5月29日，谦祥益相声茶馆举办了“不守旧·守本事”四平原创相声专场，展示了其最新创作的快板及五段相声，其中三段由四平本人逗哏。四平生于河北沧州，成长于苏州，他与谦祥益长期深度合作，创作了一批新相声，其中约30段文本，被谦祥益演员作为保留节目演出。他的理念是：一个时代的相声应该有一个时代的相声气息，用雅俗共赏的新作品逗笑观众，才能不辜负这个舞台。

　　成立相声社

　　江浙沪“包邮”

　　我是河北沧州人。我爷爷和我父亲都是曲艺迷，家里的电视机、收音机播放的都是相声、单弦、大鼓书，还有京评梆等戏曲。天津电台的《每日相声》节目，宣传口号是“笑一笑，十年少”，最后那个“少”字拖着长音，像极了上课铃声，我便立马儿搬一个小板凳，坐在收音机前认真听。

　　那时我比较内向，逢人不愿意言语，北方话叫“杵窝子”，按现在的网络流行词来说就是“i人”，也称“社恐”。可唯独亲友聚会时，让我来一段，我却不怵——站在那儿咿咿呀呀地又说又唱，仿佛自己就是收音机里那个能给人带来欢笑的相声演员。

　　上初中一年级时，我跟同学排演了王谦祥、李增瑞二位先生的相声《方言外语》，参加校联欢会，还得了个日记本。在学校，学生的文艺细胞一旦被发现，就总有老师、同学不分地点、不分场合“怂恿”你来上一段。我不排斥，来一段就来一段呗，于是，我渐渐成了学校的“小明星”。上高中后，学习压力增大，娱乐时间少了，我记得只有一次，在联欢会上说了一段单口相声《君臣斗》。

　　但相声也是我减压的“法宝”。有时候我晚上关起门听相声，对着录音机“扒词”，父亲见我屋里台灯还亮着，以为我在复习功课呢。

　　我考上了苏州大学，结识了一群志同道合的小伙伴，创建了江苏省第一家高校相声社团——苏州大学东吴相声俱乐部。我们常去学校旁边的公园，在凉亭里排练、讨论。没人给我们“说活”，我们就互帮互助，你给我挑毛病，我给他挑毛病，乐在其中。每个学期我们都会演几次相声专场。我说过《戏剧与方言》《文章会》《捉放曹》《批三国》等传统相声。2007年，我上大三，苏州当地一家相声团队邀请我到校外演出。

　　我们定下来演《大保镖》，那也是我小时候扒过词的第一个段子。演出之前，我和搭档排练了很长时间，反复听马志明先生这段相声的录音，对着视频模仿他的动作，拉拉山膀，起两个云手，觉得自己还不算太怯。

　　虽然当天来的观众不多，但演出效果挺热闹，我们也特别兴奋，一个段子演了30分钟，按行内人的说法，纯属“撒狗血”。从那次开始，我在江浙沪的各家相声社团演了个遍，被观众戏称为江浙沪“包邮”的演员。

　　人物立得住

　　相声入情理

　　这些年我一直坚持演出和创作，说相声、写相声不仅是我的习惯，也是我枯燥生活的调剂品。回忆起来，我的第一段相声作品是上初中二年级时写的《笑谈绰号》。小孩子都爱给别人起外号，比如：脖子长的叫“长颈鹿”，个儿高的叫“大骆驼”。我据此编了个段子，因为写的就是我们身边的事，所以演出时反响特别热烈。成年后我渐渐领悟到：相声创作要贴近生活，只有用大家熟悉的生活化的语言抖包袱，才能收获共鸣。

　　进入相声行业以后，我尝试创作的第一段相声是《爱情宝典》。对于谈恋爱这件事，不同年龄段人的诉求和表现不一样，据此我总结出“70后”“80后”“90后”的差异。这段相声批判了错误的爱情观，鼓励人们在追求爱情时应该弱化物质条件，寻找心灵的契合和价值观的统一。

　　《烟酒论》的灵感来源于同行。我观察他们喝酒、吸烟的状态，了解一些与烟酒有关的趣事。借鉴经典作品的个别包袱，我创作了这段相声，想提醒观众朋友：喝酒要适量，吸烟有害健康。

　　《流量密码》讽刺的是一些人打着传统艺术的幌子，在网络上胡改乱编博眼球引关注赚流量的行为。还有一段新作品叫《成长的烦恼》，灵感也来自互联网。我在网上看到有人感慨：“多么想一睁眼又回到高中课堂上，那样我还能有重新来过的机会。”然后我突发奇想，写了这个作品，提醒年轻朋友珍惜当下，不负韶华。在这个段子里，我用了很多传统技巧，比如三翻四抖、“倒口”模仿方言，还化用了马三立先生《吃元宵》里的一段孔子讲学的“英语”。

