岁末年初，天津市青年京剧团好戏连台，既演出了全团通力合作的《赵氏孤儿》，也奉献了名家领衔的骨子老戏《红鬃烈马》。著名京剧表演艺术家、天津市青年京剧团团长、张派青衣演员赵秀君表示：“新的一年我们将推出更多的好戏，以回馈观众厚爱。”近日，赵秀君接受了记者的专访，谈起她自己40余年的京剧情缘。

　　赵秀君，工青衣，艺宗张（君秋）派。先向李近秋、张学华、蔡英莲等老师学艺，1993年拜京剧大师张君秋为师，得其亲授。赵秀君嗓音宽亮、音质优美，能掌握张派行腔委婉细腻的技巧，扮相端庄，台风高雅。2002年，她又拜著名京剧表演艺术家杜近芳为师。经过多年舞台实践，擅演《秦香莲》《韩玉娘》《楚宫恨》《四郎探母》《状元媒》《望江亭》《刘兰芝》《西厢记》《金山寺·断桥·雷峰塔》《游园》《贵妃醉酒》《霸王别姬》《宇宙锋》《安国夫人》《珠帘秀》等几十出张派剧目。

　　赵秀君可谓年少成名。她20岁代表天津京剧界参加纪念徽班进京200周年演出，23岁成为京剧大师张君秋先生的入室弟子，26岁入选首届中国京剧优秀青年演员研究生班，29岁便已荣获第十六届中国戏剧梅花奖。

　　她在京剧艺术上追求卓越，在生活中平和稳重，始终保持谦虚谨慎、不骄不躁的品质。担任天津市青年京剧团团长以来，她在忙于院团管理工作的同时，注重提高自身业务能力，每天奔波于办公室和排练场，从不错过任何一场排练。她将自己的荣誉归功于集体的努力，为年轻人树立榜样，熟悉她的戏迷都说：“赵秀君在成为团长以后，业务水平反而有所提升，相信一定是她私下里愈发努力、愈发下功夫。”

　　回首梨园路

　　难忘师徒缘

　　赵秀君出生在一个知识分子家庭，父母热爱文艺，每当有优秀的戏曲、电影、交响乐、芭蕾舞演出，都会带着赵秀君和她的弟弟一同去观看。赵秀君学过芭蕾舞，11岁那年，父亲得知天津戏校招生，建议女儿去试试看。那一年有上千人参加选拔，经过业务和文化课等考试，有70多人被录取，其中仅有6名女生，赵秀君是其中之一。

　　进入戏校后，赵秀君凭借芭蕾舞功底和良好的形象气质，被选为青衣行当。戏曲唱腔非常繁杂，学起来很吃力，摸不着门。直到有一天回家，听到父亲用录音机放张君秋先生的《苏三起解》，一瞬间，她对这个声音有了特殊的感觉，“想唱得和磁带里的声音一样好。”从此，她好像开了窍，有了学戏的欲望，在戏校七年，她每天早起苦练各种行当，向李近秋、张学华、蔡英莲等老师学艺。她回忆说：“功夫是自己一点一滴苦练出来的，但如果没有好老师教，练也白练，我深深地感激我的老师们。”

　　1990年，纪念徽班进京200周年演出在即，天津市有关领导和戏校的老师一起带赵秀君去拜访张君秋先生，因为想参加这次演出，必须得到张先生的认可。“那天很冷，寒风凛冽，当着张君秋先生的面，我唱了一段《秦香莲》。唱完，张先生脸上露出笑容，他说，行啊，回津排戏去吧！”这是赵秀君第一次在张君秋先生面前露脸，一个初出茅庐的学生，得到了大师的认可。

　　“正式演出在北京工人俱乐部，我成功地完成了任务，受到广泛好评。”这是赵秀君年轻时印象最深的一次演出。

　　1991年，赵秀君调入天津市青年京剧团。1993年，纪念张君秋艺术生活60年活动在北京举办，张君秋先生特邀赵秀君来演出。那天赵秀君一曲唱罢，台下掌声雷动。观众要求她再唱一段，但年轻的赵秀君有些胆怯，匆匆下台。在后台，张君秋先生指点她，以后遇到这种情况，一定要给观众再唱一段，即使不唱，也要鞠躬致谢。

　　次日的宴请中，有人提议请张君秋先生收赵秀君为徒。在梨园界，拜师是非常严肃的事，然而，面对这个临时提议，张君秋先生竟欣然接受。赵秀君回忆：“当时连鲜花都没准备，我激动不已，拿起桌上的盆花献给了张君秋先生。张先生也拿起桌上的菜单，在上面写下‘好好学习，天天向上’八个字回赠我。”

