对天津的广大相声爱好者来说，王加林这个名字并不陌生。作为谦祥益相声茶馆的演员，他常演《铃铛谱》《攀龙附凤》《重走西游路》《买房记》《宠物趣谈》等节目，以稳健的台风、精湛的表演赢得了关注。他的学艺之路有哪些故事？又是如何一步步成长起来的？且听他娓娓道来。

　　零基础考北方曲校

　　老师为我指点迷津

　　1986年，我出生在天津。小学四年级时，电视里播放喜剧小品演员洛桑的节目，我对口技产生了浓厚的兴趣，心里总感慨：凭着一张嘴就能发出这么多不一样的声音，太棒了！于是，我在惊奇之余反复地看，模仿他的一举一动。不久后，我又喜欢上了牛群和冯巩，心里又感慨：凭着几句对话就能把人逗得捧腹大笑，太棒了！于是，我就模仿着去说相声。

　　小学毕业前，学校毕业典礼，每个班都要出节目。我自告奋勇报名说相声，随便找了一位同学做搭档，背词、模仿、练习。演出时一上台，我心里特别紧张，不过最终还是把这段相声顺顺利利地演下来了，节目效果非常好，我觉得特别自豪。有了这次经验，我对相声更是情有独钟，买磁带天天听，记下台词，自己学着说。

　　初中毕业，2002年，我想报考中国北方曲艺学校。家里人都反对，因为我爷爷、我父亲都是铁路工人，他们希望我也进铁路工作，端上铁饭碗。他们对相声这个行业一点儿也不了解。但是小小年纪的我铁了心，坚持要去上曲校，跟爷爷和父亲打起了“持久战”。看到我的态度如此坚定，他们最终尊重了我的选择。

　　在曲校，我就像一张白纸，什么都不会，而其他同学多多少少都学过，所以我就比较吃力。在这个过程中，我想过放弃，可又想，一旦放弃了，跟家里都交代不过去，所以还是坚持下来了。

　　我的第一任专业老师是个小老头儿，个子不高，非常和蔼。听别人说他叫张杰，业内同辈人称他为“翘哥”。我当时就觉得这位老师的鼻头儿挺翘的，后来听说“翘哥”这个外号还真是这么来的，心里又感慨了——看来我跟同行眼光一致啊。从师生情谊开始的那天，张杰老师所做的一切都是“情理之中”的，尤其在我从艺至今的几个重要阶段。而恰恰是这些“情理之中”的事情，给我“制造”了很多“意料之外”的包袱。

　　第一个包袱，是在我入学后不久。当时的专业学习我根本提不起兴趣，总觉得电脑游戏更适合我，心里装的全是“传奇世界”“反恐精英”，把网吧当成了教室，天天在里边儿泡着。有时游戏打累了，也去课堂上休息一下。迷迷糊糊之间，抬头看一眼张杰老师，心里还想：“这网管岁数有点儿大啊！”

　　张杰老师找到我：“孩子，不要老想着打游戏，家长花钱把你送来学习，你就算对不起自己，也要对得起你父母。”不开玩笑地说，这些话一下子触动了我，因为这条路是我自己选择的。

　　签约谦祥益相声茶馆

　　参加天津相声节巡演

　　上学期间，我觉得最难的是贯口活。贯口讲究行云流水、一气呵成、偷换气口，当时的基本功是练习《报菜名》，我说什么也背不好——想着气口，就忘词；想着台词，气口就忘了，气不够用。为此，我不断地向老师请教、和同学探讨，下功夫苦练了两个月，终于突破了这个瓶颈。

　　我首次登台是在师生相声大会上，演出地点是一家茶馆，给我的印象特别深，因为让我又一次想放弃相声、放弃曲艺。记得我和搭档使的是《报菜名》，第一次面对那么多的观众，我太紧张了，后半截儿的贯口忘词了，怎么也想不起来，就那么灰溜溜地下了台。太丢人了，我都不敢跟别人交流，回去的路上一直想：自己到底能不能从事这个行业？

　　痛定思痛，我又开始发奋努力。寒冬腊月在空教室练贯口，酷暑炎炎对着镜子纠正表情，一个包袱反反复复地修改、打磨……水平终于有了那么一点提升，也拜了张杰老师为师。

　　2006年，我考入部队文工团，担任相声演员。那几年，也是我身上的“包袱”最重的日子，因为我时刻想着我是张杰老师的学生，不能给他丢人。退役后，我开始专职说相声。有一天，我忽然接到一个电话，是谦祥益相声茶馆的负责人“史伯伯”打来的，邀请我到他们那儿演出。虽然接电话时我故作镇定，但内心真的是兴奋不已——因为谦祥益是我心中的“相声殿堂”，对我来说，能去那儿说相声，就如同高考生收到了大学录取通知书！

