1972年出生的刘洋有着丰富的人生履历。他生于哈尔滨，大学在东北农学院学食品工程，毕业后经营过面包店，蹬三轮送过货，做过报纸编辑，“北漂”进央视当编导，拍过纪录片、微电影，还在电视剧《我的团长我的团》中客串过一个日本兵。2012年，他和朋友发起成立“国际雕塑创作营联盟”（ISSA），投身于雕塑艺术的创作与推广活动。他的雕塑作品《雪孩子》入选“2022年北京冬季奥运会公共雕塑”，永久陈列在冬奥公园。过去10年，刘洋在37个国家创作了上百件公共雕塑作品，其中包括俄罗斯、埃及、突尼斯等共建“一带一路”国家，他说：“通过这些作品，我觉得自己也为‘一带一路’倡议做出了一点点贡献，我为此感到骄傲。”

　　他的雕塑并非中国传统形式

　　但内在基因无法改变

　　我从小喜欢美术，可惜没考上美术学院，后来通过我爸的同事介绍，去给一位教雕塑的老师当学徒，顺便挣点儿外快。老师有很多美术方面的书，为我打开了一扇门，慢慢进入了这个领域。

　　2006年，我参加了几次雕塑创作营的活动，认识了一些外国雕塑家。我了解到，雕塑创作营是一个国际文化交流平台，由政府或者机构出资，在全球范围内挑选雕塑家，组委会提供路费、食宿，并支付一定金额的稿酬。雕塑家们利用一到六周的时间，在公共区域现场创作雕塑。活动结束后，组委会将建起一座雕塑主题公园，或者将这些雕塑作品放置在城市比较重要的地点。受此启发，我开始往国外投稿，终于获得了一次去韩国参加雕塑创作营的机会。

　　几年后，我和几个朋友发起成立了“国际雕塑创作营联盟”（ISSA），从零开始，逐渐与几十个国家的上百个雕塑创作营汇聚在一起，每年举办三十多场创作活动。有很多国外的朋友跟我提到“一带一路”倡议给他们带来的便利，我也时常觉得自己就像是一名使者，以艺术的形式与世界各地的人们沟通交流，增进感情。

　　我在尼泊尔做过两次雕塑。第一次在黑道达市，开营仪式上，直升机撒下漫天花瓣。后来我得知，当地人认为花瓣雨是待客的最高礼仪。第二次在巴格隆市，当地人用几年时间修路，接好水电，连通网络迎接我们，而材料和艺术家的差旅费也都是当地人捐赠的。我们把雕塑建在世界第七高峰道拉吉里峰的山脚下。尼泊尔人对艺术的热爱让我受宠若惊，能有机会在那里留下两件雕塑，对我来说是人生的幸运。

　　我发现，国外的艺术家更偏重实践，动手能力很强。中国的艺术家做大型雕塑时常会聘用助手，指导别人去完成这件作品。但我更愿意自己动手，因为想创作完全属于自己的作品。

　　我的故乡哈尔滨离俄罗斯很近，吸收了很多俄罗斯的文化。许许多多中国学子在俄罗斯学雕塑、绘画，把俄罗斯艺术带回中国。而我一直在想，为什么不把中国的雕塑留在俄罗斯，让他们也看到我们国家的艺术作品，感受到我们的文化？这些年，我在俄罗斯做了7件雕塑，实现了自己的愿望。虽然我的雕塑不是中国传统的形式，但我在中国出生、长大，骨子里有中国传统文化的印记──这是艺术家最根本的基因。

　　与阿斯旺花岗岩亲密接触

　　在尼罗河岸边留下中国人的印记

　　大部分时间我都漂泊在外，独自承受工作的辛苦、环境的多变、身心的疲惫，但也收获了创作的乐趣。2017年，我去了位于地中海的突尼斯。主办方安排艺术家们入住豪华度假酒店，免费享受贵宾待遇，房间里拉开窗帘就能看到海洋。当然，我们并不是来度假的，必须在一个月内完成各自的创作。我创作了一件2.5米高的雕塑，命名为《门外汉》。