　　就这样，在一次非正式的拜师宴上，赵秀君成为张君秋先生的正式弟子，也是关门弟子。从此以后，“好好学习，天天向上”成了赵秀君的座右铭。“老师要求我踏实做人、淡泊名利。他说，作为演员，如果过于追求名利，将无法看到前途。正是因为老师的教诲，才有了日后的我。”

　　张君秋先生给赵秀君说戏，最先说的是《金山寺·断桥·雷峰塔》。这是张派经典剧目，难度很高。早在民国时期，每当戏班子收入不佳，张君秋先生就会演出《金·断·雷》，一贴戏报子就上座儿。这出戏难度很大，要是能把它唱好，就没有唱不了的戏了。有一次，赵秀君和团里商量排演《金·断·雷》，排练完成后，邀请张君秋先生来观看。张先生花了一个星期的时间，掰开揉碎地指导演出，并对赵秀君的表演给予了高度评价，称赞她有志气。

　　回忆与恩师的相处时光，赵秀君说：“每次去拜访老师，他总是严格地教导我，要求我在业务上精益求精。老师教我的一些技巧，都让我当面反复练习，直到完全掌握。”

　　张君秋先生也非常关心赵秀君的生活，得知赵秀君的父亲去世早，便给她看自己家人的相册，讲自己小时候的事。当年，张先生的母亲非常辛苦地抚养他长大，为了减轻母亲的负担，张先生加倍努力地学艺。赵秀君说：“先生对我很疼爱，对我的家里人也很关心，总是嘱咐我要孝顺母亲，听母亲的话。”

　　担传承重任

　　推张派艺术

　　中国京剧“音配像”“像音像”是两项意义重大的文化工程，赵秀君共录制了十九出“像音像”剧目，六出“音配像”剧目。每次录制，她总是提前一个月准备，复习师父说戏的录音，再与琴师对唱腔，字斟句酌。她说：“京剧是角儿的艺术，更是一门综合艺术，只有自身各项技能全面发展，才能够完美地将京剧艺术最美的文化精髓表现到位、传递准确。”

　　作为张君秋先生的关门弟子，赵秀君始终以张君秋大师的艺术为范本，既追求形似，更追求神似，小到一个眼神、一个垫步，大到一段唱腔、一套动作，她都力求做到极致。她说：“先生的声音堪称完美，赞美之词无法形容他的才华，作为一名女学生，我也面临一些困境，因为男性和女性在肌肉力量、声带结构等方面存在差异，如何运用女性的声音特点展现张派艺术的风格，需要深思熟虑，不断练习。”

　　赵秀君继承了张君秋先生对待艺术的严谨和精益求精。台上一分钟，台下十年功，她坚持每天练功、吊嗓，每场演出前都要经过说排、坐唱、响排等多番排练，确保熟练度和技巧，以保证演出万无一失。比如，为了演好《金·断·雷》，每次演出前她都要和演员们泡在练功房，跑圆场、拉云手，互相配合增加默契。一遍遍练下来，经常被道具“砍”得满是伤痕，虎口磨出血泡。新编京剧《安国夫人》也是唱做繁重，她坚持练把子功，一练就是几个小时，直到精疲力竭。

　　张君秋先生对于塑造人物的要求非常高。他不仅追求嗓音的宽、厚、亮，更重要的是他能够深入理解人物，通过声音将人物形象塑造得细腻多变。赵秀君说：“张君秋先生最喜欢看的是万花筒般多样的东西，因此，他的艺术风格始终保持着新鲜感，能够触动人心，激发他人对艺术的向往。他的艺术不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递。他的声音能够让人感受到角色的内心世界，让人产生共鸣。”

　　张君秋先生去世后，赵秀君拜杜近芳先生为师。第一次见面，赵秀君记忆犹新：“1997年春节前我演出《西厢记》，杜老师坐在张老师身旁，张老师把我叫过去说，这是我最小的徒弟，多多帮助她。杜老师和张老师关系很好，小时候一起学过戏，后来杜老师排演《红色娘子军》，请张老师帮忙为这部戏设计唱腔，为这部戏把关。”杜近芳先生对赵秀君非常器重，她曾说自己“是在给别人的大衣上缝钻石”，对赵秀君也是如此，在表演上，帮她设计了很多理念。

　　那些年，赵秀君还得到了迟金声、叶少兰、苏德贵等多位前辈的教导和帮助，她总结出了经验：“如果没有好的老师，学生只会知道点滴而不知道全面的话，上台表现也会很片面。光有名师还不够，还需要遇到明白的老师。如何继承传统文化，师徒关系也非常重要。”

