近日，《中国情歌大会》《乐在旅途》等音乐节目引发热议。当传统音综的竞技硝烟渐散，这类“去娱乐化”的节目正以音乐为桨，划向文化长河深处，推动行业从娱乐狂欢到文化深耕的转型。

　　当音乐综艺卸下“竞技枷锁”‌

　　传统音乐综艺的工业化模式曾缔造收视神话，却也陷入价值困境。《超级女声》将审美简化为观众投票数，《中国好声音》让艺术评判屈从于导师偏好，“飙高音”“苦情戏”渐成大众的刻板印象。近期热播的《中国情歌大会》另辟蹊径——袁一琦在敦煌壁画前浅唱低吟，弦子用流行旋律激活典籍中的相思词句。该节目摒弃晋级淘汰制，让舞台化为情感联结的磁场。编创团队深入民间采风，将《达坂城的姑娘》等民歌注入现代编曲；观众通过乐评、翻唱参与互动，音乐人与受众的界限在创作中逐渐模糊。这种“弱竞技、强共鸣”的模式，悄然改写了音综“娱乐至上”的基因。

　　在山水人间重奏文化和弦‌

　　在音乐综艺同质化竞争的当下，《乐在旅途》以“音乐+文旅”的跨界融合模式脱颖而出。这档节目摒弃传统舞台竞技逻辑，以公路探访为线索，通过音乐创作与地方文化深度对话，不仅重塑了音乐综艺的形态，更探索出一条文旅资源创新表达的路径。

　　节目中，音乐人化身“文化旅人”，在泉州与南音传承人共谱《百鸟归巢》，让千年雅乐与电子节奏碰撞出时代回响；在南京老街，市井吆喝声随笛声流淌，市井烟火成了最生动的乐章。节目走出录影棚，贵州苗寨的芦笙、江南水乡的摇橹声皆成创作灵感，非遗技艺、民俗活动融入旋律创作。当歌手胡夏与国乐大师张维良的笛音穿透晨雾，当希林娜依·高将海边采集的潮汐声谱入旋律，‌这样的音乐‌不再是悬浮的表演，而是山水人文的和鸣。业内人士表示，《乐在旅途》的成功证明，音乐不仅是娱乐载体，更是文化传承与地方叙事的媒介。当音乐创作从录音棚走向山川湖海，当文旅推广从景点解说升级为情感共鸣，这种跨界融合不仅为综艺创作开辟了新赛道，更为文旅产业提供了“以艺术激活文化，以内容驱动消费”的实践样本。

　　乐启新章文明回响

　　从《经典咏流传》的诗乐相生到《声生不息》的港乐新绎，从《中国情歌大会》的琴瑟和鸣到《乐在旅途》的人文共鸣，中国音乐综艺已跳出“造星流水线”逻辑。当年轻人弹幕解读古风意象，校园里传唱新编《琵琶行》，观众看到的不仅是节目的成功，更是一个古老文明借当代媒介重生的脉络——以乐为舟，文化长河正涌动新的浪花。这种以音乐为媒介的文化自觉，正是讲好中国故事最动人的和声。