2026年文化和自然遗产日临近，非遗题材影视创作愈发亮眼。聚焦秦腔的《主角》、深耕徽墨文化的《家业》已与观众见面，以安徽泾县宣纸为核心的新作《种墨园》即将登场。主创团队将传统技艺融入故事肌理，让藏于工坊、活跃于舞台的非遗技艺走入大众视野，也为陷入同质化困境的长篇剧集开辟了传统文化破局的新路径。

　　非遗入剧，长剧有了新看点

　　短视频、微短剧持续分流受众，传统长剧套路化、同质化问题突出。非遗题材剧集凭借独特文化气质出圈，成为影视市场的特色增量。

　　不同于以往传统文化仅作画面点缀的创作模式，这三部作品将非遗技艺、行业生态与人物命运深度绑定。《主角》以秦腔名伶忆秦娥的人生起落为线索，展现戏曲艺术的传承与变革，行业规矩与师徒情谊贯穿全剧。艺术总监兼主演张嘉益在采访中表示：“胡三元硬气、实在，虽人生大起大落，却始终坚守‘戏比天大’，这份坚韧正是陕西人最可贵的精神。”《家业》聚焦明代徽州制墨世家，完整还原炼烟、捶墨、描金等古法工序，讲述女主打破旧俗、坚守本心重振家业的故事。总制片人徐颐乐说：“徽州安静、克制、不外放，内在却极其丰厚。走在粉墙黛瓦之间，就能闻到淡淡的墨香，感受到一代代徽州人把心放进去、把时间熬进去的沉淀感。徽墨，恰恰就是这种文化的凝结点。”

　　即将开播的《种墨园》立足安徽泾县宣纸产业，展现百年古法宣纸制作技艺，刻画新旧传承理念的碰撞。剧组历经近三个月实地采风，依托真实人物原型打磨剧本，还原宣纸技艺的当代发展现状。

　　扎根传统，故事更有生命力

　　非遗剧集口碑走高，源于传统文化深厚的底蕴支撑，有效弥补了当下影视创作内容单薄、深度不足的短板。

　　多数长剧易出现剧情松散、内容注水的问题，而非遗自带完整的行业历史、人情故事与戏剧冲突。秦腔的流派博弈、代际传承，徽墨与宣纸行业的手艺比拼、家族纠葛，无需刻意虚构剧情，仅凭真实的传承故事，便可撑起饱满扎实的长篇叙事。

　　《主角》戏曲总顾问李梅感慨：“这门承载着三秦文脉、镌刻着黄土风情的古老艺术，早已融入我的血脉。我3天就看完了48集，根本放不下，它就像我的镜子一样，照见了我成长的过程。”剧集打破戏曲的圈层壁垒，让传统艺术成为大众可共情、可读懂的生活故事。

　　同时，非遗构筑起独具东方韵味的荧幕美学。秦腔精致的妆造身段、徽州村落的水墨意境、泾县山水间的宣纸工坊，营造出流水线布景无法复刻的质感。《家业》美术指导邵昌勇介绍：“我们坚持‘唯真不破’的创作理念，专程赴徽州取景，甚至一砖一瓦搭建李祯的家，还原最真实的徽州生活场景。”

　　守正创新，避免只剩文化外壳

　　非遗题材热度攀升的同时，行业跟风乱象随之显现。部分作品仅套用非遗外壳博取流量，技艺展示浮于表面，内核仍是俗套剧情，消解了传统文化的厚重感。

　　非遗影视化，贵在真诚、重在深耕。创作的核心并非技艺画面的堆砌，而是诠释人与手艺、传统与时代的关系。《种墨园》主演郑业成直言：“之前不太了解宣纸这项技艺，了解之后觉得很震撼，希望通过我的演绎，让这些传统文化焕发新的光彩。”

　　守正与创新的平衡是非遗影视改编的关键。《种墨园》中，老匠人恪守古法工序，年轻人创新文创、活化文化，新旧相融让古老手艺适配时代发展。《家业》总编剧熊周虎表示：“徽州的工商文明与宗族文化，为剧集构建了独特的世界观。我们以徽墨为载体，希望观众在观剧过程中，了解制墨工艺，读懂徽州文化脉络。”非遗技艺严谨有序，创作中需邀请专家、传承人把关，杜绝文化误读与随意改编。

　　非遗与长剧的结合，是双向赋能的良性共生。长剧借传统文化突破创作瓶颈，非遗靠影视媒介拓宽传播边界。业内人士表示，非遗与影视剧的深度融合，既为影视创作注入厚重文化底蕴，提升作品辨识度与艺术格调，也让传统技艺借助大众媒介走进更多人的视野，实现文化传播与产业价值的相互成就。