　　如何将张派艺术发扬光大，培养更多张派的青年人才？赵秀君觉得这是自己的责任，也是自己的使命。2022年，在各级领导的支持下，赵秀君与戏剧理论家刘连群多方奔走，促成了第一期张派名剧《西厢记》（改编本）传习班。全国十余家院团的几十名青年演员和演奏员参与学习。赵秀君说：“张派艺术需要保持其独特性和纯粹性，不能被过度扩大或改变，否则可能会失去原有的魅力，要做到‘好听’，保持张派艺术的优美和感染力。”

　　目前，北京、上海、武汉等院团已经完成了《西厢记》的排练演出，赵秀君到排练现场把关，确保高水平传承，演出反响强烈。她说：“学生来学戏，我们再到每个地方去落地。有时候这个戏不落地就不容易留住。我们团的主演、主奏对学生进行一对一辅导，比如说老师的气口、动作和情感的衔接等，都要细致地教给学生，使学生受益的同时，也让传统文化得到传承。”这种形式得到了湖北京剧院名誉院长朱世慧先生的肯定，他说：“这种传授的形式，拿出来的戏必是精品。”

　　展舞台魅力

　　与观众同频

　　赵秀君一直遵循梅兰芳先生“移步不换形”的京剧改革理念，坚持京剧艺术的创造性转化和创新性发展。她在舞台上不断实践，在新剧目、新角色、新唱腔上大胆尝试。2020年，天津市青年京剧团创排新剧目《珠帘秀》，讲述艺人珠帘秀与关汉卿编演《窦娥冤》背后的故事。剧中大胆尝试“戏中戏”，对演员的表演功底要求很高。这出戏在2020年年初首演，2021年参加第九届中国京剧艺术节展演，2023年经过加工提高再次与观众见面。赵秀君说：“剧中的表演充分诠释了张派艺术的特点，旋律丰富，唱腔多样，既有传统味道，又具独特风格，将张派唱腔音色柔、吐字清、韵味浓的特点准确地表达了出来。以人物的感情需求为出发点，使唱腔更符合角色的性格和情感，给人耳目一新的感觉。”《珠帘秀》一剧仍在不断地打磨加工，力求成为一部叫得响、传得开、留得住的精品剧目。

　　多年来，赵秀君与天津市青年京剧团的演职人员一起，以京剧歌颂党、歌颂祖国、歌颂人民、歌颂英雄。2018年，为庆祝改革开放40周年，她参演了反映码头工人精神的现代京剧《正气歌》；2019年，为庆祝中华人民共和国成立70周年，他们排演了新创剧目《安国夫人》；新冠肺炎疫情期间，他们编创京歌《忆秦娥·战疫情》，“以艺战疫”，鼓舞人心；2022年，党的二十大召开期间，他们创作了《跟党迈进新辉煌》等四首京歌，唱响时代声音。

　　回顾赵秀君的演艺生涯，她的演出场次超过了千场。上世纪90年代，天津市青年京剧团赴日本访问交流演出，由于行程紧凑，赵秀君连演23场。她还在拉美地区演出了30余场，在新西兰演出若干场，赢得了世界各地观众的掌声与喝彩。在国外演出时，他们始终不忘传播中华优秀传统文化，曾到访美国、西班牙两国的孔子学院。赵秀君说：“前不久，西班牙孔子学院组织与中国相关的展览，联系我们，我们找出一些不常用的刀枪把子、行头寄过去。我觉得这种交流对我们的优秀传统文化是一种很好的推广。”

　　2023年年底，赵秀君被文化和旅游部授予“新时代中国戏剧（旦行）领军人才”荣誉。她说：“能得到这个荣誉，说明我努力的方向是对的。艺术总是在不断发展，如何能达到更高的境界？越是接近巅峰，困难就越大，在思维和实践上不能出一点儿差错，一旦出错，就可能迷失方向。如果艺术只是技巧的炫耀，那么它就不完整。艺术应该能在现场给人带来快乐，让观众为之鼓掌。真正高层次的艺术，应让人感到舒适、好听、好看。这也是我多年来努力追求的目标。实现这一目标并不容易，需要长时间的实践和领悟。”

　　京剧艺术看似在台上行云流水、挥洒自如，实则非常艰苦且需要用心。“学艺初期，要用体能去投入，逐渐转向用心力和脑力，达到艺术的高标准。艺术的大道看似无形，但其中蕴含着深奥的道理，要耐心地去发现其中的规律。”赵秀君认为，全世界的文化和文艺审美都是相通的，善恶美丑都体现在其中，“观众通过演员的表演，获得了精神上的满足；演员通过为观众表演，也能不断地提升自己的水平，达到更高的艺术境界。”

　　（图片由受访者提供）