夏日的天津音乐学院，校园里飘荡着琴声与歌声，而在几间新落成的实验室中，科技正与艺术对话，谱写出不一样的“交响乐”。在这里，传统的音乐教育被赋予数字化的羽翼，学生们的舞台不再局限于一方排练厅，民族音乐的未来也在AI（人工智能）的辅助下，开始谱写自己的“语言”。
“数字演绎联合实验室”
在课堂上圆每个学生的主角梦
“这不仅是智慧剧场，更是一间‘永不落幕’的排练厅。”推开“数字演绎联合实验室”的大门，巨大的可实现裸眼三维效果的光场屏与环绕音响的组合，让人仿佛置身歌剧院现场。天津音乐学院副院长王绍武指着屏幕介绍，经典歌剧《茶花女》的虚拟布景正在流动切换，演员的每一次呼吸、每一步走位都被精细记录为“数字教材”。
过去，一部经典剧目的复排需要数百人协同，舞美、灯光、乐队缺一不可，“成本高、参与少”让不少学生直到毕业也难登台。如今，实验室将剧目拆解为可重复“播放”的数字片段——学生身在教室中，就能沉浸式排练，像唱“卡拉OK”一样随时暂停、重来。
随着“数字演绎联合实验室”于6月15日正式落成，天津音乐学院“新艺科”建设之路又到达一个新的里程。在艺术与科技深度融合的时代浪潮中，天津音乐学院正以一系列创新举措，开启多元创新发展之路，重塑音乐教育的形态，为艺术学子、行业乃至世界带来全新的可能。
王绍武副院长介绍，以往学校20多个经典剧目的排练成本很高，但是如今，“数字演绎联合实验室”可以将这些剧目转换为数字教材和虚拟模拟现场，学生可在其中沉浸式感受剧目的整体呈现，实现充分锻炼，这些经典剧目也得以永久保留。
“数字演绎联合实验室”将经典剧目转化为可动态调整的数字教材，并非简单的录制，而是如同录音棚分轨录制般精细，形成完整的教学素材。这就像一个带实景感受的虚拟现场“卡拉OK”，学生可以随时跟随画面排练，哪里演得不对，随时从对应小节重新开始，反复打磨。
对于学生而言，这是前所未有的机遇。“以往，学生可能仅能学习发声技巧等基础内容，只有进入专业院团才有机会深入体验舞台实践，而现在，刚迈入大学校门的学子就能通过这个实验室提前感受院团的排练状态，如同进入专业院团实践。无论是歌剧、舞剧还是音乐剧专业的学生，都能在数字教材的辅助下，人人获得演主角、重要配角的机会，在不同教室同步进行排练，充分展示自己的才华。”王绍武副院长介绍。
这种“全面舞台化实践”模式，让学生在校园里就提前适应了未来职业场景，不仅掌握发声、表演等技巧，更能深入理解舞台走位、互动配合等实战要点，到毕业时已具备扎实的实践经验。通过“数字演绎联合实验室”，每个学生都有机会在虚拟场景中饰演主角，这在传统教学中，即便进入专业院团也未必能拥有这样的锻炼机会。不同教室或剧场的学生还能同步使用实验室发射的教材，在不同老师指导下演绎同一角色，共同进步。这种模式填补了传统教学中实践机会少、成本高、经典剧目难以传承的空白，解决了学生实践经验不足、教学资源分配不均的问题。
“数字演绎实验室”能实现“一戏多点”“一点多播”，一部歌剧可在多个场地同时呈现。例如，一部歌剧可以同步在100个学校同步演出。“数字演绎实验室”与国家大剧院开辟的“第二现场”既有相似之处，又有独特创新的区别之处。相似的是都能实现“一戏多点”播放，而更具特色的区别是，实现人机互动，即真实演员与虚拟画面融合演出。这极大降低了成本，无需携带庞大的舞美团队、道具和乐队，只需少量主要演员，配合大屏等设备，就能呈现出接近完整团队的演出效果，也让中国作品更易走出校园、走向社会乃至国际。
对于“数字演绎实验室”的落成，天津音乐学院王宏伟院长表示，这是音乐与科技的一次“双向奔赴”，也是主动拥抱时代、以科技赋能艺术教育的崭新起点。“数字演艺联合实验室”的建立将让超高清影像、沉浸式交互、智慧舞台技术真正走进课堂与排练厅，让师生在超高清镜头下重新审视演奏细节、打磨舞台表现。
“AI+民族音乐发展与创新实验室”
为国乐发展装上数字新引擎
在即将落成的“AI+民族音乐发展与创新实验室”中，屏幕上跳动着一串串代码，天津音乐学院民乐系主任陈军正调试一套刚“喂”入戏曲唱腔的AI模型。
“西方音乐软件写中国曲子，总像‘西餐厨子做煎饼馃子’。”陈军笑言。长期以来，国际通用的作曲工具适配西方音乐创作逻辑，创作出的国风作品常常缺少本土文化底色。而这间实验室的目标，正是打造一套属于中国音乐的“语言系统”——输入“天津风味+大鼓韵味”，AI便能生成地道的民间曲调，即便搭配西洋乐器融合改编，也能守住传统民乐独有的文化神韵。
“AI+民族音乐发展与创新实验室”，是由天津音乐学院与腾讯音乐（北京）有限公司、北京隐墨商业管理有限公司联合打造的市级重点科研平台，实验室由王宏伟担任负责人，民乐系主团队全程深度参与研发落地，以数字科技为传统民乐搭建全新发展载体。它正肩负着一项重大使命——填补世界民族音乐系统化研究的空白，争夺中国民族音乐在世界舞台的话语权，打造一个标准化的世界各地民族音乐的新体系。
