逛街时邂逅“陈白露”——如今，天津人民艺术剧院（以下简称天津人艺）带来的沉浸式话剧《日出》，成了金街大铜钱广场一道独特的风景。据了解，仅今年上半年，《日出》在这里已经累计上演了30场。这种没有幕布、不用买票，观众能够置身其中的演出，已经成为天津亮眼的文化名片。

　　把戏剧“搬”出剧场，只是第一步。通过举办剧本围读会让观众开口念台词、上演先锋话剧吸引年轻人走进实验剧场、利用戏剧疗愈将舞台延伸到心灵空间……今年以来，天津人艺通过一系列活动和演出，不断拉近人与戏剧之间的距离。

　　从街头演到市集 把戏送到“人堆”里

　　今年5月，天津人艺沉浸式话剧《日出》的原班人马转场宁河区芦台大集，将青春版话剧《红旗谱》片段带到热闹的市集。同样的零距离互动、零门槛观演——演员就在摊位之间演，赶集群众围成一圈看，现场掌声不断，有人说“这还是第一次在大集上看话剧”，还有人赞叹“形式新颖”“演出精彩”。主创团队表示：“演出打破舞台与市集边界，让专业艺术走进了烟火人间。”

　　从核心商圈到乡村市集，天津人艺在尝试同一件事：不再只是默默等待观众买票走进剧场，而是主动把戏剧送到他们的身边，让津派文化和戏剧感染更多人。

　　在剧场守住传承 与观众一起成长

　　今年是天津人艺版话剧《雷雨》首演70周年。春节期间，《雷雨》在天津大剧院连演三场。4月30日、5月1日，该剧再度登陆天津大剧院。谢幕时，复排导演温丽琴说：“我们最感恩的是曹禺先生。他和他的作品滋养着我们剧院一代又一代演员成长。未来，我们会把这部剧传承下去。”今年上半年，该剧已在全国十余座城市演出20场。

　　《雷雨》中蘩漪的扮演者崔文静已演出超过100场，但她塑造的蘩漪一直在“变”。早先，她比较注重诠释角色的“怨气”，后来通过反复翻看剧本和演出录像，她更深地走入角色内心，着重呈现人物的挣扎、无奈和悲苦。温丽琴导演也曾经扮演过蘩漪，她启发崔文静重新理解角色——比如“看到旧衣柜被搬回”的那场戏，第一反应不是“生气”而是“无奈”。崔文静在巡演中还观察到一个变化：剧场里的年轻观众越来越多，喜欢蘩漪的大多是年轻女孩。在她看来，这些年轻观众在角色身上看到的是女性的声音和力量。

　　除了舞台上的传承，天津人艺也在探索演员与观众更深层的互动。从1月到5月，剧本围读会持续开展，其间还举办了“雷雨回响，与蘩漪、周萍共赴戏剧工坊”活动。一场接一场，观众从“坐着看”变成“开口念”。

　　参加过话剧《雷雨》围读会的观众阿鹤告诉记者：“老师们非常耐心和专业的指导让我受益匪浅。我印象最深的是，老师说‘台词像一个钥匙孔，要从这儿看到人物的全部，一张口就要是一整个人’。”观众袁叶则参加了话剧《日出》的围读会。“当自己以剧中角色去朗读剧本的时候，我发现没有表演基础和天赋是很难掌握的。”袁叶说，“导演将每句台词都拿出来，先让大家以自己的方式表达，再通过分析人物的角色定位和心理变化梳理台词，一个小小的点拨就会让大家豁然开朗。”

　　持续探索新空间 关照更多年轻人

　　6月19日至28日，沉浸式悬疑话剧《画皮之狐狸先生》将在天津人艺实验剧场连演6场。在正式排练前，剧组于昨日走进河西区四化里社区，以狐狸动作游戏、剧目故事讲解和亲子互动的方式，提前与观众见面。导演迟筱桐介绍，这部戏追求快节奏和强冲击的叙事风格，展现多面人性。

　　除了剧目创新，天津人艺也在拓展戏剧的应用边界。今年3月，天津人艺在五大道棉里PLUS街区的一个艺术剧场启动戏剧疗愈活动，将戏剧从舞台延伸到观众心灵空间；演员还在曹禺故居以“实景演绎+互动”的形式，带百余名参与者“走进”《雷雨》。

　　今年以来，天津人艺持续探索：用零门槛的户外演出打开一扇门，让没进过剧场的人第一次“遇见”话剧；用剧本围读把观众从旁观者变为参与者；用悬疑、疗愈等新形态吸引年轻群体。当戏剧不再只是“舞台限定”，而是逛着街就能遇见、赶着集就能撞见、周末围坐就能念一段的日常，戏剧就会真正融入城市的血脉和烟火。