2023年2月，我们去拜访了路宝刚先生，先生年近六旬，操着一口地道的北京腔，很有感染力。每每谈到他的过往，他都慷慨激昂，仿佛要拉着我们回到那段艰辛的岁月。

　　路宝刚是北京西城人，国家级非物质文化遗产（北京皮影戏）代表性传承人，国家一级演员，北京皮影剧团团长，西派路家“德顺”皮影第五代传人。父亲路景安是西派第四代传人。路宝刚在四五岁时就随父演戏，15 岁正式进入北京皮影剧团，从艺四十余年。他特别擅长皮影表演、雕刻，其代表剧目有《三打白骨精》《樊梨花》《水漫金山寺》等。论起来，北京的皮影分为东西两派，西派皮影就是路家“德顺”班这一脉。

　　这一派的风格表现为宫廷化，皮影做工精致典雅，唱腔细腻传神。从造型上看，西派皮影的影人一般约33至35厘米，比例修长、端庄典雅。刀口利落、线条流畅、细节繁复。色彩上古朴淡雅，以蓝黑为主，间以红金，接近宫廷审美。影人脸谱则吸收京剧脸谱，讲究忠奸分明。

　　东派皮影过去活跃在北京东城、朝阳一带，贴近市井。这派皮影造型夸张、诙谐通俗、表演泼辣、线条粗犷。只是民国后逐渐衰落，现已无完整班社，仅存零散艺人与藏品。东派皮影影人略小，造型夸张、头大身短、憨态可掬。从皮影的雕刻看，风格粗犷简练，重轮廓，轻细节。从色彩看，浓艳明快、红绿对比强烈，民间喜庆感强。

　　在北京天桥艺术中心，路宝刚老师向我们讲述了北京皮影的历史变迁，提到北京皮影的主要特点就是服装戏剧化，皮影造型和唱腔吸收了大量戏曲舞台的艺术特色，唱腔上融合京剧和昆曲而自成一派。他反复强调皮影艺术需要创新，他们的团队曾创作了一部融合真人舞台表演，吸收当代舞台艺术、造型艺术的新剧目，演出大获成功。路老师希望加强京津冀三地皮影艺人的交流与合作，在保护和传承中国皮影艺术的道路上团结协作。

　　说起北京的皮影，不能不提到目前非常活跃、已经为皮影的推广和传播作出重要贡献的林中华、王熙夫妇。2006年，京西皮影第五代传人王熙女士和出身内蒙古皮影世家的丈夫林中华在北京一起创办了龙在天皮影剧院，开始系统学皮影，并正式拜路联达为师。路联达是北京西派皮影（京西皮影）的传承人，与路宝刚同属西派但不同支。

　　经过多年风雨无阻的学习，王熙整理了路联达口述的唱腔和乐谱，全面掌握了相关技艺，精通雕刻、操纵、唱腔等。她和丈夫林中华自2008年起就免费培训了200多位皮影演员，建立了京西皮影非遗园。他们不囿于皮影本体，创造了许多皮影戏的衍生品，比如皮影壁画、文创笔记本、皮影“剧本杀”。在创办龙在天皮影剧团后，还曾在北京最繁华的前门大街租下约1000平方米的商铺，售卖皮影文创，开展皮影表演、制作及体验等活动。他们皮影团演员的一大特点，是大都为一些身材特别之人。但这些演员在操作上丝毫不输正常人，通过传播和表演皮影，让这些人重新树立了生活的信心。

　　两个皮影团队，都在北京西派皮影的传统基础上不断守正创新，传承的方法不同，效果也不一样。通过实地走访和调查，我们注意到，以路宝刚先生为中心的北京皮影剧团，在政府的支持下，走的是精英化传承的路线，通过吸收专业院校毕业的大学生，在实习中培养他们的兴趣，以稳定的收入吸引年轻人加入传承中，并积极探索更大的舞台化表演效果；以王熙为主的另一支传承力量，主要靠民间力量，通过积极探索对残疾人的帮扶，充分考虑皮影戏表演对当代儿童的吸引力，表现了皮影传承的另一特色。

　　那天，我看到好几辆大面包车拉着北京城区的小学生们来到京西皮影园，他们都是来欣赏和体验皮影的。那一刻，我看着忙碌在人群中的皮影传人们，真切感受到作为非遗的皮影欣欣向荣的局面。