陈军介绍，当前全球音乐行业里，古典、流行音乐已形成成熟完整的创作与传播标准，各国民族民间音乐却缺少统一的数字化研究规范，中华民乐在国际音乐体系中传播受限。依托这间实验室，学校联合两家合作企业共同搭建全新标准化研究平台，内容覆盖全国各地区、各民族传统音乐，同步延伸研究全球特色民间乐种，构建以中国音乐审美与创作逻辑为根基的数字底层体系，把戏曲、曲艺等特色音乐资源转化为可复用、可创作的数字素材库。
实验室聚焦艺术与科技融合创新，不只是技术层面的突破，更在重塑大众音乐创作模式。过去乐曲创作高度依赖专业作曲家，耗时久、门槛高；如今在校师生、音乐爱好者都能通过简单文字指令，借助AI生成贴合自身想法的民族乐曲，实现轻量化自主创作。创作门槛大幅降低，让民族音乐不再是专业从业者专属，全民都能借助旋律表达生活感悟，充分释放大众音乐创作活力。
对天津音乐学院人才培养而言，实验室为全校美育教学打开全新维度，改变单一课堂授课模式，让学生在校就能接触前沿数字音乐技术，同步掌握传统民乐功底与智能创作能力，未来在音乐创作、文化传播、数字文创等赛道更具就业竞争力。
从产学研协同发展视角来看，实验室智能创作系统产出的原创音乐作品具备完整版权价值，能够落地文创、影视、文旅配乐等商用场景。依托民乐系去年在上合系列文化活动中成功举办两场民族音乐会的良好基础，实验室计划于今年10月至12月推出世界民族音乐节，借助AI数字技术活化传承全球民族艺术，助力天津城市文旅品牌升级。
跨界融合
从耳机研发到音乐治疗的多元探索
“新艺科”的触角，还延伸到了意想不到的角落。课堂上，一副银色耳机吸引了许多学生试戴——这是天津音乐学院与京东方联合研发的“音乐家耳机”，耳机不仅在音质、款式、佩戴舒适度等方面融入了天津音乐学院的审美要求，价格更具优势。
“音乐家也得懂‘推销自己’。”王绍武透露，学生将参与这款耳机的直播推广，在真实市场中学习品牌叙事。学生作为使用者，能直接反馈使用感受，助力产品优化，给企业更多的开发空间，同时也锻炼了自己的市场开发能力。这也为学生提供了锻炼营销能力的平台，积累将音乐相关产品推向市场的经验，为未来推广音乐会等活动打下基础，提升就业竞争力。同时，艺术管理等专业的学生还能在直播间推广这款耳机，将音乐与市场紧密连接。这不仅是一款天津文创产品，更是学生接触产业、提升综合能力的实践载体。
音乐不仅是艺术，更是连接健康、科技与生活的桥梁。在音乐治疗领域，天津音乐学院正与天津医科大学推进战略合作，结合双方在音乐和医学领域的优势，将联合培养学生，为学生提供相关课程。这一探索将音乐与心理学、医学跨界融合，不仅能为社会提供更精准的音乐治疗方案，如针对不同患者情绪需求提供合适的音乐类型及片段，还能拓宽学生就业渠道，学生未来可自主开设工作坊，或与医生合作开展诊疗服务。今年，天津音乐学院将先开设包含音乐治疗、嗓音保健等内容的微专业，作为探索起点。
这种跨界培养模式，让学生的职业道路更加多元，也为社会提供了全新的健康服务方式。
未来已至
讲台亦是舞台，课堂亦是实验场
“我们明确提出，天津音乐学院培养的学生，不仅要会演奏、会创作、会表演，更要懂科技、懂产业、懂传播，能够用数字工具表达艺术思想，用科技赋能艺术发展。”王绍武副院长说。
天津音乐学院以国家战略和社会需求为导向，推动传统专业转型升级，积极拓展新兴专业领域。歌剧学院率先探索建立音乐剧专业；民乐系结合天津市津派文化资源，建设曲艺专业，增设相声、鼓曲等方向，助力地域文化传承；作曲指挥系、舞蹈系、管弦系等设立人工智能与音乐制作、音乐舞蹈疗愈、提琴制作等微专业，加速构建“音乐科技+”专业集群，推动本科专业建设和人才培养更加契合经济社会发展要求。学校还建设了一批高水平实践平台。如，民乐系打造古琴传习中心；歌剧学院牵头成立民族歌剧创演中心；作曲指挥系创建音乐制作创作中心，实现从课堂到舞台、从教学到科研的无缝衔接。
王绍武副院长介绍，天津音乐学院立足艺术院校办学规律与人才成长特点，打通创作、教学、科研、学习、舞台时间壁垒，全力打造“产、教、研、学、演”一体化育人模式，让学生走出琴房、走进剧场、走上国家级与市场化舞台，在真实艺术项目中锤炼本领，成长成才。天津音乐学院全面推行专业考试舞台化改革，将期末考试转变为面向公众的开放舞台展示，让舞台成为检验教学质量的重要标准。
无论是“数字演绎联合实验室”的教学革新、“AI+民族音乐发展与创新实验室”的国际视野，还是跨界融合的多元探索，天津音乐学院都在以科技为笔，以创新为墨，书写着“新艺科”建设的篇章。在这里，学生能提前触摸未来行业形态，教师不断突破传统教学思维，学校则成为连接艺术与科技、校园与社会的桥梁，为中国音乐教育的发展注入源源不断的活力。
