2009年，刘维良先生的后人为先生举办了一个纪念研讨会，并刊印《刘维良山水人物画集》。应家属之邀，我在研讨会上做了长篇发言，讲了先生的艺术道路，也概括了先生的艺术成就。

　　刘维良（1910—1994），字仲礼，斋号味澹斋。少年时即以《芥子园画谱》自学国画。从1929年开始，在天津城西画会、天津美术馆、湖社画会等处学习绘画，先后以优异成绩毕业。后又被津门名画家陆辛农、刘子久、陈少梅收为入室弟子，学习花鸟、山水和工笔重彩人物。后人多以“唐仇遗韵，实至名归；承溯传统，熔古铸今”来评价这位丹青大家。

　　我和维良先生相识于上世纪70年代。他是湖社画会的早期成员，工仕女、山水、花鸟。早在半个世纪前已享誉京津。尤其是他的工笔重彩人物画，在衣纹线条、色彩运用和装饰手法上具有深厚的功底，堪称独树一帜。民国年间举办第一届全国美展，刘先生创作的《西园雅集图》中选参展，并获银盾奖，此画即为人物画。笔者曾翻阅上世纪30年代初发行的《湖社月刊》第67期，见有先生绘制的《杨柳岸晓风残月》画作。此画取宋人柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》词意，画面上，一人侧卧于孤舟，江面空寂寥寥，衰草萋萋，远山苍茫，一片朦胧，杨柳在清冽的晨风中摇曳，一种离愁别绪油然而生。画作旁特标明此作者乃“天津湖社分会会员”。在那个时候，先生之作与金北楼、马企周等大家作品同载于一刊，足可见其绘画水准之高及在京津画坛的资历，先生在当时画坛的年轻画家中应属佼佼者。

　　维良先生为人耿介而又平易，说话办事直来直去，毫无世俗虚情。他的绘画一如其人，大都出于真情实感，率真而严谨；从不应景造作、故弄玄虚。

　　刘维良先生说：“中国人物画自晋、唐、五代以迄于宋、元、明、清各代，皆经过各代有所改进，有所创新，经过实践，各自独具风格，以为后人楷模，但都保持了民族独特的色彩、技法和面貌，在世界放出光辉异彩，为世界各国美术欣赏者所称赞。”先生还说：“在继承当中主要是去粗取精，取舍要有所选择。如何识别取舍和粗精，主要先具备敏锐的感受，不外是对古今中外的学术修养方面有所体会而决定的。不可一味求洋破坏了传统技法的风格和面貌，即是我们经常认为的要有些‘国画味道’。但如泥于古法，故步自封，不可越雷池一步，那样是对推新不利的。”

　　新中国成立后，维良先生在“古为今用”“推陈出新”上着实下了一番功夫。他的人物画除了吸取和继承唐寅、仇英等著名画家的表现技巧外，还着意吸取现代绘画理念和技法；在题材选择上，则从现实出发，着力捕捉和描绘人民群众的生产和生活，创作了诸多浓墨重彩的现代和历史人物画，格调鲜明，技法精湛，达到了内容与形式的统一、传统与现实的完美结合，在中国人物画的历史发展中留下了一位老画家不断探索求新的足迹。

　　关于刘维良先生的绘画成就和一些作品艺术特色的细节，笔者于1980年9月撰写的《笔底生灵栩栩生——介绍老画家刘维良》一文（署名禾乃，发表于《天津日报》）已有所涉及。今天我们更可从《刘维良山水人物画集》看到先生的绘画特点、艺术风貌，窥见先生作品那种“既不失前人法度，又洋溢着新鲜气息”的内在精神和他的绘画理念。有人说，维良先生是一位全才型的优秀画家，也是一位与时代同步、具有文化自觉性的艺术家。