　　创作讲究灵感。灵感来了，一气呵成写完，特别过瘾；没有灵感，愣写是写不出来的。我也常碰到写不下去的时候，越写思路越窄，钻进死胡同，那就先放一放，灵感或许又突然冒出来了。

　　关于选择素材，我没有标准，是发散性思维，无论看到什么，都会想这能不能用相声的形式讲出来，然后就试着去写。成功了，就多了一段新作品；失败了，就放一放，等有灵感时再修改。我手头儿还有很多写了一半的作品，在电脑文件夹里“沉睡”，希望能尽快把它们“唤醒”。

　　在相声创作中，写大不如写小，抓住一个具体的点去挖掘，不管批判还是歌颂，这个作品都会比较生动。另外，包袱好写，人物难立。无论多好的包袱，都要服务于人物；只有人物立得住，相声才能入情入理，引人发笑。

　　继承不守旧

　　创新不忘本

　　继承不是守旧，创新也不能忘本。怎么在传统节目中融入时代感，让观众听着有新意，是一个复杂的课题。我在改编传统相声时，不会改变人物的设定和经典的包袱结构，但要把过去时代的语言调整成当下人们能理解的话，并舍弃被时代淘汰的内容。比如“怯”字开头的一系列传统相声，内容歧视嘲笑乡下人，演员和观众有一种心理上的优越感，我在改编《怯拉车》时，把拉洋车改成开“黑出租车”，讽刺“黑车”司机不择手段欺骗顾客的行为，“倒口”只为突出人物性格和特点。再比如我改编《文训徒》，引入师父为骗钱而收徒的内容，“师父”这个人物变得更鲜活了。

　　有人说新相声“没有那个味儿”，我觉得，可能是演员或创作者缺少传统的积淀，也可能是缺失对生活的观察。一段新作品，如果没有传统技巧支撑，会像没有骨头一样软塌塌迎风倒；如果没有对生活的观察，没有生活化的语言，可能就如白开水一般没味道。

　　我在创作《诗词会》这个作品时，也用到了传统贯口技巧，按韵律罗列百余首唐诗名，朗朗上口；在《烟酒论》里，我用了生活中的段子，比如形容一个人喜欢抽烟时这样描述：“这个人啊，烟不离手，酱油不叫酱油，他是老抽。”借俏皮话抖响了生活化的包袱。

　　我还改编过传统相声《当行论》，丰富了部分情节。有观众听完发微博评价这段相声“创新但不标新，传统却不守旧”。这也正是我创作相声的基本思路，即“新节目有老味儿，老节目有新意”。还有一次，一位观众在大麦网评论我：“感觉这位演员在讲相声时眼里有光。”这句评价触动了我，因为离开舞台之后，我确实就变成了眼里没有光的中年人。

　　所谓“不疯魔，不成活”，继承传统，打磨老段子如是，创作新作品也如是。有一次我改编一段传统作品，对结尾部分、我们行话叫“底”，一直不满意，反复斟酌推敲，也没找到理想的方案。日有所思，夜有所梦，晚上做梦竟想出一个好“底”。我心里想着是做梦，也意识到等醒了这个“底”可能就想不起来了，于是赶紧强迫自己醒过来，拿手机记了下来。

　　我与天津结缘，始于天津相声节。谦祥益的负责人史清元先生，业内都尊称他“史掰掰（伯伯）”，正是他不遗余力地推动，才有了天津相声节这个文化品牌，让全国相声同仁齐聚津门。我有幸参加了其中四届。2024年，承蒙史掰掰厚爱，我跳出江浙沪舒适圈，在大节小假，来谦祥益参与日常演出。天津是曲艺之乡，谦祥益更是天津相声的一块金字招牌。初次登上这个舞台，我紧张得不得了，手心都是汗，稳定心神开始表演，几个包袱响了，心才逐渐回落到它原来的位置。

　　这次在谦祥益举办“四平原创相声专场”，是我向天津观众做的一次小小的汇报。演出前，我内心忐忑，担心忘词，担心和几个搭档配合得不够默契，更担心新作品立不住。说来神奇，所有的压力在我走上舞台的那一瞬间都消散了，我一下子进入状态，逗笑了观众，得到了掌声。对我来说，这就是幸福。