　　我迫不及待地跟张杰老师汇报这个喜讯。他说，史伯伯是懂相声、一心为相声做事的人，跟着史伯伯干，肯定错不了！这番话更坚定了我的信心。就这样，我加盟了谦祥益，成为签约演员。也正是因为史伯伯的严格要求，才有了今天的王加林。

　　2012年举办的第三届天津相声节，对我个人来说，是一次重要的成长经历。我们的全国巡演覆盖上海、南京、济南等七个城市，高强度、多场次的演出，要求演员快速适应不同地域的观众口味。比如，面对南方观众与北方观众不一样的笑点，演员就需要灵活调整表演节奏和语言风格，演出前要了解当地文化，我会提前学一句当地逗乐的方言，作为开场的包袱，一下子就可以抓住观众的注意力。巡演中，我们与各地相声团体同台交流，既展示了津派相声，也吸收了其他地区相声演员的表演技巧，拓宽了我们的艺术视野。

　　舞台上与观众互动

　　是相声表演的灵魂

　　在相声作品创作方面，我有时候还真能灵光乍现。都说艺术源于生活，又高于生活，真是这样，跟朋友一起聊天，聊着聊着，兴许就能冒出个点子。就拿我的原创相声作品《买房记》来说吧，那就是一段真人真事。有个朋友买了期房，钱交了，合同签了，结果房子却“烂尾”了。我根据这件事写了初稿，但感觉讽刺性太强了，包袱不容易抖响。我反复琢磨，换了个思路——当时房价特别高，很多家庭可能干一辈子也买不起房，年轻人因为买不起房子就结不了婚。从这个点展开，我写了一段“80后”因没有婚房结不了婚的相声，又一遍一遍地拆拆改改，最后定稿、登台演出，得到观众的认可。

　　我还写过一段《新俏皮话》，既是对已故相声名家黄铁良、尹笑声二位老先生表演的俏皮话、歇后语类节目的致敬，也是一次大胆的重构。它没有宏大叙事，不靠夸张动作，全凭语言的机智以及对生活的洞察与对时代脉搏的把握，在轻描淡写中引发观众共鸣，在会心一笑中完成了对现实的温柔回应。

　　在台上与观众互动，是相声表演的灵魂，就好像一条无形的线，将演员与观众紧紧拴牢，让笑声在你来我往中不断地升温。我经历过无数次即兴互动，有默契地接下茬儿、捧哏，也有意料之中的砸挂。

　　记得有一次，我跟搭档在台上使传统段子《打灯谜》，捧哏演员正要给逗哏演员出脑筋急转弯的题，台下第一排有位观众忽然站了起来。在小园子，这对演出确实有影响，全场观众都看着呢，怎么办呢？我就问：“大哥，您干嘛去？”这位观众尴尬地说：“我要上厕所。”我立即接话：“噢，我要出题了，您去厕所，就那么看不起我吗？”大哥说：“我不是那意思啊。”我说：“能不能憋住？能憋住就等我出完题您再去。”这观众真的又回到了座位上。全场观众被逗得哈哈大笑。

　　我担任了全国青年曲艺工作者联盟的理事，深感肩上责任重大——要推动相声教育普及，让相声走进生活，走进人们的心灵。相声的传承不能仅靠舞台上的几段表演，更要做好推广，用年轻人喜闻乐见的方式传播传统段子、讲解曲艺知识，让相声从“剧场的艺术”走向“生活的艺术”，以笑载道、寓教于乐。

　　敬畏，是我艺术之路的起点。当年，刚刚踏入曲艺之门，张杰老师就对我说：“艺无止境，心存敬畏，方能登堂入室。”面对传统相声的一段段经典节目，面对老艺术家们口传心授的智慧，我始终怀有一颗谦卑之心，始终敬畏传统、敬畏舞台、敬畏观众的笑声——正是这份敬畏，让我在无数个晨昏苦练贯口、打磨语气，不敢有丝毫懈怠。

　　从第一次登台紧张得忘词，到如今能从容应对千人剧场；从模仿名家的腔调和举止动作，到渐渐形成了自己的表演风格，这背后是无数次的排练、失败、反思与重来。正是这日复一日的磨砺，帮助我将青涩锻造成从容，将模仿升华为艺术的表达。