　　“阿斯旺国际雕塑创作营”是世界上最有影响力的创作营之一，曾邀请过二百多位雕塑家来此创作，并拥有一座安置了数百件雕塑的露天艺术馆。阿斯旺花岗岩以质地坚硬闻名于世，金字塔、卢克索神庙、狮身人面像等古埃及文明遗迹能历经风雨屹立不倒，与阿斯旺花岗岩坚硬的质地有很大关系。现代埃及人依然有雕塑的执念，他们为雕塑家提供石头，期待这些新的雕塑作品能继续留存千年。

　　这种坚硬的石头让雕塑家又爱又恨──爱的是以它创作出的作品可以接近“不朽”；恨的是因其异常坚硬而难以征服，切割砍凿的难度极大，耗时耗力，碎石常常崩到自己身上，莫名其妙地挂彩。

　　看似不可能完成的任务，背后是超负荷的工作量。我每天只睡四五个小时，天不亮就到营地进行创作，直到太阳落山才离开。还要经常与外国艺术家和工人协调整体进度，与主办方及当地政府沟通，向参观者介绍国际雕塑创作营的理念，开会讨论联盟的发展方向。与阿斯旺花岗岩亲密接触了一个月之后，我把一件5米高的雕塑──《尼罗河》留在了尼罗河岸边，在埃及这个文明古国留下了中国人的印记。

　　在沙特阿拉伯，我也选择了创作雕塑《尼罗河》。在我们中国的传统文化当中，水是重要的组成部分。中国人讲以柔克刚，水滴石穿，又说水能载舟，亦能覆舟。中国文化就像流水一样润物细无声，把我们的观念、思想以不强硬、不灌输的方式讲给别人听。我想通过这件作品表达人与人之间的交往要柔和，而不是比谁的拳头硬。

　　语言障碍不是问题

　　爱的表达没有国界

　　阿塞拜疆的首都巴库是一座古城，拥有众多名胜古迹，巴库古城墙、希尔凡王宫和少女塔是著名的“世界文化遗产”。“巴库国际雕塑创作营”由阿塞拜疆阿利耶夫基金会赞助，是一项重要的文化活动，创作营的巨幅海报就挂在古城墙上。我在当地创作的雕塑，也被永久保存下来。每个人的生命都是有限的，能把自己的生命凝固在雕塑里，留给未来，对我来说是一种荣誉。

　　我在土耳其做雕塑，很多当地的学生来观摩，了解中国的雕塑技法。我告诉他们中国的雕塑家怎么表现水，怎么表现肌理，怎么表现材料。我认为，我们的雕塑不仅带来了艺术之美，更重要的是给当地带来了中国的文化，是技术和技法的教育，也是美的教育。这些孩子们也许很难到中国来，但中国艺术家可以到他们的国家，用一个月的时间做雕塑，让他们直观感受到中国人的思维方式。这些雕塑也会永久保留，成为他们日常生活的一部分。

　　在国外做雕塑时，我发现人们总喜欢在蒙着粉尘的石头上用手指“作画”，画上星星或是爱心。土耳其之行，当地人在我的雕塑上“画”了一张笑脸。我觉得这代表了一种喜欢，纵然有语言的障碍，可是爱的表达没有国界。

　　过去我不知道人还可以这样活──可以全世界到处走，遇见各种各样的人，可以把雕塑摆在以前想都不敢想的地方：尼罗河岸边、撒哈拉沙漠、道拉吉里峰山脚下……还可以有收入，养活自己。我觉得这样的生活简直太理想了。我并不是一个有雄心壮志的人，不可能成为伟大的雕塑家，我只是选择了一种适合自己的生活方式。

　　在雕塑创作营的间歇期，我还曾多次赴东南亚的7个国家，以主持人身份参与拍摄了一部关于东盟的纪录片。可能别人觉得单是拍摄大型纪录片这一项工作就已经应接不暇了，但对我来说，与创作雕塑期间的高强度体力劳动相比，拍纪录片只能算是“餐后甜点”。常有人问我工作室在哪儿，我就说，全世界都是我的工作室，全世界也都是我的展厅。一个人想做成一件事情，总要坚持，总要付出很多。我会继续我的雕塑创作营之旅，为世界留下更多雕塑作品，也希望读到我的故事的朋友们能受到启发，去寻找属于自己的另一种生活方式。