画，可以在纸上，也可以“搬”上墙。

　　这个4月，与五大道海棠花节一起“出圈”的，还有多幅海棠主题墙体彩绘。网上各种声音都有，有人称其“治愈”，是“特别好的创意”“生动可爱”，也有人说，画风与历史风貌建筑的底蕴不太搭。“仁者见仁，智者见智”，看法不一也算正常。

　　但有一点没有争议：墙绘作为一种新的公共艺术形式，这些年越来越常见于城市的大街小巷。从湖北潜江力推“山墙文化”，到青海西宁主打“包街”的雪豹元素，不少地方都在墙上做起文章。称赞也好，吐槽也罢，面对众说纷纭，不妨静下来想想：墙绘，究竟该怎么绘、怎么看？

　　先说“怎么看”。认识对了，干起来才不会跑偏。

　　一面墙，照见治理理念。是为画而画，还是为城、为人而画，出发点不同，呈现效果也会不同。作为一种低成本的城市更新方式，“让画上墙”操作起来并不难，怕的是盲目跟风、简单复制，什么火就画什么、别人有什么就“粘”过来，结果画虎不成反类犬。

　　一面墙，能透出城市温度。墙绘的价值，不仅在于美化环境，更在于连接情感。于内，老旧的街区、斑驳的墙面因一幅幅鲜活画作而焕新，打开的是一扇看见城市温情的窗户，能留住记忆、凝聚人心。于外，在体验经济的逻辑下，一面墙靠创意与巧思，让人放松身心、收获体验，可以成为撬动文旅的支点，成就“近者悦、远者来”的人气。

　　再说“怎么绘”。方法对了，效果才能好。

　　锚定在地文化，不要“千墙一面”。江苏扬州小秦淮河畔的“青花墙”以清雅笔触勾勒古城诗意空间，自带流量；福建永安一处206米长的墙绘，将当地笋竹文化、方言元素与“80后”“90后”童年记忆融合，引来人们争相“打卡”……这些作品之所以动人，是因为它们“长”在了环境里，讲述的是这里独有的故事。一座城市的历史记忆、民俗风情、产业特色，都是墙绘创作的“富矿”，也唯有扎根本土，才能让墙绘成为城市的“文化名片”，而非千篇一律的“网红模板”。

　　“活”起来，更能感染人。好的墙绘从不是静止的装饰，而是能与人对话、与场景共鸣的鲜活载体：或是留出一处空白供人“打卡”留影，或是用生动场景勾起共同回忆，或是以温暖笔触传递治愈的力量……墙绘跳出绘画本身，用开放的构图、趣味的细节、贴近生活的表达吸引路人驻足互动，既能装点城市空间，也能丰盈精神日常。

　　“从美育的角度看墙绘，不应只是将其作为一处‘网红打卡点’来评判。它既要‘美’，融入在地环境，与城市的文脉气质相吻合，也要有‘魂’，通过有温度、年轻态的表达，传递特定主题，激发人们的情感共鸣与归属感。”在南开大学旅游与服务学院院长徐虹看来，城市墙绘本质上是一种美育场景的营造。让人可放松、可体验、可互动，一面“艺术的墙”可以成为兼具审美价值与社会意义的公共空间，也能成为独具魅力的文旅IP。

　　艺术上墙，城市入心。关于墙绘，你还有哪些期待？