海河畔赏歌剧，剧场内品经典。今年5月，天津歌舞剧院将音乐会版歌剧《费加罗的婚礼》搬上海河亲水平台的户外舞台，让古典旋律伴着徐徐晚风吹进百姓心里；9月4日，这部经典歌剧在中华剧院室内舞台上演。演出以剧场专属的声学质感，完成“一剧双舞台”的艺术实践，开启歌剧普及与艺术深耕并行的新范式。

　　此前，该剧曾以阳台歌剧及桥边音乐汇的形式在意式风情区、海河岸边亮相，让游人可以沉浸式感受古典歌剧的浪漫。不少观众看完后意犹未尽，由衷赞叹：“没想到经典歌剧可以这样轻松欣赏，天津太有格调了。”为了让观众真正触及经典艺术的内核，剧院将这部反复打磨的剧目再次搬回专业剧场，完成从“大众普及”到“艺术深耕”的自然转场。

　　“户外舞台与剧场舞台，两种形式互为补充。”天津歌舞剧院歌剧团副团长李洋道出了“一剧双舞台”的创作考量。她介绍，海河畔的户外演出是一次创新尝试，打破了歌剧的圈层壁垒，让高雅艺术走到百姓身边。但户外演出受多重客观条件制约，乐队层次、声乐细节无法充分展现。回到专业剧场，演出依托成熟的声学条件，能够还原歌剧细腻丰富的音乐质感，完整呈现重唱、咏叹调的情绪层次，也让戏剧冲突、人物关系得到更加饱满的表达，让观众沉浸式品读经典本身的艺术内核。

　　两个舞台，两种考验。女高音歌剧演员宋克宁对两种表演场景深有体会：“户外空间开阔，观众近在咫尺，表演更松弛，充满烟火气，但杂音、风声客观存在，演唱要靠自身力量输出，对气息控制、音量输出都是挑战。”而剧场舞台给予演员声学加持，不必刻意拔高音量，可以沉下心打磨角色情感，细腻处理咏叹调里的微妙情绪，和声、戏剧互动的每一处细节都能清晰传递给全场观众。

　　从海河岸边到剧院舞台，同一部剧目切换不同演出场景，既是一次艺术形式的创新实验，也是对高雅艺术传播路径的探索。