实景即兴直播节目《西游群英荟》走红网络，被观众称为“26版西游记”。在这股西游IP（知识产权）改编热潮之下，国内首部AIGC（人工智能生成内容）长剧《后西游记》在湖南卫视黄金档开播。前者为民间轻量化直播创作，后者为依托前沿技术的上星长剧，两种形态截然不同，却都从西游故事中汲取创作灵感。这一现象值得思考：西游IP，为何一直是创作者挖掘故事的“富矿”？

　　经典IP赋能，贴合当代大众情绪

　　《西游记》中的师徒四人形象深入人心，这是IP改编独有的优势，大幅降低新作传播门槛。《西游群英荟》跳出原著取经主线，依托即兴直播，将人物性格投射到职场场景。唐僧着眼宏观目标，却忽略一线难处；孙悟空能力出众，常受规则束缚；猪八戒、沙僧对应职场里不同群体。节目无精致布景、没有固定剧本，用生活化对话展现团队协作、权责矛盾等现实问题，观众在角色身上看见自身，这也是节目能够持续走红的关键。走红后，团队不断更新内容，不再局限职场隐喻，延伸至人际关系、文旅外景与公益科普，结合原著桥段做现代化演绎，依靠弹幕实现观众共创，持续吸引稳定受众。

　　《后西游记》改编自明末清初同名神魔小说，属《西游记》三大经典续书之一，讲述取经千年后，孙小圣一行人再西行求取真经真解的故事，围绕执念、虚妄与本心修行展开叙事。剧集拥有国内首部上星AI（人工智能）长剧的标签，观众评价却两极分化：有人惊叹AI可支撑30集长篇神话剧，也有观众认为，AI生成画面在人物微表情、情感刻画上，与真人表演仍存在差距。新技术可以搭建奇幻场景，却难以赋予角色细腻动人的情感。

　　理性创新改编，守住文化本真底色

　　古典IP二次创作浪潮中，不少作品追逐流量，随意颠覆人物设定，消解原著精神，把传统文化简化为娱乐段子，损耗经典口碑。《西游群英荟》与《后西游记》，提供了两种可参考的改编路径。

　　中国艺术研究院电影电视研究所所长赵卫防认为，新技术只是文艺创作载体，改编经典IP，核心是守住传统文化底色，结合当代审美创新表达，作品的思想深度与人文温度终究依靠人的思考。《后西游记》借助AI破解神话剧制作周期长、置景成本高的难题，创作重心放在故事的思辨内核。北京电影学院中国动画研究院院长孙立军表示，长篇AI剧集最大难点是保持数十集人物形象、美术风格的统一。AI能够分担画面制作的重复劳动，但人物细腻的情感表达，仍需要创作者把控。

　　《西游群英荟》的改编仅顺着师徒固有性格做现代化解读，不篡改原著核心设定。即便以喜剧形式演绎日常，师徒同心、直面磨难的内核始终保留。形变求新意，神存方长久。适度解读拓宽经典阐释空间，无底线娱乐解构只会透支IP价值。

　　多元创作形态，拓宽经典传承路径

　　两部作品代表西游IP创作两条路径：民间轻量化即兴创作与专业团队依托新技术的工业化影视探索。

　　作为《进一步丰富电视大屏内容 促进广电视听内容供给的若干举措》（业内简称“广电21条”）试点作品，《后西游记》采用边制作、边审核、边播出模式。AI缩短制作周期、降低创作门槛，但剧本架构、人物塑造、价值传递没有捷径。AI影视不能只依靠技术噱头，扎实叙事、人文内涵才是立足市场的根本。

　　《西游群英荟》走出了接地气的传播路子。低成本即兴直播，降低传统文化欣赏门槛，吸引年轻人品读原著。当然，碎片化即兴内容难以承载原著全部思想，只能作为经典传播的补充，无法替代原著研读与系统解读。

　　从即兴直播到AI长剧，西游IP新作不断涌现，根源在于故事本身强大的包容力。经典传承，既需要专业团队依托新技术深挖文本，也需要民间创意拉近经典与大众的距离。守好文化根基，持续探索表达新形式，西游故事才能持续与当代观众对话。