当年，天津音乐人王宝凭一曲《红蔷薇》红遍大江南北，丰富的生活积累让他的音乐烟火气十足，被誉为“市井鬼才”。他平日低调内敛，但只要谈起音乐，眼中便会写满自信。与音乐相伴二十几年，那颗追求音乐的初心从不曾磨灭，他和他的正午阳光乐队也即将推出新专辑《城市之光》。

　　《红蔷薇》献给马三立

　　《吉祥三宝》大道至简

　　从最早组建正午阳光乐队，在天津的酒吧办专场演出，逐渐被歌迷们接受，至今已经过去了二十多年。每每回想起来，每一幕场景、每一段旋律都记忆犹新。《红蔷薇》是我们乐队第一张专辑里的一首歌，也是我献给我的偶像──马三立老爷子的歌。我从小喜欢相声，那时天津电台有个《每日相声》节目，每天下午5点20分首播，夜里10点整重播。我每天最开心的事，就是放学回家打开收音机听相声，虽然大多数时候播的都是听过的段子，但仍觉得不过瘾，到晚上睡觉之前还得再听一遍重播。

　　那时我是真爱听马三立老先生的相声，从他的相声里学到了很多东西。真正听相声听的是节奏，听的是气口儿，听的是捧哏和逗哏之间的配合。经典的段子值得一遍遍重复听，和一首好歌一样。好的相声有批判、有讽刺，批判和揭露一些社会上不正确、不正当的现象，同时鼓励好人好事，做到“启发人民的政治觉悟，鼓励人民的劳动热情”──这几句话出自马三立老先生的一段小贯口，是何迟同志的作品。恰恰是这几句话，把相声的本质说了出来──相声并不是非得要歌功颂德，或者非要去批判，而是要通过这些东西把大家逗笑了。我觉得摇滚乐也是一样，既要有批判、讽刺，同时也要歌颂、弘扬社会正气。

　　2003年马三立老先生去世，我们乐队正好要发专辑。这些一起搞音乐的小伙伴也都是马老的“粉丝”，我们就一起商量，咱们的偶像过世了，咱们应该表示表示，就把这首《红蔷薇》献给了马三立老爷子。

　　音乐就像一个巨大的容器，能包容太多的思想、个性、情感，《红蔷薇》多了这样一个标签，它的寓意也大不一样了。这首歌火了之后，我和正午阳光乐队的知名度都打开了，收到很多演出邀约，但我们并没有高调出场，反而选择了继续低调做事。也是咱们天津的相声名家杨议老师跟我说过一句话：“灯泡不能总亮着，总亮着就容易坏！”所以我觉得，最重要的还是弄好自己的作品。

　　2005年，我接到邀约，为2006年央视春晚歌曲《吉祥三宝》填汉语词。这首歌的歌词原是蒙古语，内容很简单，大意就是：“太阳星星月亮是什么？是吉祥三宝。花儿叶子果实是什么？是吉祥三宝。爸爸妈妈孩子是什么？是吉祥三宝。”就是这样的三句话。那年春晚的主题是“家庭和谐”，我用拟人的手法，把太阳星星月亮、花儿叶子果实、爸爸妈妈孩子联系到一起。实际上它讲的是世间万物以及我们每个人都互相关联，你离不开我，我也离不开你，在这个大的自然规律里运行。所谓大道至简，真正高级的东西，不用看歌词，你一听这首歌，一听到旋律，就能明白内容是什么，明白作者想表达什么。

　　《大乌苏》写当代生活

　　不想被商业市场“绑架”

　　用最简单的东西去感动人，才是最高级的。无论给自己写歌，还是给别人写歌，我都会怀着一颗感恩的心，保持一种善良的、善待世界的心态。进入到那种状态之后，再去创作音乐，可能就会事半功倍。

　　2011年前后，我发了几首单曲，有《初恋》《儿子，我是你爸爸》《宝葫芦的秘密》。有人认为我写的歌都取材于生活经历，其实，一个人哪能有那么多经历？当年范仲淹写《岳阳楼记》，他并没到过那地方，是滕子京给他寄了一幅画。也就是说，他不用去，他看了那幅画之后，该有的都有了，这就是天赋。即便身临其境，跟看画的感觉也是一样的。所以他可以通过自己敏锐的眼光，去把别人的东西学到，变成自己的东西。

