多套节目，如今仅剩60余套。面对这样的“家底”流失，您认为当下传承中最紧迫的任务是什么？“守正不保守、创新不颠覆”这句话在实践中意味着什么？

　　王艺达：当下我们最紧迫的任务，就是多学习现有的戏法节目，保留好现有的节目，不能再出现节目失传或者是后继无人的现象。尤其是一些不起眼或者无法登上舞台的小节目，很容易被人忽视，但都同样值得保护流传。再有就是我们要尽可能地通过挖掘古籍、影像资料，复原一些失传的节目，通过师父口述，带着我们回忆整理，将一些节目重新搬上舞台。

　　我们常讲守正创新，我认为首先是要原原本本地把老祖宗留下来的手艺传承保留下来，任何一个戏法节目背后都是一段故事，都蕴含着古人的智慧和匠心精神，乃至是一些能够运用到生活中的常识、技巧、道理。因为戏法起源于民间，就是来源于百姓生活，蕴含着许多百姓日用而不觉的农耕文化，也处处彰显着中华优秀传统文化的独特魅力。所以，最重要的是要真正地悟透其中的精神内涵与时代价值，做到内化于心外化于行。经过漫长的实践积累之后，我们再去谈创新。不论是道具的更新，还是语言的表达，或是传播途径，都要顺应时代发展而有所变化。但传承人不能为了顺应市场而一味迎合，一些内在的精华是要守的，是不能丢的，做到创新不忘本。

　　‌一手村务一手戏法

　　做那个播撒种子的人

　　记者：您是天津市静海区唐官屯镇大张屯村党支部副书记，也是国家级非物质文化遗产“戏法”第六代传人。您怎么看待这两个身份之间的关系？

　　王艺达：设想一下，如果我只是一名非遗传承人，我可能大部分精力会放在打磨技艺上，对于扎根基层，对于以人民为中心的创作理念，不会有现在这么深刻的感受。如果我只是一个村干部，那在基层工作中，可能会少一些方法。所以我认为我的两个身份是相辅相成、相互成就的。

　　对于我的基层工作，“戏法”是一个很有力的“破冰工具”。今后怎么利用好这个工具，让它发挥更大的作用，是我在思考的问题。我是一个挺内向的人，表演之外我喜欢自己躲起来，不太爱和周围人聊天，这就导致我入户走访时不知道和老百姓聊什么、怎么开口，自己也觉得很尴尬。有了“戏法”，我就能很快进入状态，也能打开话匣子。对于自己来说，“戏法”给了我自信和底气，对于村民来说，“戏法”让他们快速认识我、了解我，是拉近关系的重要途径。

　　新时代、新农村，我在工作之余用镜头记录下我给村里老人变戏法的点滴瞬间，记录下老人们一声声真切的笑声和一张张灿烂的笑脸。这对我来说十分有意义，既传递了快乐，分享了温情，聆听了百姓故事，也让我能更好地开展工作，传递相关政策及重点工作信息，对我们村的乡风文明建设也有提升。我的“戏法”成为老人们茶余饭后的谈资，老人们的精气神更足了，他们的子女也都看在眼里、暖在心里。我觉得这就是把群众工作做到群众的心坎里吧。

　　记者：您跟随师父肖桂森学艺，至今积极挖掘复原失传的经典节目，目前成功复原了哪些？复原过程中最难的是什么？

　　王艺达：复原了《大变金钱》《刨瓶子》等节目。最难的就是书籍里记录的不是全过程，只是只言片语，图片也很模糊，没有视频参考，全凭着师父的回忆和反复尝试，比如《大变金钱》，用几个古铜钱来回变换，分为很多步骤，有时候试到最后一步了，还是不对，那前面的流程就要重新来过，很考验人的耐心和逻辑思维。流程复原之后，还要复原台词，台词是否准确，节奏是否合适，都需要仔细揣摩。

　　记者：古彩戏法讲究“口彩相连”，台词和手法是咬合的。您在将政策语言、人生感悟融入戏法口彩时，如何保持那种“戏”的韵味不被消解？

　　王艺达：首先是融入得要自然，不能生硬，不要为了讲某一个政策而刻意加进去一大段台词，一定是要在节目中合理带入，使其成为蜻蜓点水般的存在。其次就是要多储备节目，多积累时事政策，当需要讲述某一个政策时，我能在大脑里匹配到合适的节目，然后再去优化细节。

　　记者：“戏法+宣讲”这个想法最初是怎么冒出来的？

　　王艺达：我一直在想怎么样做宣讲才能有特色，做到分众化、互动化。我的戏法“口彩相连”正是优势，而且老少皆宜，互动性强。于是我就开始尝试研究，选择合适的节目融入宣讲过程中，或是把某个有特殊意义的戏法道具带到宣讲舞台上，能够让我的宣讲可视化传播。

　　最开始我的融合不自然，挺生硬的，讲和变是分开的，也是通过反复的实践、尝试，听取了观众的意见，一步步优化。

　　面对不同城市、不同学历背景的观众，我会调整“戏法+宣讲”的细节。在着装上，我在大学表演时穿中山装，在博物馆穿大褂。在大学宣讲，语言节奏会快一些，准备的节目也充满青春活力，逻辑性更强，通过语言带动大家的热情。在机关单位等地宣讲时则会更稳重，准备一些视觉效果更强烈的节目。

　　记者：在非遗传承活动中，有没有哪一次经历让自己觉得“这件事真的产生了影响”？

　　王艺达：在一次农村暑托班结束时，有一个小男孩跑过来找我要电话号码，还问我什么时候再来，我让他开学之后好好学习，考个好成绩，到那时我就会再来。我本以为这是小孩子的三分钟热度，没想到年底的时候，我接到小男孩打来的电话，他告诉我他考了全班第一名。当时我很激动，我的一句话竟然真的影响了他。还有一次社区讲课结束后，有一个小女孩跑过来跟我说：“老师，我长大以后也想成为像你一样的人。”这些小朋友很单纯、很可爱，真的以为我会魔法，记得有一个小男孩学完之后还是不会，他很着急，于是跟我说：“老师，我想借用一下你的魔法，我想把我妈妈的病变好。”

　　这些经历令我感慨，非遗传承不单单是传递一门手艺，更是在传递一份热爱、一股韧劲，一种积极向上的人生态度。