布是人们日常生活中最为常见的织物，一缕缕丝线纠缠起民生百态。如此平淡无奇之物，配上一把剪刀，竟可以描画人间万千气象、生香活色。

　　孙肖炜，肖氏剪布技艺第四代传承人，2018年5月，肖氏剪布技艺被认定为天津市河西区非物质文化遗产。

　　大二学子 

　　为传承百年技艺开始创业

　　记者：您能谈谈肖氏剪布技艺的由来吗？

　　孙肖炜：剪布技艺顾名思义就是在布料上进行剪刻，然后粘印到各种介质当中。肖氏剪布技艺传承到我这是第四代，有一百多年的历史，这门技艺最开始是由我的外曾祖母王桂英创立的，当时，外曾祖母在天津河北区的小树林一带较有名。她帮周围的乡亲做婚鞋，把布料用浆子浆好后，剪出各样的图案贴在鞋面上。据母亲回忆，她小的时候，窗台上经常摆放了一排鞋。

　　由于外曾祖母结婚后随了丈夫的姓，大家都称她肖奶奶。这也是我们这门技艺命名的由来。我母亲是肖氏剪布第三代，母亲自幼跟随天津著名的书法大师赵半知先生学习书法，后来又学习了手工装裱技艺。在退休之后，她把家里的这门技艺，以品牌化的方式经营到现在。我在上大二期间成立了公司，以公司化的模式来运营这项事业，以传承作为创业的基础。

　　记者：肖氏剪布技艺的特点是什么？

　　孙肖炜：肖氏剪布技艺主要分为两大块。一是剪刻，二是装裱。

　　剪刻主要是先画稿，画完之后，还要进行布料的特殊染整处理。剪布跟剪纸是有区别的。剪纸中，好的师傅，一次能够刻透40来张纸，而我们剪布，一次只能刻一张。每一幅作品，从最开始选材，到把这些布料拼接在一起，都会耗费很长时间。

　　在装裱过程中，由于我们使用的都是布料，所以在装裱中分几个过程：方裁、腹背、镶嵌、镶料、四裁、包头、上杆、系绦、封箍、扎带。

　　目前，肖氏剪布技艺在三个方面进行创意开发，一是制作中国风的日常衣物，比如T恤、文化衫和卫衣等。二是做成装饰品，比如剪布装饰画等。三是做成与老百姓日常生活紧密结合的生活用品，如抱枕、床上用品等。

　　有非常多的精美剪纸作品，画面瑰丽、故事性很强，但是由于纸张这种材质的特性，导致剪纸的保存难度大，难以提升其经济价值。所以当剪布技艺传承到我母亲和我两代人时，我们把剪布和剪纸的融合做了更多的精细化处理，将传统技艺与日常生活物品进行结合，这等同于让大家把民族的文化穿起来、用起来，扩大了文化艺术的应用和传播范围。这也是我们传承和发扬这项事业的一个初衷。

　　记者：您是在什么情况下，开始接触这门技艺的？

　　孙肖炜：我觉得用顺其自然来形容最为贴切。我记得当年我正在上高中，母亲为了参加奥运会、世博会的传统工艺品展示活动，经常是半夜去厂里盯生产情况。我感觉母亲非常辛苦，想着等以后长大了，要多干点活儿，让母亲歇一会儿。随后我就一点点主动接触肖氏剪布技艺，一开始就干一些简单的周边工作，比如打印合同等，后来上大学的时候，由于想帮着妈妈将这些作品卖到国外去，就选择了国际经济与贸易专业。伴随着自己对剪布技艺的各个流程越来越熟悉，我就想自己创业，成立了以宿舍同学为团队的一家公司，而且还真的运作起来了。学校也给了我非常大的支持和帮助，比方说，在上法律课时，我经常拿着自己写的合同去向老师请教，老师都会认真地指出我的错误，并且给出正确的答案，同时手把手地教我怎样去跟客户沟通。学校还为我在图书馆举办了一次剪布画展，画展吸引了一些客户，对我的帮助还是比较大的。

　　年轻匠人

　　用心体会非遗传承内涵

　　记者：肖氏剪布技艺有哪些难点？

　　孙肖炜：我们在制作《潞河督运图》时，光画稿就用了一年的时间。制作过程中，第一步是要按照原图用剪布的线条重新画一遍。有的地方原画稿不是特别清楚，我就要进行再研究。比如说有一个部分，我们觉得好像是自行车，但是这幅作品绘制于清乾隆年间，据我们了解，当时是没有自行车的。所以为了考证原画上的物品到底是什么，就得翻书，最后才得出结论，是一辆运货的推车，然后根据书上的描述去画。画的线条不能特别细，细了就得调，前前后后重新画加上定版，得有一年的时间。

　　除了剪刻比较费劲，装裱难度也挺大的。因为剪布用到的主体画面材料和辅助装裱材料都是布料，难就难在将那么大尺寸的画面装裱得很直。包边也是布艺作品装裱过程里的一个难点。我们反反复复经过很多次尝试才成功。所以现在的《潞河督运图》成品是我们制作出来的第三幅。

　　记者：肖氏剪布技艺被认定非遗后，您是如何进行传承和创新的？

　　孙肖炜：因为布料本身材质的特性，将布料制作成剪布作品，贴合到日常的生活用品中，它的难度可想而知，制作过程包含了很多非遗的技艺和核心的技术。一些古代字画，经常要拿出来进行修修补补，或者重新装裱。纸的材质特性，限制了艺术品的保存环境和年限。所以我们把纸质的作品给更换成了布料作品，并且还加入了好多祝福、祝寿、有好寓意的东西，使这样的作品能长久地陪伴在人们身边。此外，基于保存问题，我们把所有的装裱材料都变成了性状更为稳定的布料。我们之所一直在坚持这项技艺，就是想让有悠久历史的物品和技术传承下去。

　　2008年，我们参与奥运会的文化展示活动，当时做了一个剪布的福娃作品，但是我们都是手工制作，最终没有大批量的生产。这也给我们一个启发，开发更多种类的适合量产的创意产品。在2010年上海世博会的时候，我们制作的剪布文化衫作为特许商品在世博会现场销售，销量非常好，而且也能大批量的生产了。我们选择文化衫作为介质，就是考虑到在服装领域，文化衫是一种单价相对较低、穿着场合比较多元的产品。文化衫与剪布技艺作一个嫁接，这也是我们把非遗更好地产业化开发，赋予其生命力的一个有益的尝试。

　　我们在产品开发中还思考了跨文化传播的可行性。在一次去法国访问时，我们在制作的礼品中加入了一些法国的元素，将一个写有诚字的剪布作品送给了外国友人，这个诚字融入了埃菲尔铁塔的图案，体现了你中有我、我中有你的诚意，得到了外国友人的赞扬。

　　记者：您作为第四代传承人，觉得从第三代传承人身上学到了什么？

　　孙肖炜：现如今，和这项传统的技艺接触时间比较长了，慢慢也让自己的心静了下来，能更好地去探究剪布技艺本身所传递出来的这种魅力。我也要感谢母亲对我的支持，主要是我在变化，母亲也在变化，我们慢慢地互相接受彼此的理念。在和母亲合作的过程当中，我们也会有一些观点上的碰撞。母亲设计理念更端庄典雅一些，蕴含传统民族艺术的气韵和风古，我更喜欢一些俏皮可爱的，比较有现代意趣、流行元素的设计。我觉得在传承非遗过程中，要不断思考文化事物本身的内涵和发展脉络，不要太过于着急表现自我。