前段时间，天津老字号祥禾饽饽铺在北京开店，顾客盈门。与故宫联名推出文化味浓厚的特色点心、保留传统手艺的同时引入自动化生产、多渠道搜集食客大数据倒逼产品创新，这个老字号拥有的非遗技艺不仅“活起来”，而且“火起来”。

　　让非遗“活起来”，如今已不缺“解法”。引入数字技术将年画转化为动画IP，为年画娃娃注入了时尚范儿；从《红楼梦》里获得灵感制成文创产品，把葫芦变成国礼；剪纸、糖画、京剧走进社区，通过小课堂、培训班拉近与大众的距离……从“非遗+科技”“非遗+创意”到“非遗进社区”，在保证文化内涵和审美价值的基础上，实现更多“非遗+”，让公众从中见物、见情、见生活，能欣赏、能体验、有感悟，就可以打动人心。

　　但“活起来”之后如何“活得好”“火起来”？将非遗产业化、品牌化，打开了更广阔的生存空间。我市肖氏剪布技艺第四代传承人讲过一件事：北京奥运会时他们创作了一款福娃主题的作品，由于是手工制作，产量和影响都有限。后来到了上海世博会时，他们将剪布技艺与文化衫结合，制成可以量产的特许商品，广受欢迎。这也说明，非遗既需要以技艺为根，实现“传”，也需要找到合适的载体，做到“承”。这种载体可以是某种商品，可以是一条旅游线路，或者是一种体验方式。让非遗成为各种业态模式的主题而不是点缀，与农、文、商、旅的深度融合，往往能延展出更丰富的产业之路、品牌之路。

　　“非遗+”的跨界，也可以出现在非遗项目之间。在四川省内江市，烙画与蒲扇制作“牵手”，生产出的定制烙画蒲扇，即便价格高出普通蒲扇许多，也十分受市场欢迎。如今，我市的非遗体验馆、非遗市集等平台将许多非遗项目聚集在一起，不仅能让公众“一次看个够”，也为非遗项目之间产生更多“化学反应”提供了机会。这既是技艺上的合作，更是业态、模式上的创新，能为非遗“活得好”提供更多思路。

　　历史文化是城市的灵魂，非遗是其中具有独特韵味的一部分，以一种向“新”的力量让非遗“活起来”“活得好”，会让这种韵味更加悠长。