每次在博物馆看到宋画的时候，我都会停留很久，惊叹于古人能把花鸟画得如此细致，那不就是中国古代的博物画吗？我心心念念想做个选题，把古画中的鸟和目前能在自然界中观察到的鸟做个对照。这个计划产生不久，我就发现了一本书——《形理两全：宋画中的鸟类》，作者陈水华把我想做的事做完了，而且还做得那么漂亮。陈水华是北京师范大学鸟类学博士、浙江省博物馆馆长。他用自己的学识把历史和鸟类学完美结合到一起。可以说，这是一部突破性地解读中国画的图书。

　　这本书打开了一个窗口，给予我们管窥宋画的机会。原来我国古人对动物，尤其是鸟类的辨识，早已有深厚的基础，且物种可辨识率居然高达88%。宋代花鸟画家，不仅描绘身边熟悉的鸟类，如麻雀、喜鹊、鸳鸯、八哥、珠颈斑鸠、白鹭、环颈雉、暗绿绣眼鸟、黑枕黄鹂、绿孔雀、红腹锦鸡、丹顶鹤等，还大量记录了偶然闯入视野的、包括猎捕中遇到和野外观察到的鸟类。画家对这些鸟类很可能并不熟悉，甚至并不认识，但仍将其认真地记录了下来。此前，我很难想象，像白额雁、花脸鸭、红腹角雉、楔尾伯劳、鹊鸲、灰椋鸟、丝光椋鸟、蓝喉太阳鸟、灰鹡鸰、北红尾鸲、领雀嘴鹎、黄腹山雀、蓝冠噪鹛、橙腹叶鹎、白眉姬鹟、黄眉姬鹟、黑头蜡嘴雀等鸟类会出现在宋画之中。这些偶然记录的鸟类占了宋画鸟类相当大的比例。

　　在我国绘画发展史上，宋代被视为写实主义登峰造极的时期，既不是指线描人物，也不是指水墨山水，而是指花鸟。如果要推选宋画的代表，应该首推花鸟画。花鸟画从五代至宋横空出世，完全描摹自然，其写实程度至今仍可与自然一一观照。任何静止的画面，均是连续画面的瞬间。宋代花鸟画工细、华丽、写实的程度，几乎是前无古人，后无来者，在中国绘画史上独树一帜，也最符合宋代的精神特征和形象气质。

　　书中，作者熟练运用丰富的文献知识储备，详细讲述每位画家和每幅画作的历史背景，文字通俗而生动，带领读者打开阅读宋代花鸟画的大门。以风格、道统、法度、传承四个章节的安排，构成了宋代花鸟画绘画史。

　　本书从宋代花鸟画微观宋代博物学，打破了科学和艺术的壁垒。从国际濒危到寻常鸟类，都能在宋画里看见。书中将画作中的鸟类和现实的鸟类照片做比对，指导读者去认识鸟类，并且借助这本书回到1000年前，去观察、体会博物之美。在这里，博物与艺术相遇，科学与美学统一。俗话说“一页宋纸，一两黄金”，为“纸寿千年”所限，宋画存世稀少，从宋代流传下来的花鸟画每一幅都弥足珍贵。此外，存世宋画流传分散。令人惊叹的是，这本书收录宋代花鸟画174幅，遴选其中精品68幅，并配有精彩插图200余张，我们可以据此深入宋代的花鸟世界。

　　书中以宋代花鸟画中的鸟为观察中心，扩至植物、环境、气候，展现宋代博物学的面貌。以博物学为尺规，反思中国画中写实和写意的真实内涵，进一步讨论宋画的美学价值，更重要的是，矫正和廓清了历代画论中语焉不详或自相矛盾的地方。

　　说到鸟，如果往前追溯，鸟类名称最早集中出现在《诗经》中，这部西周至春秋时期的诗歌总集，共305首，多为民间歌谣和祭祀乐歌。其中59首提到了鸟类，涉及鸟名31种。包括我们今天熟知的鹰、鸢、鹳、鹤、鸨、鹭、凫、雉、鸠、鹑、鹊、鸳鸯、鹡鸰、鸱鸮等，还包括两种神话鸟类，即凤凰和鸾。东汉许慎编著的《说文解字》，是中国最早系统分析汉字字形和考究字源的语文辞书。书中和鸟有关的部首包括“隹”“羽”和“鸟”，其中收录“隹”部首39字，“羽”部首38字，“鸟”部首115字。当然，这些字不全是鸟类名称，也包括描述鸟类特征和行为的字，如雌雄、翱翔、鸣等。被认定与鸟类名称相关的字共140个，其中有些是双字名，如鹧鸪、鸳鸯、鹦鹉和鸬鹚等。明代李时珍的《本草纲目》，被认为是我国古代最为系统全面的博物学著作，据考，其中涉及鸟类76种。

