本报讯（记者 王洋 摄影 姚文生）昨日，天津音乐学院歌剧学院特邀骆派京韵大鼓名家冯欣蕊和京剧名家王艳走进校园，担任本科一年级《戏曲与曲艺》课程主讲教师，以行业经验与传统艺术精髓赋能声乐专业人才培养。

　　下午，冯欣蕊率先开讲曲艺板块，凭借骆派京韵大鼓的深厚造诣现场教唱；王艳则结合舞台实践经验，系统分享了戏曲表演演唱艺术特色，为学生们带来了兼具理论深度与实践价值的专业课程。“能将京韵大鼓这门传统曲艺艺术带进高等学府，开展实践教学，我深感荣幸。”冯欣蕊表示，天津作为曲艺重镇，孕育了骆玉笙、王毓宝、马三立、李润杰等艺术大师，有着深厚的文化底蕴，而自己作为承上启下的一代曲艺从业者，普及和传承曲艺艺术是义不容辞的责任。同时，她也期待，能从这批学生中发掘优秀曲艺人才，为曲艺艺术注入新生力量。

　　“非常高兴能与音乐学院的美声、民族声乐专业学生交流互通。”王艳表示，她希望通过这门课程，向学生传递京剧作为国粹的艺术特色，通过唱念做打等表演技巧的教学，能让学生熟悉并演唱一至两段京剧唱段，为他们的专业学习起到相融互补的提升作用。她提到，自己曾与众多歌唱名家交流，发现戏曲与声乐在发声、气息、共鸣上存在诸多相通之处，而歌唱家也特别关注戏曲的吐字技巧，这种艺术间的互通互鉴值得深入探索，可实现“为我所用”。此外，王艳还表示：“天津音乐学院有很多优秀的作曲人才，我希望借助这门课程，推动戏曲与现代声乐的跨界融合，创作兼具戏曲元素与时代特色的新作品。这类作品既能保留传统精髓，也更易被青年学生接受。”

　　此次《戏曲与曲艺》课程的开设，构建了传统艺术与专业声乐贯通的教学体系，天津音乐学院歌剧学院院长刘庆华介绍，此前学院虽有过曲艺欣赏类课程，但缺乏实践层面的系统教学。在“新艺科”改革背景下，学院亟需引导学生将课堂知识转化为舞台实践经验。“不管是唱美声还是民族声乐，都必须扎根中国传统文化土壤。”刘庆华认为，戏曲与曲艺作为天津的文化名片，其演唱技法、舞台表现方式对声乐专业学生极具价值，且中国民族唱法本身就源于戏曲与民间艺术，推动传统艺术与现代声乐融合势在必行。

　　据悉，这门课程已纳入歌剧学院的必修课体系，打破了以往传统艺术相关课程多为欣赏类选修课的局限，要求学生必须掌握并登台表演所学曲艺、戏曲唱段，最终以专场音乐会形式进行结业汇报演出。