　　人还是要给自己定一个比较高的目标。搞艺术的人有一句话──祖师爷赏饭，得端住这碗饭，拿住了，时时刻刻创作作品，要写东西，别一味地被商业左右。我不想跟有些艺人一样频繁地上综艺、接商演，那些对我来讲没有任何吸引力。有人说我个性太强，其实我没有个性，我只是在坚守自己的底线。平常我可以随和，可以妥协，但我有坚持做自己的事的自由。

　　这些年我的生活跟之前没什么区别，就是默默地做音乐、写歌。乐坛发生了巨变，一些由乐队参演的综艺节目太火了，乐队的商业化、市场化运作太热闹了。但我觉得这只是看起来热闹，也许在商业上成功了，取得了知名度，但跟艺术不沾边，跟艺术一毛钱关系也没有。好的音乐作品是可以传世的，最起码不能经过一段时间就消失了。但咱们现在的音乐，能传唱一时的不少，让人一直铭记的，能一直流传下去的可能几乎没有。因为它不纯粹了，商业味道太浓了。如果艺术被商业“绑架”，那只能是这种结果。当然，艺术也离不开商业，所以说现在搞艺术挺难的。

　　我有两首新歌，《大乌苏》和《五台山》。我在咱天津电视台文艺频道《青春有腔调》节目唱过《大乌苏》，反响挺好。主要是写当代人的生活，两个从小一起长大的朋友，经过生活的洗礼、岁月的沉淀，又约在一起喝杯酒，你不用说，我也不用说，都在酒里，都在这首歌里。我觉得创作绝对不是歌词、旋律、节奏的简单堆砌，也并非掌握了音乐技巧就能写歌。属于你灵魂里的那些东西，只有靠自己才能体会，才能表达出来。

　　让全国的朋友都能了解

　　天津人的生活态度

　　最近参加《你好，天津》短视频大赛，我写了一首《三十年河东》。初稿写了一夜，后来又做过些改动。我用的都是儿化音的韵：“煎饼得吃绿豆面儿的，包子必须水打馅儿的，点心最好大八件儿的，老城里这一片儿的。抱条大鱼梳小辫儿的，拴只娃娃系红线儿的，捏个泥人儿丢手绢儿的，在鼓楼一拐弯儿……喝海河水长大的小孩儿，想家的夜晚哭湿了床单儿，不能给家乡父老栽了面儿，露把脸儿，我才敢回家过个年儿……”从头到尾都用小舌音在唱。

　　咱们天津是曲艺之乡、文化之乡，全国好多非常优秀的艺术家，无论歌手也好、歌唱家也好、演员也好，都是从天津走出去的。不是抬高我们自己，就我个人觉得，天津的艺术氛围比其他地方要好，老百姓的艺术素质很高。但这些年有一种现象，在外地一提到天津，除了包子就是麻花，我们的天津话也总被用在搞笑或者负面的场景中。所以我想写首歌，借着这个短视频大赛，让全国各地的朋友们都能了解天津人的生活──我们天津人不仅会逗乐儿，我们照样有文化底蕴，我们也不俗气，我们有洋气的一面儿，还有内敛的一面儿，我们是高级的。我们可以给你讲个笑话，听完让你哭！这才是我要表达的天津人的情怀。

　　一首好的音乐作品，源自词曲作者、编曲、演唱者的共同努力。有些歌手即便受过很好的专业训练，音唱得特别准，功底也特别扎实，但如果他的歌里面没有情感，那听起来就会很苍白。这个情感是怎么来的？不是学出来的，不是练出来的，而是来自歌手自己的内心世界，来自他对世界的感触和感悟，以及他自己的心境、经历。有什么样的人生，就能唱出什么样的感觉。

　　我们正午阳光乐队即将推出新专辑《城市之光》，其中有一多半是这几年写的歌。我和乐队的朋友们商量：“我不是非得出来演，只是现在市场上的歌太多，但我实在听不下去，咱们得继续演出去。”他们都说：“走！没问题，咱们走几圈，也该咱出来了！”等专辑出来以后，我们打算在天津做一次首发式，回馈这么多年一直支持我们的歌迷朋友。其实很多歌迷也都是我们的好朋友。我有一个心愿，希望再举办一次正午阳光乐队全国巡演，第一站自然是在我们的家乡天津。我想让天津的歌迷们能听到最好听、最用心的音乐。