　　清康熙、雍正朝宫廷画家蒋廷锡曾绘制了一套《鸟谱》，今已失传。乾隆十五年（1750），朝廷令余省、张为邦等又重新绘制了一套《仿蒋廷锡鸟谱》，共12册，第一至四册随大批文物被运至台湾，现保存在台北故宫博物院，第五至十二册收藏在北京故宫博物院。这套《鸟谱》又名《清宫鸟谱》，是我国现存最早最全的鸟类图谱。

　　如果宋画能够全部保存至今，相信其中的鸟类种类及其描绘的精确度和传神度，完全可以编录一部《宋代鸟谱》，那很可能是世界上最早最伟大的一部博物学著作了。

　　总之，《形理两全：宋画中的鸟类》是第一部鸟类学家解读宋代花鸟画的跨界之作，更是当代博物学与中国画学之间一次别开生面的互鉴，使读者充分领略到宋代花鸟画的工致妍美、清新灵动，更时时惊叹于古人对自然万物的精微体察与深刻观照。在这“形理两全”的艺术背后，是画家们对世界的一份诚意，更是中国艺术界名物、博物、格物的伟大传统。

　　在·线·阅·读

　　花鸟画的起源

　　在早期人类心目中，鸟类因能自由飞翔，离天最近，被认为是一类能够沟通天地和神灵的动物。鸟类又常和太阳联系在一起，成为太阳崇拜的象征。对于兽类，人类的感情比较复杂，既是抗争的对象，又是食物来源，因而敬畏参半。而对鸟类的感情，则相对单纯，崇拜和喜爱的成分居多。

　　在我国，鸟类形象最早可见于7000年前河姆渡遗址出土的双鸟纹象牙蝶形器中。器物的中部，绘制了一个太阳纹的图案，两侧各有一只鸟类的纹刻形象，鸟喙尖利带钩，状若猛禽。此外，还有6000年前仰韶文化时期的鹳鱼石斧图彩陶缸中，描绘了一只鹳鸟捕鱼的画面；商代妇好墓出土的4000年前石家河文化风格的玉凤，被认为是最早的神话鸟类凤凰的形象；2000多年前秦始皇陵出土的青铜鹤，既体现了逼真的写实功力，又具有高超的艺术水准。当然，鸟类艺术形象真正普及并进入大众的视野，还是在花鸟画出现之后。

　　中国传统绘画可以大致分为三科：人物、山水和花鸟。这是单就题材而言的，并不涉及技法。然而，因题材的不同，在技法上也逐渐呈现出差异。比如人物突出线条，山水注重水墨，花鸟偏倚色彩。

　　三科的确立，应在宋代后期，或者是宋之后的事情。因为北宋《宣和画谱》还是将藏画分立为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十个门类。当时，各门类的发展，已经不均衡。道释、人物、山水和花鸟呈现出明显的鼎足之势。随着发展，道释和番族归入人物，宫室归入山水，龙鱼、畜兽、墨竹和蔬果归入花鸟，于是三科确立。花鸟这一题材，一开始，也只是人物画的装饰。作为独立的画科，应该萌芽于南北朝时期。

　　边鸾（生卒年不详）是唐代最负盛名的花鸟画家，在中唐德宗时曾任右卫长史。边鸾擅画孔雀。据《太平广记》记载，德宗贞元年间（785—805），新罗国进献来一对孔雀，能舞，皇上宣召边鸾在玄武门画孔雀。

　　一只孔雀画的是正面，一只画的是侧背。翠绿的孔雀羽毛灿烂生辉，尾羽更如同点缀了金银首饰一般闪亮华美。“穷羽毛之变态，奋春华之芳丽”，除了技法娴熟，设色精美，边鸾对花鸟画的贡献，还体现在两个方面。一是拓展了花鸟的题材。据记载，边鸾擅长画花鸟、草木、蜂蝶、雀蝉。《宣和画谱》收录边鸾33件作品，除了孔雀，题材还包括鹧鸪、鹊鹞、鹁鸽、鹡鸰、白鹇、鹭鸟、猴鼠、芭蕉、牡丹、梨花、桃李、木瓜等。可以想见，边鸾的实际创作内容，远不止这些，已经涵盖了花鸟画的多个方面。二是发展了花鸟画的“折枝”画法。所谓“折枝”，是指画植物花卉不写全株，只选择其中一枝或若干小枝入画。“折枝”花鸟的形式在中唐形成，不知是否首创于边鸾，但一定是边鸾发扬光大，从而声名远播的。五代时，“折枝”画法已较为普遍。及至宋代，已成为花鸟画最常见的构图形式。